FR:

Cet article examine la question classique du rapport entre le roman de Proust et l’architecture médiévale, sous un angle particulier : celui de l’art de la mémoire, système de mémorisation antique et médiéval redécouvert dans la seconde moitié du XX^e siècle par Frances Yates. Proust ne connaissait pas ce système en tant que tel mais, en s’inspirant de l’architecture médiévale pour construire son roman comme un bâtiment de mémoire, il s’inscrit dans la longue tradition de cet art polymorphe.

EN:

Using the particular lens of the art of memory, this article looks at the classic relationship between Proust’s novel and medieval architecture. Rediscovered by Frances Yates in the second half of the 20^th century, the art of memory is a form of mnemonic systems used in Antiquity and the Middle Ages. While Proust did not know of such systems per se, his drawing on medieval architecture as a mnemonic frame for his novel is a continuation of this long-standing polymorphous art form.

FR:

Lorsqu’Arthur Rimbaud écrit les poèmes qui composeront par la suite Illuminations, l’architecture imaginaire n’est pas une nouveauté : les romantiques, avec Hugo, Gautier et Nerval, ont déjà exploré ce thème porteur, que Baudelaire a repris dans son poème intitulé « Rêve parisien ». Ces rêveries se rattachent à une poétique de la voyance que Rimbaud prolonge et renouvelle : l’on serait même tenté de dire que la voyance rimbaldienne trouve son expression la plus accomplie dans ces villes de rêves. Ces visions où architecture et nature se confondent à la faveur d’un style flamboyant ont fait l’objet de nombreux commentaires. De ces analyses il ressort une double ambivalence : l’architecture rimbaldienne apparaît comme un espace à la fois attractif et menaçant, une scène où se joue le drame de la création et de la destruction. L’imaginaire du poète réécrit des mythes tels que l’enfer et le paradis d’une part, la genèse, le déluge et l’apocalypse de l’autre. Ce décor mythique semble renvoyer, sur le plan psychologique, aux désirs et aux angoisses du poète. Ce qui intéresse le poéticien, ce sont non pas les mythes en eux-mêmes, mais leur appropriation par le sujet rimbaldien. L’enjeu de ce travail sera en définitive d’étudier comment l’espace et l’architecture dans Illuminations traduisent les préoccupations intimes du poète.

EN:

During Arthur Rimbaud’s penning of the poems that would eventually become his Illuminations, imaginary architecture is no longer a novelty. Romantics such as Hugo, Gautier and Nerval have already delved in its appeal, and Baudelaire echoed it in his poem titled « Rêve parisien » (« Parisian Dream »). Such imaginings derive from a poetic framing of soothsaying that Rimbaud revisits and expands : one could even say that the oracular Rimbaud is best found in such dreamscapes. Visions of architecture melding flamboyantly with nature have given rise to much speculation. These analyses yield a dual ambivalence : Rimbaud’s architecture is both attractive and threatening, and a drama featuring both creation and destruction. The poet’s imagination recasts such myths as heaven and hell on the one hand, and genesis, deluge and apocalypse on the other. His mythical décor seems to echo his psychological wants and angst. These myths interest poeticians much less than Rimbaud’s take on them. We shall therefore look at how space and architecture in Rimbaud’s Illuminations depict his intimate preoccupations.

FR:

Au seuil de son oeuvre, Apollinaire choisit Orphée. Dans Le bestiaire ou Cortège d’Orphée, le poète retrouve les caractéristiques traditionnelles du mythe, le carmen au sens étymologique du terme, et rejoint les réécritures qui l’ont précédé. L’entreprise est osée, car il convient d’habiter en Orphée, d’endosser son costume et surtout de (re)construire le mythe. En prenant appui sur les fondations ancestrales du récit antique, Apollinaire entend ériger de nouveaux fondements poétiques. L’édifice, entre tradition et émancipation, entraîne le lecteur dans un labyrinthe extraordinaire, entre mythe et réalité, poésie et gravure, vie et mort, chant et parole, antiquité et modernité. Le vertige des sens fonde le pouvoir du poète : mage des Temps modernes, il surpasse son aïeul et transcende les possibilités de l’écriture.

EN:

Early in his writings, Apollinaire sets his eye on Orpheus. In The Bestiary : or Orpheus’s Procession, the poet reacquaints himself with the traditions of myth, its etymological carmen, thereby following in the footsteps of his precursors. It is a gamble, for Orpheus is to be inhabited and possessed, and his myth (re)constructed. Based on the ancestral roots of this antique tale, Apollinaire seeks to build a new poetic foundation. His structure, both traditional and emancipated, takes the reader on an extraordinary labyrinthine voyage between myth and reality, poetry and visual art, life and death, song and speech, antiquity and modernity. The dizzying power of our senses anchors the poet’s power : a modern magi, he one-ups his ancestor and transcends the opportunities afforded to the writer.

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Le but de cet article est de montrer, par une comparaison entre les oeuvres romanesques de Nathalie Sarraute et de Georges Perec, comment la question de l’architecture intérieure — et par là, celle du statut de l’objet — entretient de solides liens avec la manière de concevoir le roman de cette période. Derrière le foisonnement des objets qui meublent les oeuvres, se dessine la figure du vide, présenté sous des formes très différentes. Le vide : voilà sur quoi ces oeuvres se bâtissent. Je verrais dans ce vide une des modalités par lesquelles le roman évolue, et par là, une manière de sortir d’un regard phénoménologique sur l’architecture intérieure pour tenter une approche post-phénoménologique où le statut de l’objet a désormais davantage à voir avec le design qu’avec l’école du regard.

EN:

This article compares the novels of Nathalie Sarraute and Georges Perec to show how writings of that period tightly bound their internal structure — and thus the status of the object  — to their concept. The many objects populating the works reveal an underlying emptiness under various guises, the core of such works. I would describe this emptiness as a driving force behind the evolution of the novel, a way to escape the phenomenological analysis of its internal structure, moving to a possible post-phenomenological take that associates the status of an object more with its design than its perception.

FR:

La segmentation traditionnelle de l’univers, marquée par un plan à deux ou trois dimensions, trouve dans le roman Kamouraska d’Anne Hébert une facture singulière. Le centre du monde apparemment constitutif de l’imaginaire, bien que présent dans la reconstitution spatio-temporelle à laquelle se livre le personnage principal de l’oeuvre, n’en subit pas moins des distorsions qui rendent compte d’une appropriation subversive des points de repère coutumiers. Élisabeth d’Aulnières-Tassy revit par la pensée les déplacements purement horizontaux de son amant parti éliminer son époux, mais elle accomplit simultanément des mouvements verticaux imaginaires qui lui permettent de naviguer entre des espaces superposés et des temps annexes. L’examen du projet d’écriture hébertien révèle ici des détails qui marquent l’oeuvre du sceau d’une originalité manifeste.

EN:

Unusually, Anne Hébert’s Kamouraska calls on the traditional segmentation of the universe onto a two — or three-dimensional plane. The centre of the world making up the imagined is distorted in such a way as to reveal a subversive appropriation of customary reference points, even though this world does shine through the spatial and temporal reconstruction by the book’s main character. While Élisabeth d’Aulnières-Tassy reminisces on the horizontal motions of her lover who has left to kill her husband, she engages in imaginary vertical movements of her own, taking her between superimposed planes and contiguous times. Looking at Hébert’s approach to writing highlights those characteristics that make her book so unique.

FR:

L’architecture d’un roman dépend généralement de certaines contraintes, telles que l’énonciation, les personnages, l’intrigue et la dimension spatio-temporelle de l’ensemble. Ces quatre perspectives construisent ainsi une oeuvre dont la cohérence répond au subtil équilibre de leur combinaison. Mais que se passe-t-il lorsque l’une ou plusieurs de ces composantes sont délibérément biaisées ? L’édifice textuel deviendrait-il alors un objet purement formel dont le contenu ne serait là que pour étayer les idées ou l’idéologie de son auteur ? Le pays (2005) de Marie Darrieussecq dessine en filigrane cette problématique. L’intrigue, la dimension spatio-temporelle et les personnages y sont aisément identifiables. Toutefois, l’énonciation pose problème par un chevauchement de voix dont les entrelacs offrent une consistance remarquable. Le paradoxe de ce texte, à la fois débridé et construit, lui confère une puissance d’énonciation qui, bien au-delà du fait diégétique, contribue à l’architecture réflexive du roman. Une architecture réflexive donc, mais sous l’éclairage d’une énonciation faite d’ombres et de lumières.

EN:

A novel is normally constrained by such elements as its textual structure, characters, plot, and spatial and temporal dimensions. These four perspectives construct a story the coherence of which hinges on their subtle balance. But what happens when one or more of these elements is purposely skewed? Would the textual edifice become a purely formal object with its contents merely propping up its author’s beliefs or ideology ? Marie Darrieussecq’s 2005 The Country illustrates this quandary. The plot, the spatial and temporal dimensions and the characters are all clearly identifiable. However, its textual structure becomes problematic by virtue of superimposing voices. Rather than making the text incoherent, this intertwining yields a remarkably consistent result. The typographical alternation of bold and roman characters, a visual effect, coexists with these lineaments when leading to a new meaning, along the lines of what Vincent Jouve calls « Romanesque linguistic essence ». This paradoxical text, both unconfined and designed, has a powerful textual structure that goes beyond mere diegesis. This gives us a reflective architecture informed by a textual structure drawing on light and shade.