FR:

Le dossier « Esthétiques du ratage » explore le potentiel créatif — voire critique — de la non-réussite. Des exemples issus des arts visuels, de l’architecture, de la photographie, du cinéma, de la télévision, de la bande dessinée et du jeu vidéo montrent comment le non-respect — assumé ou accidentel — des normes et des attentes d’un domaine d’activité a pour effet d’en révéler les codes et les contraintes, tout en permettant l’émergence de nouvelles possibilités, avérées ou simplement esquissées.

EN:

The “Esthétiques du ratage” dossier explores the creative — even critical — potential of failure. Examples from the visual arts, architecture, photography, film, television, comics and video games show how failure to meet the norms and expectations of a field of activity — whether assumed or accidental — has the effect of revealing its codes and constraints while opening up new possibilities, actual or only hinted at.

FR:

Effectuant un pas de côté par rapport à sa stricte assimilation à l’échec, ce dossier examine le ratage en tant que révélateur critique de mécanismes et de normes formelles ou institutionnelles, moteur de la création artistique, levier d’un processus de création collective, ou encore comme finalité surjouée de l’acte de création lui-même. Ses contributions tracent ainsi les contours épistémologiques possibles de multiples variations esthétiques du ratage, résolument placées sous le signe de la surprise, de la réécriture, de la déviation ou encore de la dérision.

EN:

Taking a step back from its negative connotations, this dossier examines failure as a critical revelation of formal or institutional mechanisms and norms, as a driving force behind artistic creation, as a lever for a collective creative process, or even as an overplayed finality of the creative act itself. Its contributions trace the potential epistemological contours of multiple aesthetic variations of failure, resolutely placed under the sign of surprise, rewriting, deviation and derision.

FR:

En 1998, Christoph Schlingensief créait le parti Chance 2000, projet à la fois politique et artistique, dans le but de soutenir les exclus dans leur reconquête de l’espace public. Mais la valorisation du ratage à l’heure des dogmes néolibéraux de la réussite et de la performance est en réalité au coeur de l’ensemble de son oeuvre, comme en témoignent aussi le film Massacre allemand à la tronçonneuse et le talkshow Talk 2000. Ces trois projets visent à rendre visibles les perdants de la société allemande sans cautionner les modes de représentation politique médiatique en général. Pour représenter les « ratés », il faut donc rater la représentation.

EN:

In 1998, Christoph Schlingensief founded the Chance 2000 party, a political and artistic project aimed at helping those excluded ones as they reclaimed public space. But valuing failure in the age of neo-liberal dogmas of success and performance is actually at the heart of all his work (see, for example, the film The German Chainsaw Massacre and the talkshow Talk 2000). These three projects aim to make visible the losers in German society without endorsing the modes of media political representation in general. In order to represent the “losers”, it is necessary to miss the representation.

FR:

Cet article montre comment Patrick Bouchain, dans différentes interventions, met stratégiquement en échec le jeu d’acteurs (souvent réduit au tandem décideur politique et maître d’oeuvre) constitutif du processus de projet en architecture et urbanisme afin de favoriser la construction collective des espaces de vie. Deux pratiques au coeur de sa démarche retiennent particulièrement notre attention : les chantiers habités et les permanences architecturales.

EN:

This article explores how Patrick Bouchain, in various interventions, strategically disrupts the interplay of actors (usually reduced to the tandem of political decision-maker and project manager) that constitutes the project process in architecture and urbanism, in order to promote the collective construction of living spaces. Two practices at the heart of his approach are of particular interest to us: inhabited worksites and architectural permanence.

FR:

Longtemps honni des professionnels, le ratage photographique en raconte pourtant davantage que l’on ne pourrait croire. Du Point de vue du Gras aux intelligences artificielles, les loupés forment une constellation riche de sens et de paradoxes. Flous, surimpressions ou ombres portées sont autant de promesses de lectures futures où affleurent parfois poésie ou humour, fantômes ou aura, et qui débouchent sur une relecture voire une histoire parallèle de la photographie, dont l’insoluble question du ratage permet d’interroger des enjeux esthétiques ou des usages sociaux essentiels.

EN:

Long shunned by professionals, photographic failure tells us more than we might think. From Le point de vue du Gras to artificial intelligence, failures form a constellation rich in meaning and paradox. Blurs, superimpositions or cast shadows are all promises of future readings in which poetry or humor, ghosts or auras sometimes emerge, leading to a rereading or even a parallel history of photography, whose insoluble question of failure allows us to question essential aesthetic issues or social uses.

FR:

Cet article explore les dispositifs récurrents par lesquels le dessinateur français Pierre La Police, dans Top Télé Maximum, parodie un genre médiatique (la presse de télévision) sur le mode d’une malfaçon délibérée et systématique appliquée à ses principales composantes discursives et iconiques. Virtuose dans son apparente incompétence, cette remédiatisation tend néanmoins à révéler le fonctionnement et à éprouver les limites du média qu’elle prend pour cible.

EN:

This article examines the recurrent devices by which the French cartoonist Pierre La Police, in Top Télé Maximum, parodies a media genre (the television magazine) through a systematic and deliberate disruption of its main discursive and iconic components. Virtuosic despite its apparent incompetence, this remediation nevertheless tends to reveal the functioning of its target medium and to test its limits.

FR:

Le mot « ratage » ne vient sans doute pas en premier à l’esprit pour qualifier l’oeuvre de Carl Theodor Dreyer, l’un des cinéastes les plus exigeants et perfectionnistes de l’histoire du cinéma. On peut éprouver de nombreuses émotions devant ses films, y compris de très négatives, mais ceux-ci ne laissent pas d’imposer une évidence de réussite et de maîtrise stylistique. Et pourtant. Après avoir laissé de côté la présence chez Dreyer de ratages aux sens ordinaires du terme, cet article montre que son cinéma répond personnellement à la requête impérieuse d’un autre type, supérieur, de ratage.

EN:

Surely the word « failure » is not the first to spring to mind when describing the work of Carl Theodor Dreyer, one of the most demanding and perfectionist filmmakers in the history of cinema. His films may evoke a wide range of emotions, including very negative ones, but their stylistic mastery is self-evident. And yet... After leaving aside the presence in Dreyer’s films of failures in the ordinary sense of the word, this article shows that his cinema responds personally to the imperative demand for a superior kind of failure.

FR:

Cet article s’interroge sur les fonctions de l’erreur et de l’échec comme supports d’une mise en spectacle du jeu vidéo dans le contexte du streaming vidéoludique sur Twitch.tv. En partant d’une étude de cas (les performances de la streameuse HortyUnderscore), nous détaillons la manière dont le streaming accueille, prépare et valorise différentes formes de ratages (ludiques ou communicationnels; prévus ou involontaires; ponctuels ou réguliers) au point d’en faire un socle de son esthétique.

EN:

This paper examines the functions of error and failure as a means of spectacularizing video games in the context of game live-streaming on Twitch.tv. Starting with a case study (the performances of the streamer HortyUnderscore), we detail the way in which streaming welcomes, prepares, and valorizes different forms of failure (playful or communicative; planned or unplanned; occasional or regular) to the point of making them the basis of its aesthetic.

FR:

Cy Twombly a mis en oeuvre une esthétique du brouillon éblouissante, réalisant des dessins hors genre qui supposaient d’abandonner les conventions, de libérer l’usage des couleurs et de se débarrasser des couches d’habitudes durcies par l’apprentissage, pour retrouver une énergie du gribouillage proche de (mais non réductible à) celle des enfants. Revenant sur la lecture qu’en propose Roland Barthes, on pense ici le caractère brouillon de ces oeuvres comme production aboutie, assumant absolument la rature ou l’hésitation.

EN:

Cy Twombly developed a dazzling aesthetic of the rough draft, producing drawings that were out of the ordinary, which meant abandoning conventions, liberating the use of colour and shedding the layers of habit hardened by learning, in order to rediscover an energy of scribbling close to (but not reducible to) that of children. Following the ideas of Roland Barthes, we consider here the rough-hewn nature of these works as a finished production that absolutely embraces erasure or hesitation.

FR:

Cet article interroge l’ambiguïté esthétique des oeuvres musicales qui réutilisent des hymnes nationaux. Il commence par établir le caractère évolutif des chants patriotiques, sujets à de constantes réactualisations, puis retrace l’émergence de La Marseillaise et de la version reggae de Gainsbourg, qui sert d’exemple, pour cerner les spécificités de leurs symboliques contrastées. L’étude de cas se conclut par une réflexion sur l’usage du document patriotique chez Gainsbourg et sur le type d’oeuvre qui en résulte.

EN:

This article examines the aesthetic ambiguity of musical works that reuse national anthems. It begins by noting the evolving nature of patriotic songs, which are subject to constant reactualizations, and then traces the emergence of both La Marseillaise and Gainsbourg’s reggae version, which serves as an example, to define the specifics of their contrasting symbolism. The case study concludes with a reflection on Gainsbourg’s use of the patriotic document and the nature of the resulting work.