EN :

Contemporary postmodern philosophers are upsetting the knowledge applecart by challenging the underpinnings of modem thought on a variety of fronts. Aerial views, those grand narratives (Lyotard, 1984) based on foundational ‘truths’ that do not exist in quite the way in which we have often assumed, provide for the consumption of a world located within and based upon notions of epistemological essentialism. Dichotomous underpinnings of individualism and structuralism continue to permeate and saturate representations of men’s lives, attempting to collapse and control the messiness as binary, while, at the same time, masking recycled theories of biological and social determinism. In the absence of “situated knowledge” (Haraway, 1988) arising within local narratives, we have received a “man-made” theory-world of men that offers up a fixity; linear, bounded, dichotomized and disconnected. This paper grapples with some of Frank’s ideas about the relationship between the investigation of men’s lives and the resulting created knowledge which has helped shape our understandings of ourselves as men, our relation to others and the environment we inhabit daily.

FR :

Les philosophes postmodemes contemporains brouillent les cartes en remettant en cause les fondements de la pensée moderne sur plusieurs plans. Les vues aériennes, ces grands récits (Lyotard 1984) s’appuyant sur des « vérités » fondamentales qui n’existent pas exactement de la façon dont on l’a souvent supposé, subviennent aux besoins de consommation d’un monde situé à l’intérieur de notions en essentialisme épistémologique et basé sur elles. Les fondements dichotomiques de l’individualisme et du structuralisme continuent à imprégner et à saturer les représentations de la vie des hommes, dans une tentative de les tirer de la confusion et de les organiser en données binaires, tout en camouflant des théories recyclées de déterminisme biologique et social. En l’absence de « connaissances localisées » (Haraway 1988) surgissant dans les récits locaux, nous avons hérité de construits théoriques sur l’homme, faits par l’homme, qui présentent une fixité : linéaires, figés, dichotomisés et déconnectés. Cet article présente quelques-unes des idées de l’auteur sur les rapports entre la recherche sur la vie des hommes et les connaissances qui en résultent et qui ont contribué à améliorer la compréhension de l’être en tant qu’homme, à forger les relations sociales et à permettre une meilleure compréhension de l’environnement dans lequel nous évoluons quotidiennement.

EN :

This article examines the ways in which martial-arts and romance novel fans construct negotiated readings of masculinity through their interprrtations of two distinctive male character types common in Chinese vernacular fiction, the hero (haohan) and the talented scholar (caizï). Drawing on the concept of “hegemonic masculinities” (Comwall and Lindsfame 1994), the author examines how the hero and the scholar are historically juxtaposed across their respective genres, as well as how their attributes serve to highlight, complement, or challenge social constructions of gender in the minds of some readers. Also examined are readers’ perceptions about such key issues as reading for escape and/or compensation, identification and the phenomenon of reading addictions.

FR :

Dans le présent article, Kozar étudie la construction de représentations négociées de la masculinité chez les lecteurs masculins de romans d’arts martiaux et de romans d’amour, à travers leur interprétation de deux différents types de personnages masculins que l’on rencontre couramment dans les romans typiquement chinois : le héros (haohan) et le savant talentueux (caizï). S’inspirant du concept de «masculinités hégémoniques» (Comwall et Lindsfame 1994), l’auteure examine comment le héros et le savant sont juxtaposés historiquement à travers leur genre respectif et comment leurs qualités servent à souligner, à compléter ou à remettre en cause les constructions sociales de l’identité sexuelle dans l’esprit de certains lecteurs. Elle se questionne également sur la façon dont les lecteurs envisagent des questions aussi importantes que la lecture comme évasion et/ou compensation, l’identification et le phénomène du goût immodéré pour la lecture.

EN :

Hong Kong Chinese filmmaker John Woo has been “misread” and his work “misappropriated” by exoteric factors in the methodology of Western film studies. His films, specifically his gangster genre films, have been labeled by Western film critics as “homoerotic”. This is not a derision of Woo’s crime thrillers, per se, in so far as none of these critics have used “homoeroticism” in a negative fashion, that homoeroticism in film is a bad thing, but Koven does believe that to read Woo’s gangster films as homoerotic misses the cultural producers’ point. Woo’s films certainly deal with male-male relationships, but to see these relationships in terms of erotic desire “misreads” the Hong Kong Chinese understanding of the codes of masculine behaviour. Instead, the author posits an alternative reading, alternative, that is, to the hegemony of the Western cultural studies discourse; John Woo’s action cinema can be approached as experiential phenomena regarding the construction of a kind of traditional masculine behaviour among the Hong Kong Chinese.

FR :

Le cinéaste chinois de Hong Kong John Woo a été « mal interprété » et son oeuvre « détournée » par des facteurs exotériques qu’on retrouve dans la méthodologie des études cinématographiques en Occident. Ses films, et spécifiquement ses films de gangsters, ont été qualifiés « d’homoérotiques » par les critiques de cinéma en Occident. Même s’il ne s’agit pas là en soi d’une dérision des films à suspense de Woo, dans la mesure où aucun de ces critiques n’a utilisé le terme « homoérotisme » de façon négative, l’auteur croit qu’interpréter les films de gangsters de Woo comme étant « homoérotiques », c’est ne pas comprendre le producteur « culturel ». Les films de Woo traitent, bien sûr, de relations entre hommes (homme-homme), mais voir dans ces relations du désir érotique, c’est mal interpréter la perception qu’ont les Chinois de Hong Kong des codes du comportement masculin. Koven propose donc une autre interprétation, qui échappe à l’hégémonie du discours des études culturelles en Occident: le cinéma d’action de John Woo peut être envisagé comme un phénomène expérientiel relatif à la construction d’un type de comportement masculin traditionnel chez les Chinois de Hong Kong.

EN :

This article is an exploration of the construction of masculinity within professional hockey culture, and how this closed environment perpetuates an artificially secure gender identity. Despite the illusion of security provided by this male preserve, it is an inherently discriminatory group that is intolerant of difference, subsequently forcing players to either conform to existing norms, or be completely ostracized. The field research for this project consisted of random interviews held with hockey players in the spring of 1996, and a six month ethnography of a professional hockey team conducted in the 1996-1997 hockey season.

FR :

Dans le présent article, Robidoux explore la question de la construction de la masculinité dans la culture du hockey professionnel et essaie de comprendre comment ce milieu fermé préserve une identité masculine artificiellement sûre. Malgré l’illusion de sécurité identitaire qu’il procure aux hommes, ce milieu est fondamentalement discriminatoire et intolérant à la différence, contraignant les joueurs à se conformer aux normes en vigueur sous peine d’être frappés d’ostracisme. La recherche sur le terrain, dans le cadre de ce projet, a consisté en une série d’entrevues, réalisées au printemps 1996, avec des joueurs de hockey choisis au hasard, ainsi qu’en une étude ethnographique de six mois, menée auprès d’une équipe de hockey durant la saison de 1996-1997.

FR :

La construction de la masculinité africaine moderne est structurée par l’histoire des villes, leur violence et leur culture. La ville africaine, d’origine coloniale, repose sur l’immigration contrôlée des travailleurs ethniques allogènes recrutés par la bourse du travail. Elle fonctionne toujours comme un « îlot de modernité et de richesse » protégé contre les assauts des villageois, des périurbains et des paysans pauvres. Le citadin s’est inventé une masculinité originale et dynamique possédant des facettes multiples. Sa masculinité, rompue à la violence structurelle inhérente à la ville, est traversée par une crise permanente des modèles identitaires peu stables dont les composantes sont puisées à diverses sources et aux antivaleurs des cultures africaine et occidentale. Elle fonctionne différemment selon les espaces urbains en Afrique, en Europe et en Amérique du Nord. Elle s’exprime à travers diverses productions culturelles et dans les performances musicales qui lui servent de lieux d’articulation comme praxis sociale. L’image du « vrai mâle africain » francophone reflète la figure du rebelle historique à chaque étape de sa migration. Ses stratégies pour « surprendre l’autre » construisent sa masculinité à coups d’actes mythiques dont la somme constitue la geste de la conquête de l’Eldorado-la-Ville, extensible à l’Occident et au reste du monde. Ce modèle de réalisation de la masculinité des jeunes relève paradoxalement de l’ordre urbain précolonial et se manifeste sous le couvert de la modernité africaine retravaillée.

EN :

The construction of modem African masculinity has been shaped by the history of cities, their violence and their culture. The African city — colonial in origin — is based on the controlled immigration of workers (from non-local ethnic groups) recruited by the hiring halls, and it continues to function as an “island of modernity and wealth” protected from the assaults of villagers, periurbanites and poor farmers. The urban man has invented for himself a masculinity that is original and dynamic, possessing multiple facets. His masculinity, wounded by the inherent structural violence of the city, is subject to a permanent crisis of rather unstable identity models whose components are derived from a variety of sources, including the anti-values of African and Western cultures. This masculinity functions differently, depending on whether the urban space is African, European or North American; it is expressed by means of different kinds of cultural production, such as musical performance that serves as a sounding board for social praxis. The image of the “genuine African male” who is francophone is a reflection of the historical rebel throughout the stages of his migration. His strategies aimed at “surprising the other” construct his masculinity by a staccato sequence of mythic acts combining to form the gestural conquest of Urban Eldorado, which can take in the West and the rest of the world. This model of achieving masculinity, embraced by the young, paradoxically stems from precolonial urban order, reappearing in the guise of an updated African modernity.

EN :

Morris dancing has historically been viewed by its scholars as an “English male dance tradition.” Each of these descriptors can be deconstructed, but this article focuses primarily upon understanding how Morris has been gendered male, and the effects such gendering has upon actual dancers and how they understand their practice.

FR :

L’art de la danse de Morris a été historiquement vu par ses adeptes comme une « tradition de danse masculine anglaise ». Chaque terme de cette description peut être décomposé, mais le souci premier de l’auteure, dans cet article, est de comprendre comment on a assigné à Morris la masculinité et quels effets cette masculinisation a sur les danseurs contemporains et la façon dont ils conçoivent leur pratique.

FR :

Dans cet article, McCormick s’interroge sur le bien-fondé du paradigme contemporain selon lequel l’innovation et la créativité dans les performances culturelles seraient plus significatives que la tradition. Il discute de cette question par le biais d’une étude de cas du film Jésus de Montréal. L’auteur avance que c’est l’auditoire qui détermine, en fin de compte, si une performance culturelle est modifiée de manière novatrice par son évolution dans le temps ou bien si elle demeure « authentique ».

EN :

This paper proposes that the contemporary paradigm in folkloristics which suggests that innovation and creativity are more significant in folk performances than tradition may be suspect. It argues this point by using the movie Jésus de Montréal as a case study which comments on these issues. In doing so, the paper posits that the audience ultimately détermines whether a folk performance is innovatively altered by its movement through time or whether it remains “authentic”.