FR :

Le dossier « Contes en habits neufs. La littérature jeunesse patrimoniale à l’ère de la photographie », codirigé par Laurence Le Guen et Christine Rivalan Guégo, explore les déplacements de sens qui résultent de l’illustration de récits pour enfants à l’aide d’un médium associé non seulement à l’art, mais aussi au journalisme, au documentaire, à l’anthropométrie. L’intemporalité de figures comme le Petit Poucet ou le Petit Chaperon Rouge se heurte à la réalité sociale et politique du présent.

EN :

The dossier “Contes en habits neufs. La littérature jeunesse patrimoniale à l'ère de la photographie”, co-edited by Laurence Le Guen and Christine Rivalan Guégo, explores the shifts in meaning that result from illustrating children’s stories using a medium associated not only with art, but also with journalism, documentaries, and anthropometry. The timelessness of figures such as Tom Thumb and Little Red Riding Hood collides with the social and political reality of the present.

FR :

Depuis l’invention du médium, les photographes ont investi le patrimoine commun de la littérature et de la culture enfantines pour proposer leurs propres relectures des textes hérités de la tradition orale. Tous ces ouvrages de contes photo-illustrés ont un dénominateur commun : à des degrés divers, ils remettent en cause le traditionnel pacte de lecture en se plaçant d’emblée dans des perspectives décalées, hypercritiques et souvent humoristiques.

EN :

Ever since the invention of the technique, photographers have been using the shared legacy of children's literature and culture to offer their own rereadings of texts inherited from oral tradition. All these photo- illustrated volumes of fairy tales share a common denominator: to varying degrees, they challenge the traditional reading pact by adopting an unconventional, hypercritical and often humorous perspective.

FR :

L’article s’attache à un corpus d’ouvrages pour la jeunesse conçus par des artistes contemporains qui ont fait le choix du médium photographique pour illustrer les contes séculaires. Tout en suivant le fil de la narration, leurs images se réapproprient les textes sources au service d’un propos renouvelé, teinté de comique, de tragique ou d’étrangeté. En se jouant des liens entre fiction et réalité, la photographie parvient à révéler ce qui palpite sous les histoires que l’on croyait si bien connaître.

EN :

The article focuses on a corpus of books for young people conceived by contemporary artists who have chosen the photographic medium to illustrate age-old tales. While following the thread of the narrative, their images reappropriate the source texts to serve a renewed purpose, tinged with comedy, tragedy or strangeness. By playing with the links between fiction and reality, photography reveals what lies underneath the stories we thought we knew so well.

FR :

Lancée en 2014 à l’initiative de la maison d’édition espagnole Alkibla, la collection « Te Cuento » propose des réécritures « en mots et en photographies » des contes patrimoniaux. L’actualité de l’Espagne du début du XXI^e siècle, au coeur des contes de la collection, vient mettre en lumière le potentiel littéraire, artistique et didactique des versions originales.

EN :

Launched in 2014 by Spanish publisher Alkibla, the “Te Cuento” series offers “text and photo” rewritings of traditional tales. Central to the series’ tales, topical issues in early 21st-century Spain highlight the literary, artistic and didactic potential of the original versions.

FR :

Cet article analyse ce qui semble être la seule relecture par la photographie du conte Le chat botté, classique de la littérature et du patrimoine folklorique mondial. Avec Yao le chat botté, Véronique Aubry et Frank Horvat en proposent une réinterprétation au croisement des expérimentations techniques du célèbre photographe et de son goût pour la mise en scène. Ce faisant, l’article inscrit cette version du Chat botté dans le réseau des expansions hypertextuelles du conte de Perrault.

EN :

This article analyses what appears to be the only photographic retelling of the tale of Puss in Boots, a classic of world literature and folklore. With Yao le chat botté, Véronique Aubry and Frank Horvat propose a rereading that draws on the technical experiments of the famous photographer and his taste for staging. In this way, the paper situates this version of Puss in Boots in the network of hypertextual expansions of Perrault’s tale.

FR :

Cet article porte sur deux ouvrages réalisés par le photographe Károly Gink : Csunyinka álma (Le rêve de Csunyinka) et A fülemüle (Le rossignol). Le contexte de parution et la réception de ces contes photoillustrés permettent de montrer leurs sous-textes politiques, ainsi que le caractère unique du projet dans le champ éditorial hongrois des ouvrages illustrés pour enfants.

EN :

The article traces the historical circumstances of the publication of two photo-illustrated books for children: Csunyinka álma (The Dream of Csunyinka) and A fülemüle (The song of the Nightingale). The context of Károly Gink's photo-illustrated tales and the reception of the editions allow us to show the political subtext of the two books, as well as the uniqueness of the project in the Hungarian publishing field of illustrations for children.

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Cet article explore les collages photographiques qu’a créés Mariana Valente pour illustrer le conte La femme qui tuait les poissons de Clarice Lispector. Il se penche sur la relation subversive entre le texte et les images, qui permet principalement d’adoucir les thématiques sombres du conte, avant d’analyser un portrait photographique de Clarice Lispector reconfiguré par les techniques du collage pour modifier la posture littéraire de l’écrivaine.

EN :

This article explores the photographic collages created by Mariana Valente to illustrate Clarice Lispector’s tale The Woman Who Killed the Fish. The author examines the subversive relations between text and images, which serve to soften the dark themes of the tale, and then she analyzes a photographic portrait of Clarice Lispector modified by collage techniques so as to alter the writer’s literary posture.

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Cet article propose une lecture suivie des deux premiers romans de Monique Wittig, L’opoponax et Les guérillères, dans lesquels se développe une conception de la violence commepraxis de subjectivation. À partir du dispositif de défense théorisé par Elsa Dorlin dans son ouvrage Se défendre, il s’agit de retracer l’évolution des conflits entre corps défendables et corps indéfendables dans les deux textes à l’étude.

EN :

This article offers a close reading of the first two novels by Monique Wittig, L’opoponax and Les guérillères, which both develop a conception of violence as a praxis of subjectivation. Based on the defense system theorized by Elsa Dorlin in her book Se défendre, we trace the evolution of conflicts between defensible bodies and indefensible bodies in the two texts.