FR :

Plus qu'un genre littéraire, la poésie est « le lieu originaire de l'écriture et l'horizon de toute littérature » (Jean-Michel Maulpoix). Nous étudions ici les commencements et les perspectives de la littérature québécoise à travers quelques événements esthétiques où la poésie manifeste sa présence, ses ruptures, son travail sur la langue et le langage. D'une forte tradition orale aux écritures de la modernité, en passant par les mythes du Poète. À l'ombre et à la lumière de la prose, car la poésie n'est jamais seule dans l'histoire. Ce qui est difficile à trouver, c'est le « classicisme de son époque » (Gaston Miron), de toute époque. Un essai de Pierre Nepveu, Intérieurs du Nouveau Monde (1998), est finalement pris comme exemple d'une mise en situation culturelle de la poésie québécoise.

EN :

More than a genre, poetry is "the high place of writing and the vanishing line of all literature" (Jean-Michel Maulpoix). This article examines the beginnings and perspectives of Québec literature through a few events where poetry is active, or not, in working on language, speech, discourse. From a strong oral tradition and mythical figures of Poet to modern writings. Under the shadow and the light of prose, because poetry, if unique, is never alone in history.

FR :

« Cachez ce décadent que l'on ne saurait voir. » Le mot d'ordre de la critique officielle de toutes tendances empêcha pendant près d'un siècle de lire Nelligan d'un point de vue fondamental, celui de l'esprit spécifique qui lui apprit l'écriture aussi bien que l'existence. La présente étude, après avoir rappelé les données de base de la vision décadente du monde, en signale des tracés dans les anomalies diverses qui affectent le sonnet octosyllabique « [Je veux m'éluder] », vu comme un morceau de bravoure typiquement décadent.

EN :

Decadence is the long-ignored topic explored in this study. For over a century, the official line adopted by criticism of all tendencies concealed a fundamental aspect of Nelligan's work, i.e., the specific point of view from which he learned both writing and existence. After recalling the basic elements of the decadent worldview, the study identifies traces of this worldview in the various anomalies of the octosyllabic sonnet " Qe veux m'éluder] ", seen as a typically decadent virtuoso piece.

FR :

Les « Moments » de Jean-Aubert Loranger, inspirés de formes orientales, peuvent être lus comme autant d'expérimentations sur les contours de la conscience, sur les états d'une subjectivité plus formelle que substantielle. La lecture de ces courts poèmes donne à envisager une histoire de la subjectivité par les textes au Québec : une subjectivité aléatoire, fragmentée, travaillée par le vide et le silence, contre l'unité organique du sujet défini par l'idéologie nationaliste d'un Lionel Groulx, contemporain de Loranger.

EN :

The "Moments" of Jean-Aubert Loranger, inspired by Eastern forms, can be read as experiments on the contours of conscience, on the states of a subjectivity more formal than substantial. A reading of these short poems brings to mind the possibility of a history of subjectivity through Québec texts. This subjectivity is random, fragmented and shaped by emptiness and silence, as opposed to the organic unity of the subject defined by the nationalist ideology of Loranger's contemporary, Lionel Groulx.

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Cet article propose une lecture d'un poème posthume de Saint-Denys Garneau, en trois étapes: 1) approche philologique du texte final, 2) examen génétique des avant-textes, 3) étude de réception par le premier lecteur de ce poème, Saint-Denys Garneau lui-même, dans le Journal. Trois méthodes, assujetties à trois théories du texte, sont ainsi convoquées. En conclusion : la différence radicale entre l'autobiographie du Journal et ce qu'on propose d'appeler « l'impersonnalisation » des poèmes.

EN :

This article suggests a reading of a posthumous poem by Saint-Denys Garneau, in three stages : 1) a philological approach of the final text, 2) a genetic examination of the pre-texts, 3) a study of how the poem was received by its first reader, Saint-Denys Garneau himself, in his Journal. Three methods, derived from three theories of the text, are summoned in this way. The conclusion focuses on the difference between the autobiography of the Journal and what might be called the "impersonalisation" of the poems.

FR :

Gilles Marcotte propose ici une explication de texte de l'avant-dernier poème du Tombeau des rois d'Anne Hébert, poème peu souvent cité, négligé par les anthologies, qui lui semble résister à la lecture eschatologique généralement reçue de ce recueil.

EN :

Gilles Marcotte suggests a textual explanation of the second-to-last poem in Anne Hébert's Tombeau des rois. He argues that this poem, neglected by anthologists and rarely quoted, resists the received eschatological interpretation of Tombeau des rois.

FR :

Cet article étudie la place du poème « Bestiaire » (1959) de Gilles Hénault dans l'histoire littéraire. Bien qu'il ait été l'un des premiers écrivains au Québec à se réclamer du surréalisme (celui d'Éluard en particulier), Hénault ne fait pas de « Bestiaire » un texte provocateur à la manière des textes de Gauvreau ou du premier Paul-Marie Lapointe. Luparia critique comme un art poétique, ce poème se soucie moins défaire sa « révolution du langage poétique » que d'intégrer plusieurs répertoires et d'accorder la négativité de la poésie moderne avec un désir de communication propre au contexte local. Trois éléments de lecture sont privilégiés dans cette perspective : la question du lecteur, la fonction sociale de la poésie et la conception du temps et de l'Histoire.

EN :

This article studies the place of Gilles Hénault's poem "Bestiaire" (1959) in literary history. Although Hénault was one of the first Québécois writers to acknowledge the influence of surrealism (and particularly Éluard), "Bestiaire" is not a provocative text like those of Gauvreau or the young Paul-Marie Lapointe. Read by critics as an ars poetica, the poem attempts not so much to carry out a "revolution of poetic language" as to integrate several registers and to align the negativity of modern poetry with a desire to communicate that was specific to the local context. In this context, three reading elements are given privileged status: the issue of the reader, the social function of poetry and the concepts of time and history.

FR :

L'analyse du fragment « Naissance obscure du poème » de « La malemer » montre que le texte associe la création poétique non pas à un acte volontaire du poète, mais à sa capacité de se soumettre à une expérience de perte du sens, aux limites du langage. L'accouchement métaphorise cette expérience. Sont ensuite mises en perspective historique les exigences éthiques d'une telle conception de la poésie, telles qu'elles s'expriment dans le poème et telles qu'elles apparaissent dans « L'avant-dire » des Oeuvres complètes.

EN :

An analysis of the fragment "Naissance obscure du poème", from "La malemer", shows the text associating poetic creation not with a voluntary action on the part of the poet, but with the poet's capacity to submit to an experience of loss of meaning at the edge of language. Childbirth is a metaphor for this experience. The ethical requirements of this concept of poetry, as expressed in the poem and "L'avant-dire", from Oeuvres complètes, are then located in their historical context.

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L'oeuvre poétique d'Hélène Dorion permet de poser le problème de l'histoire littéraire au point de chute dans un certain présent-passé où elle se constitue pour nous en tant que récit et corpus d'oeuvres. Or l'oeuvre de Dorion ne fait pas encore partie de l'histoire littéraire québécoise; pourtant, tout empreinte de négativité, elle interroge justement, dans l'extrait tiré ici d'Un visage appuyé contre le monde, le regard absent du sujet culturel devant les ruines de son histoire.

EN :

The poetry of Hélène Dorion raises the issue of literary history at the point of impact in a certain past/present in which it is constituted, for us, as both story and corpus of works. Dorion's work, marked by negativity, is not yet part of Québec literary history, even though (as shown by an excerpt from Un visage appuyé contre le monde) it questions the absent gaze of the cultural subject before the ruins of his/her history.

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Cet article propose une analyse à la fois féministe et narratologique des trois romans historiques de Laure Conan : À l'oeuvre et à l'épreuve (1891), L'oublié (1905) et la sève immortelle (1925). De ces trois textes se dégage une perspective féminine sur l'épopée de la colonisation du Canada français. En effet, entre le premier et le troisième roman, le récit « masculinisant » de la Conquête s'efface au fur et à mesure que l'essence féminine sublimée (la Vierge) est remplacée par des femmes en chair et en os. En reconfigurant les notions de courage et d'héroïsme, Laure Conan nuance l'histoire convenue de la Nouvelle-France.

EN :

This article proposes both a feminist and narratological analysis of Laure Conan's three historical novels: Â l'oeuvre et à l'épreuve (1891), L'oublié (1905) and La sève immortelle (1925). These three texts offer a feminist perspective of the epic of French-Canadian colonisation. Indeed, from the first to the third novel, the "masculinizing" narrative of the conquest is slowly erased as the sublimated feminine essence (the Virgin) is replaced by actual female figures, both historic and fictive. In reconfiguring the notions of courage and heroism, Laure Conan manages to nuance the established and accepted history of New France.

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Imprégnant toute l'oeuvre de Michel Tremblay, et en particulier les Chroniques du Plateau Mont-Royal, le fatalisme est considéré ici comme une attitude mi-philosophique mi-religieuse dont il s'agit de retracer et d'analyser les figures et les effets discursifs. Enté sur le merveilleux que la reprise du mythe des Moires institue tout au long du cycle romanesque, le fatalisme chez Tremblay ne consiste pas à présenter le destin des personnages comme nécessité, arrêté depuis toujours comme c'est le cas chez les Grecs, mais plutôt comme contingence et hasard impossibles à connaître et à prédire. Aussi, l'idée de destin n'opère pas seulement dans l'ordre des individualités, mais comporte une dimension collective qui renvoie à l'appartenance ethnico-nationale des personnages. Figurée sous l'espèce de déesses du tricot, l'idée de fatalité comporte également une dimension religieuse, sous laquelle s'organise un culte de la féminité. Enfin, le fatalisme induit une conception de l'écriture, qui fait de l'écrivain le principe d'un destin incontournable appliqué à ce qu'il raconte, assumant ainsi par sa fonction narrative la fatalité dont les Moires transformées en tricoteuses constituent les figures de représentation littéraire.

EN :

Fatalism, present throughout the works of Michel Tremblay, and particularly in the Chroniques du Plateau Mont-Royal, is considered here as both a philosophical and a religious attitude whose discursive figures and effects will be identified and analysed. Based on supernatural that the renewal of Moires myth develops throughout the narrative cycle, fatalism in Tremblay's novels does not present character's fate as necessity, fixed forever as it is the case for the Greeks, but rather as contingency and chance that is impossible to know or to predict. Furthermore, the idea of fate is not confined to the realm of the individual but it has a collective dimension that refers to the characters' ethnical and national allegiance. Appearing allegorically as knitting goddesses, the idea of fate also operates on a religious dimension, that overlays a cult of feminity. Finally, fatalism infers a certain conception of writing, in which the writer applies the rule of destiny to that which he narrates, thus assuming himself the fatality that the Moires converted to knitters are the literary figures in Tremblay's novels.