FR:

L’objectif de cet article est de restituer la logique qui structure la production littéraire francophone belge depuis les prémices de l’indépendance jusqu’à la transformation de l’État unitaire en un État fédéral qui a peu d’équivalent au monde. Ce terminus ad quem est en outre celui qui voit, au pays, la proclamation de la belgitude et, dans le monde, l’émergence des francophonies littéraires. Les spécificités de l’invention de la première littérature francophone stricto sensu – qui plus est, d’une francophonie originaire – s’expliquent par une intrication insuffisamment prise en compte entre Histoire d’un vieux pays récent, qui ne saurait devenir un État-nation au sens canonique du terme, et du/des rapports à une langue maternelle devenue le coeur de l’identité du grand voisin français. Le pas de deux qui s’ensuit fait l’objet de ces pages.

EN:

The aim of this article is to restore the logic that structures Belgian-French literary production from the beginnings of independence to the transformation of the unitary state into a federal state that has few equivalents in the world. This terminus ad quem is also the one that sees, in Belgium, the proclamation of belgitude and, in the world, the emergence of literary francophonies. The specifics of the invention of the first francophone literature in the strict sense of the term – and, moreover, of a native francophone world – can be explained by an insufficiently taken into account interplay between the History of an old and recent country, which cannot become a nation-state in the canonical sense of the term, and the relationship(s) with a mother tongue that has become the core of the identity of the great French neighbor. The pas de deux that follows is the subject of these pages.

FR:

La Légende d’Ulenspiegel (1867), roman fondateur de la littérature belge francophone, participe d’un discours public belge sur l’histoire nationale se donnant pour objectif la revalorisation de celle-ci à travers la littérature. Or, ayant cours depuis l’indépendance de la Belgique en 1830, ce discours sera reconnu comme légitime seulement à partir des années 1880. Dans le sillage du mythos ricoeurien, compris comme « mise en intrigue » du passé, cet article montre qu’à travers son roman, Charles De Coster oeuvre pour une remise de la Belgique dans « la grande Histoire ». Il y parvient par l’hybridation épique de deux héros ancrés dans l’imaginaire collectif belge : l’un légendaire – Ulenspiegel –, l’autre historique – le Gueux.

EN:

La Légende d'Ulenspiegel (1867), a founding novel of Belgian-French literature, is part of a Belgian public discourse on national history, with the aim of revaluing it through literature. This discourse, which has been in use since the Independence of Belgium in 1830, will only be recognized as legitimate from the 1880s onwards. In the wake of the Ricoeurian mythos, understood as the “introduction of a plot” of the past, this article shows that, through his novel, Charles De Coster works for a return of Belgium into “the great History”. He achieves this through the epic hybridization of two heroes rooted in the collective Belgian imagination : one legendary – Ulenspiegel –, the other historical – the Beggar.

FR:

L’oeuvre de Maeterlinck (1862-1949) se heurte à la notion d’irréversible tant dans son premier que dans son second théâtre. S’intéressant à ce paradoxe existentiel, tel que défini par Jankélévitch, cet article propose de se pencher sur ce concept et d’analyser quelles résistances lui oppose le théâtre du dramaturge gantois. Passant d’un théâtre de la perte à un théâtre de la délivrance, l’oeuvre de Maeterlinck cherche constamment à trouver une réponse à cette fatalité qui impose à l’homme d’être « tout entier irréversibilité ».

EN:

The work of Maeterlinck (1862-1949) clashes with the notion of irreversibility in both his first and second theatres. This article looks at this existential paradox, as defined by Jankélévitch, and analyses the resistance against this concept in the Ghent playwright’s theatre. Shifting from a theatre of loss to a theatre of deliverance, the work of Maeterlinck constantly seeks to find an answer to this fatality that requires man to be “entirely irreversible”.

FR:

Écrivain singulier, Paul Nougé compose une oeuvre s’étendant sur deux paliers : d’une part, sa création poétique, de l’autre, une importante oeuvre théorique. Il s’y ingénie, par un subtil travail de déconstruction et de décalage, à exprimer les différences qui le séparent de ses confrères surréalistes français, à réaliser des « objets bouleversants », à « défendre » les images d’un grand ami (René Magritte), à réfléchir sur la création poétique de ses contemporains, sur l’art de son temps et sur sa propre création. Cette constante démarche est quasiment sans égale et dit bien ce que peut induire un rapport au réel et à la langue dans un pays où l’Histoire comme la langue paraissent être faites d’abord par les possesseurs français de la norme.

EN:

A unique author, Paul Nougé composes an oeuvre extending over two levels : on the one hand, his poetic creation, and on the other, an important theoretical work. Through a subtle work of deconstruction and the creation of gaps, he strives to express the differences that separate him from his French Surrealist colleagues, to create “poignant objects”, to “defend” the images of a great friend (René Magritte), to reflect on the poetic creation of his contemporaries, on the art of his time and on his own creation. This constant approach is almost unequalled and clearly shows what a relationship to reality and language can lead to in a country where both History and language seem to be made first and foremost by the French possessors of the norm.

FR:

Cette relecture de Michel de Ghelderode s’attache à montrer qu’au-delà des motifs de la crise identitaire et du masque, comme à travers les figures de l’angoisse et du tragique, son théâtre porte un projet éthique : servir d’antidote à la déliquescence sociale. Le miroir de la raison que le dramaturge guerrier de l’imaginaire a installé au coeur de son oeuvre lui permet d’analyser les passions profondes de l’humain et les coulisses du social. Ghelderode crée des situations critiques à la faveur desquelles les figures archétypiques mobilisées déconstruisent les représentations socioculturelles et cherchent les possibilités de transformation du réel – social et historique. Les stratégies (mises en abyme, jeux des doubles et contrepoints) exploitées par cette dramaturgie révèlent la vraie nature des mythes, construits sociaux à valeur d’usage, et l’imposture consistant à les ériger en instances de vérité. Les pièces soulignent la nécessité de replacer l’humain au centre de la vie, de lui restituer les rênes de son destin. Ghelderode a produit donc un théâtre de la responsabilité qui vise l’assomption de l’humain, la libération de l’imaginaire du corps et une nouvelle économie du social.

EN:

This rereading of Michel de Ghelderode work is intended to show that beyond the reasons of the identity crisis and the mask, as through the figures of anguish and tragedy, his theatre carries an ethical project : to serve as an antidote to social decay. The mirror of reason that the warlike playwright of the imagination has installed at the heart of his work allows him to analyze the deep passions of the human and the backstage of the social. Ghelderode creates critical situations in which the mobilized archetypal figures deconstruct socio-cultural representations and search for the possibilities of transformation of the real – social and historical. The strategies (mises en abyme, games of doubles and counterpoints) exploited by this dramaturgy reveal the true nature of myths, social constructs with use value, and the imposture of erecting them as instances of truth. The plays underline the need to put the human being back at the centre of life, to give him back the reins of his destiny. Ghelderode has thus produced a theatre of responsibility which aims at the assumption of the human being, the liberation of the body’s imagination and a new social economy.

FR:

Nous nous proposons ici de rendre compte des « mises en scène » des évolutions intimes et sociétales de la figure de l’« homme noir » – topos littéraire majeur et récurrent dans l’oeuvre d’Henry Bauchau –, à travers lesquelles il retrace et analyse les sentiments et les comportements ambigus qui ont caractérisé et marqué sa génération aux prises avec les drames engendrés par la Deuxième Guerre mondiale, les contraintes blessantes d’une société aux valeurs étanches, l’espérance d’une vie équilibrée et l’affirmation du mal absolu.

EN:

In this article, we propose an account of the intimate and societal evolution’ “staging” of the “black man” figure – a major and recurrent literary topos in the work of Henry Bauchau – through which he traces and analyzes the ambiguous feelings and behaviors that characterized and marked his generation struggling with the dramas engendered by the Second World War, the hurtful constraints of a society with watertight values, the hope of a balanced life and the affirmation of absolute evil.

FR:

Le propos de cet article est de mettre en perspective deux romans belges, Le Conservateur des ombres de Thierry Haumont (1984) et Le Boulevard périphérique d’Henry Bauchau (2008), afin de voir comment la remise en question de l’opposition ombre/lumière commune aux deux textes produit un brouillage idéologique qui reflète les compromissions passées avec le régime nazi. Dans le premier roman, ce brouillage est amplifié par l’absence d’une autorité narrative claire, alors que dans le deuxième roman, il est dilué sous l’action d’une instance narrative forte qui déplace la lecture du plan historique au plan métaphysique. Dans les deux cas, les traumatismes de la Seconde Guerre mondiale, qui étaient dans la période littéraire précédente soit absents soit refoulés, ressurgissent via leur intériorisation dans des destins ordinaires et singuliers.

EN:

The purpose of this article is to put into perspective two Belgian novels, Thierry Haumont’s Le Conservateur des ombres (1984) and Henry Bauchau’s Le Boulevard périphérique (2008), in order to see how the questioning of the shadow/light opposition common to both texts produces an ideological blurring that reflects past compromises with the Nazi regime. In the first novel, this blurring is amplified by the absence of a clear narrative authority, while in the second novel it is diluted by the action of a strong narrative instance that shifts the reading from the historical plane to the metaphysical plane. In both cases, the traumas of the Second World War, which were either absent or repressed in the previous literary period, reappear through their internalization in ordinary and singular destinies.

FR:

Cet article explore la présence de l’irréel, à travers la figure de l’arbre, dans la poésie, la narration et les essais de botanique de Marie Gevers. Nous mettrons en évidence des ressorts de l’écriture de Gevers qui contribuent à une perception merveilleuse de cet élément du paysage de Missembourg. D’autre part, nous verrons comment l’arbre, dans sa structure spatiale et temporelle, participe de la fascination de l’auteure pour les rêves. L’étude des textes de Marie Gevers s’appuie sur la lecture de sa correspondance avec Franz Hellens et souligne les liens qui l’unissent au réalisme magique européen.

EN:

This article explores the presence of the unreal, through the figure of the tree, in the poetry, narrative and botanical essays of Marie Gevers. We will highlight mechanisms in Gevers’ writing that contribute to a perception of the marvellous in this element of the Missembourg landscape. We will also see how the tree, in its spatial and temporal structure, serves the author’s fascination with dreams. The study of Marie Gevers’ texts draws on the reading of her correspondence with Franz Hellens and emphasizes the links to European magical realism.

FR:

L’univers de représentation créé par Paul Willems traduit un rapport à l’imaginaire très particulier. Celui-ci semble atteindre un seuil paroxystique dans Le Pays noyé, récit qui s’éloigne de l’esthétique magico-réaliste pour explorer une forme inédite de narration, marquée par les grands bouleversements de l’histoire du XX^e siècle. À travers la confrontation de figures antinomiques, l’exploration sur le mode irrationnel des éléments de la matière, la superposition de strates temporelles véhiculant des mondes idylliques ou barbares, Willems donne naissance à un récit fascinant qui, au-delà des registres du fantastique réel, plonge ses racines dans la magnificence du mal absolu et le désenchantement des arcanes du rêve.

EN:

The world of representation created by Paul Willems reflects a very particular relationship with the imagination. It appears to reach a paroxysmal threshold in Le Pays noyé, a story that stirs away from the magic-realist aesthetic to explore a new form of narration, marked by the great upheavals of 20th century history. Through the confrontation of antinomic figures, the irrational exploration of the elements of matter, the superimposition of temporal strata conveying idyllic or barbaric worlds, Willems gives birth to a fascinating narrative which, beyond the registers of the fantastic real, plunges its roots into the magnificence of absolute evil and the disenchantment of the mysteries of dreams.

FR:

Cette étude se propose de montrer comment Octobre long dimanche de Guy Vaes, roman d’une lente et extraordinaire dépossession de soi au profit d’une identité imaginaire qui permet au héros de prendre la tangente face à un réel avec lequel l’identification n’est plus possible, constitue une mise en abyme de la problématique identitaire belge telle qu’elle se donne à voir à ce moment de l’Histoire et qui s’illustre dans la voie singulière du réalisme magique à travers un plein accomplissement de la synthèse des ordres (rêve-réalité) et des genres (poésie-roman), repérable dans les structures narratives mêmes. Cette synthèse aboutit à la création d’une nouvelle réalité avec sa temporalité propre, un éternel présent, comme réponse à cette problématique identitaire. Au coeur de ce roman de la « déshistoire », c’est toute une réflexion métaphysique autour des questions fondamentales et complémentaires de l’être et du temps que l’auteur bâtit au détriment de l’illusion fictionnelle. Les contours de cette réflexion se marquent dans l’exploitation et l’articulation d’un certain nombre de procédés formels récurrents à dimension métaleptique, lesquels, en raison du dédoublement énonciatif qu’ils impliquent, permettent d’identifier une entreprise de subversion énonciative révélatrice de la présence d’une autre instance subjective, réflexive et énonciative, une autre voix issue d’un processus de fragmentation qui échappe à toute catégorisation narratologique et renvoie à une fragmentation identitaire symptomatique.

EN:

This study proposes to show how Guy Vaes’ Octobre long dimanche, a novel of slow and extraordinary loss of a sense of self in favor of an imaginary identity that allows the hero to take a tangent instead of facing a reality with which identification is no longer possible, constitutes a mise en abyme of the problematic Belgian identity as it is seen at this moment of History and which is illustrated in the singular path of magic realism through a full accomplishment of the synthesis of orders (dream-reality) and genres (poetry-novel), identifiable in the narrative structures themselves. This synthesis leads to the creation of a new reality with its own temporality, an eternal present, as a response to this problem of identity. At the heart of this novel of “dishistory” is a whole metaphysical reflection on the fundamental and complementary questions of being and time that the author builds to the detriment of fictional illusion. The contours of this reflection are marked by the exploitation and articulation of a certain number of recurrent formal processes with a metaleptic dimension, which, because of the enunciative duplication that they imply, make it possible to identify an enterprise of enunciative subversion that reveals the presence of another subjective, reflexive, and enunciative instance, another voice resulting from a process of fragmentation that escapes all narratological categorization and refers to a symptomatic fragmentation of identity.

FR:

Les Carmes du Saulchoir est un livre rare, fruit de la collaboration entre le poète et critique littéraire Marc Quaghebeur et le photographe Marc Trivier. Il retrace un parcours initiatique marqué par la rencontre-épiphanie des visages, en l’occurrence ceux des artistes, peintres et écrivains, qui ont marqué sa trajectoire. Le texte sonde le lien qui se tisse entre l’artiste, le monde et l’Histoire et met en évidence la transfiguration inhérente à l’acte de création ainsi que sa portée éminemment éthique.

EN:

Les Carmes du Saulchoir is a rare book, the fruit of collaboration between the poet and literary critic Marc Quaghebeur and the photographer Marc Trivier. It traces an initiatory journey marked by the encounter-epiphany of faces, in this case those of the artists, painters and writers, who marked his trajectory. The text probes the link that is woven between the artist, the world and History and highlights the transfiguration inherent in the act of creation as well as its eminently ethical significance.

FR:

Quels sont les rapports à l’Histoire qui se construisent à travers les textes d’écrivains belges sur le Rwanda ? Cette question nous éclaire sur la fécondité de tels récits. En eux se reflètent les déséquilibres incessants du monde. S’agissant du Rwanda – de l’époque coloniale jusqu’à l’après-génocide –, l’Histoire ne peut s’envisager de manière inoffensive. Il s’agit après tout d’un échec humain. Mais au-delà de leur défiance envers l’Histoire, les textes que nous aborderons font émerger des formes de nuance tout à fait inattendues. Pour l’illustrer, nous ferons appel à des auteurs belges relativement ignorés jusqu’ici : Grégoire Pessaret, Ivan Reisdorff, Marie Gevers, Claude Nemry, Omer Marchal, Huguette de Broqueville ou encore Pierre-Olivier Richard.

EN:

What relationship with History is built through the texts of Belgian writers on Rwanda ? This question sheds light on the fruitfulness of such narratives. They reflect the constant instability of the world. As far as Rwanda is concerned – from the colonial era to the post-genocide period – History cannot be considered in a harmless way. It is, after all, a human failure. But beyond their defiance of history, the texts we will be discussing bring out some quite unexpected nuances. To illustrate this, we will call upon Belgian authors who have been relatively ignored until now : Grégoire Pessaret, Ivan Reisdorff, Marie Gevers, Claude Nemry, Omer Marchal, Huguette de Broqueville or Pierre-Olivier Richard.

FR:

La modernité kino-congolaise a tardé à s’imposer au sein des lettres françaises de Belgique. Il a fallu attendre l’oeuvre de Jean Bofane pour qu’elle y trouve sa pleine expression. Bofane adopte en la matière une démarche poïétique qui se cherchait déjà, à des degrés divers, chez des écrivains comme Pierre Mertens, Jean-Louis Lippert et Gérard Adam. Elle va de pair, chez des auteurs comme Marie Gevers ou, plus près de nous, Jean-Pierre Orban, avec un mode exploratoire se dégageant des constructions épiques léopoldiennes. Y conduisent la revisitation du motif de la descente du fleuve Congo et la figure mythique du héros de l’indépendance Patrice Lumumba.

EN:

Kino-Congolese modernity has been slow to establish itself within the French literature of Belgium. It was not until the work of Jean Bofane that it found its full expression. Bofane adopts a poetic approach to the matter that was already being sought, to varying degrees, in writers such as Pierre Mertens, Jean-Louis Lippert, and Gérard Adam. It goes hand in hand, in authors such as Marie Gevers or, closer to us, Jean-Pierre Orban, with an exploratory mode emanating from the epic Leopoldian narratives. It leads to a revisiting of the motif of the descent of the Congo River and the mythical figure of the independence hero Patrice Lumumba.