FR :

L’évaluation des actions de médiation est guettée par l’écueil hagiographique et par l’horizon objectiviste de la mesure de ses effets. Elle gagne à être pensée, moins comme une opération de contrôle ou de vérification de l’adéquation entre des objectifs et des résultats, que comme un espace de production de la valeur. L’article commence par une réflexion sur les enjeux de l’évaluation et la façon dont l’évaluation de la médiation interroge les pratiques d’évaluation. Il se poursuit par la présentation de cinq études menées ces dernières années en France sur la médiation culturelle de la musique en contexte scolaire depuis différentes institutions musicales (opéra, orchestre, etc.). Il en ressort que l’évaluation des effets des dispositifs de médiation est d’autant plus féconde que la méthode adoptée est à la fois continue, participative et récursive. Avec cette triade méthodologique, l’évaluation de la médiation devient un outil de la médiation et un espace de travail en commun du sens.

EN :

The evaluation of mediation actions is facing the hagiographic pitfall and the objectivist horizon of measuring its effects. It is best understood less as a control or verification operation of the adequacy between objectives and results than as a space for the production of value. The article begins with a reflection on evaluation issues and how the evaluation of mediation questions evaluation practices. It continues with the presentation of five studies carried out in recent years in France on the cultural mediation of music in a school context from different musical institutions (opera, orchestra, etc.). It appears that the evaluation of the mediation schemes’ effects is all the more fruitful as the method adopted is at the same time continuous, participative and recursive. With this methodological trio, the evaluation of mediation becomes a mediation tool and a common workspace of meaning.

FR :

Comment appréhender la fabrication de la musique lorsque l’on cherche à la médier ? En quoi l’identification des différent·e·s acteur·rice·s qui participent à l’élaboration d’une oeuvre donne-t-elle une prise sur ce qu’est une « oeuvre » et ce qu’elle représente pour qui la reçoit ? Comment peut se situer un·e médiateur·rice dans cette activité de création, passée ou présente ? Cet article pose la médiation comme une activité partie prenante des processus créateurs en jeu.

EN :

How do you understand the making of music when you try to mediate it? How does the identification of the different actors who participate in the elaboration of a work give a hold on what a “work” is and what it represents for whom receives it? How can a mediator place him-herself in this creative activity, past or present? This article establishes mediation as an activity that is part of the creative processes at work.

FR :

À partir de l’observation de La nuit des Mayas, concert participatif issu du dispositif de concerts-médiation Musiques entre les lignes, conçu par Thierry Weber à la Haute École de Musique de Lausanne, cet article propose de mesurer les différentes dimensions, effets et enjeux du concept de participation à travers son application au secteur de la médiation de la musique.

EN :

From the observation of La nuit des Mayas, a participatory concert based on the concert-mediation plan Musiques entre les lignes, designed by Thierry Weber at the Haute École de Musique of Lausanne, this article aims at measuring the different dimensions, effects and issues of the concept of participation through its application to the music mediation sector.

FR :

Cet article est consacré aux conditions actuelles de développement de la médiation de la musique tant dans le milieu musical que dans les établissements supérieurs de formation à la musique. Les auteur·e·s appuient leurs propos sur l’analyse des conditions mises en place par les dernières politiques culturelles fédérale et provinciale au Canada, décryptent l’évolution récente du mouvement favorisant l’émergence des actions de médiation culturelle dans le milieu musical et s’interrogent sur les défis qui accompagnent l’apparition de formations à la médiation de la musique dans les cursus collégiaux (cégep) et universitaires au Québec.

EN :

This article focusses on the current conditions for developing music mediation as much in the music community as in institutions of higher learning for music. The authors support their comments with analysis of the conditions established by the latest Canadian federal and provincial cultural policies, decipher the recent movement fostering the emergence of cultural mediation in the music community, and reflect upon the challenges accompanying the appearance of music mediation training in Québec college (cégep) and university curricula.

FR :

Établissement d’enseignement supérieur de la musique, le Conservatoire de Paris (cnsmdp) a récemment intégré la médiation à la formation tant des interprètes que des musicologues. Après avoir exploré le cadre institutionnel dans lequel s’est inséré cet enseignement et retracé l’histoire des débuts de cette discipline dans ce lieu, cet article s’interroge sur les résistances rencontrées par la médiation de la musique au sein du cnsmdp.

EN :

An institution of higher learning for music, the Conservatoire de Paris (cnsmdp) recently added mediation into performers and musicologists’ training. After exploring the institutional framework in which this discipline was introduced and after retracing the history of the beginnings of mediation at cnsmdp, this article questions the resistance encountered by music mediation within the institution.

FR :

Musicienne et clarinettiste de formation, Louise Campbell est aujourd’hui médiatrice de la musique. Basée à Montréal, elle exerce sa profession au Québec comme au Canada anglophone, à travers plusieurs structures et pour des publics variés (scolaires, professionnels, personnes en situation de handicap...). Dans cet entretien, Louise Campbell raconte son expérience de médiatrice, sa (non-)formation à cette profession ainsi que les aspects de sa pratique. Avec l’objet musical et la création au coeur de ses ateliers, Louise Campbell cherche toujours à établir une relation d’échange « horizontale » avec chacune des personnes qu’elle rencontre. Médiatrice dans l’être, Louise Campbell est aussi une médiatrice de l’être.

EN :

Formed as a musician and a clarinetist, Louise Campbell is now a music mediator. Based in Montreal, she practices her profession through several structures and for a wide variety of audiences (schoolchildren, professionals, people with disabilities ...) all around Canada, but mainly in Quebec. In this interview, Louise Campbell recounts her experience as a mediator, her (non)-formation in this profession, as well as many aspects in her practice. With the musical object and the creation at the heart of her workshops, Louise Campbell always seeks to establish a “horizontal” exchange relationship with each person she meets.

FR :

Après s’être évertuées à démocratiser l’accès à la culture, les politiques culturelles développées au Québec et en France depuis la fin des années 1980 mettent l’emphase sur les pratiques amateurs et sur la participation citoyenne. Pour rejoindre ces publics et dans des objectifs d’émancipation des populations, les programmes d’action culturelle ont recours à la médiation culturelle, souvent définie comme une approche qui permet de faire le pont entre des pratiques artistiques et des publics. À travers le parcours de Kenny Thomas, travailleur social qui est aussi musicien et rappeur, cet article met en lumière les liens qui existent entre les différents champs auxquels sa pratique se rattache, autrement dit l’intervention sociale et la médiation. Il démontrera que les frontières entre ces mondes sont malléables au point parfois de se confondre.

EN :

After striving to democratize access to culture, cultural policies developed in Quebec and France since the end of the 1980’s have focused on amateur practices and citizen participation. To reach these audiences and with the aim of empowering populations, cultural action programs resort to cultural mediation, often defined as an approach that allows for bridging between artistic practices and audiences. Through the experience of Kenny Thomas, a social worker who’s also a musician and rapper, this article highlights the existing relationship between the fields to which his practice relates, social intervention and mediation. It will demonstrate that the boundaries between worlds are malleable, to the point of sometimes being blurred.

FR :

Médiatrice culturelle indépendante, Isabelle Ronzier retrace dans cet entretien son parcours et évoque les différents milieux artistiques dans lesquels elle a évolué – la musique, la danse, le théâtre, mais aussi l’écriture et la marionnette. Son expérience et ses réflexions nous amènent à concevoir la médiation comme une forme créatrice, tant pour celle ou celui qui la met en oeuvre que pour ceux qui la partagent. Cet article est ainsi l’occasion de découvrir les différents formats de médiation mis en place par Isabelle Ronzier et les multiples projets qu’elle a réalisés. Pour compléter ce portrait, l’annexe propose trois documents qui présentent, sous différents formats (notes et photographies), plusieurs étapes du projet de création Le pont sur le monde (2017-2019).

EN :

In this interview, Isabelle Ronzier, an independent cultural mediator, recounts her career path and talks about the different artistic backgrounds in which she has evolved—music, dance, theatre but also writing and puppetry. Her experience and her thoughts lead us to apprehend mediation as a creative form, both for the person who implements it and for those who share it. This article is thus an opportunity to discover the different forms of mediation set up by Isabelle Ronzier and the many projects she has carried out. To complete this portrait, the appendix offers three documents that present several stages of the creative project Le pont sur le monde (2017-2019).

FR :

Dans cet entretien, Jérôme Thiébaux, professeur agrégé d’éducation musicale, revient sur son parcours et évoque les différentes expériences qui l’ont conduit à côtoyer, à appréhender, ou encore à pratiquer, la médiation. Il s’agit ici de saisir les diverses formes – mais aussi les différents noms – que revêt la médiation, tout en réfléchissant à ce qui fait sa spécificité. Les réflexions menées par Jérôme Thiébaux nous permettent alors d’envisager la posture adoptée par celle ou celui qui pratique la médiation dans différents domaines, tant dans celui des actions culturelles des orchestres que dans celui de l’enseignement. Son point de vue original nous conduit ainsi à comprendre les rapports qui lient médiation et pédagogie et à repenser les relations qui se nouent au sein de la salle de classe.

EN :

In this interview, Jérôme Thiébaux, professor of music education, looks back over his career and discusses the different experiences that led him to come into contact with, understand and practice mediation. This article is an opportunity to grasp the various forms—but also the different names—that mediation takes on, while reflecting on what makes it special. Jérôme Thiébaux’s thoughts allow us to consider the position adopted by those who practice mediation in different fields, both in the educational activities of orchestras and in teaching. His original point of view thus leads us to understand the relationships between mediation and pedagogy and to rethink the relationships that are established within the classroom.

FR :

Longtemps directeur des communications et du marketing à l’Opéra de Montréal, Pierre Vachon se donne depuis le début de son parcours pour mission « d’ouvrir un dialogue » entre les publics et l’opéra. Mobilisé depuis trois ans à la direction du nouveau département d’action communautaire et éducative du même organisme, il fait converger ses activités de marketing et de communication vers la médiation de la musique. Ses objectifs passent du développement de marché au développement humain et lui permettent de toucher une plus grande diversité de publics. Le présent entretien vise à mettre en lumière sa pratique professionnelle en explorant le point de vue d’un praticien sur la médiation de la musique. Incursion dans son univers et dans celui de la médiation de la musique à l’Opéra de Montréal.

EN :

From the beginning of his career as Director of Communications and Marketing at the Opéra de Montréal, Pierre Vachon has been dedicated to “opening a dialogue” between audiences and opera. For the past three years, he has been mobilized by the same organization at the head of a new Community engagement and education department, where he converted his marketing and communications activities towards “mediation” activities between music and communities. His objectives shifted from market development to human development, allowing him to reach a greater diversity of audiences. This interview aims to highlight his professional practice by exploring a practitioner’s perspective on music mediation. An incursion into his world and the world of cultural mediation at the Opéra de Montréal.