FR :

En sept opéras, Pascal Dusapin a exploré les nombreuses ramifications du genre, s’inspirant d’auteurs contemporains comme de mythes ancestraux, traitant différents formats – de l’opéra de chambre au grand opéra –, initiant et pratiquant de nombreuses collaborations artistiques. Ses motivations et son cheminement très personnels autour du texte, de la voix, de la musique, font ressortir la prééminence de la partition qui doit libérer tous les autres paramètres engagés dans l’assemblage complexe qu’est l’art lyrique.

EN :

In each of his seven operas, Pascal Dusapin has explored the genre’s various ramifications, finding inspiration both in the work of his contemporaries and in ancestral myths, dealing with different musical arrangements—chamber and large-scale opera—initiating and practicing numerous artistic collaborations. His motivations and his very personal approach to text, voice, and music, shed light on the preeminence of the score, which frees all other parameters engaged in the complex assembling that constitutes lyrical art.

FR :

Les compositeurs et leurs interprètes collaborent à la création des oeuvres. La nature et le degré de cette collaboration sont variables. Cet article s’intéresse à la marque laissée sur la musique vocale de Pascal Dusapin par le contact des chanteurs Françoise Kubler et Georg Nigl. L’analyse se colore de l’expérience de l’auteur, lui-même praticien de la musique de ce compositeur. Le parcours du compositeur prend son essor dans une approche expérimentale, mise de l’avant dans la musique de chambre, et s’ouvre graduellement à l’opéra, oeuvre d’art total. Ce cheminement se cristallise dans les rapports de Dusapin avec Kubler et Nigl. À la question de l’expressivité de la diction, ou de sa neutralisation et de son abstraction, Dusapin répond par l’immédiateté de la dimension théâtrale, à travers les timbres de la voix et les mimiques corporelles. Le geste imaginé par le compositeur communique un affect. Il est non seulement vocal, mais il englobe le déploiement du corps chantant dans l’espace.

EN :

Composers and their performers collaborate to the creation of works. These collaborations are multifarious and unique unto themselves. This article questions the traces left on Pascal Dusapin’s vocal scores by his contact with singers Françoise Kubler and Georg Nigl. This analysis is tainted by the author’s own personal experience of Dusapin’s music. The composer’s approach to vocal music originates in an experimental approach, first met through chamber music, and gradually opened up to opera, eventually reaching its uppermost form, that of a total artwork. This process is crystalized in Dusapin’s relation to Kubler and Nigl. Dusapin responds to issues of expressivity and diction through the means of an immediate theatrical dimension, through the timbers of the voice and physical expression. The gesture imagined by the composer communicates affect. It is not only vocal, but it also embraces the unfolding of a singing body into space.

FR :

La poésie chante, la musique parle. Une communauté de voix sous-tend la langue parlée et le langage musical, qui prennent leur source dans l’écholalie où les mots et les notes s’assemblent selon des tournures d’ordre prosodique plutôt que des règles liées à la grammaire ou au solfège. Les intonations qui en résultent donnent lieu à ce que Heidegger appelle une Stimmung, soit une tonalité affective caractéristique d’une époque donnée, qui relève moins de la vie sociale que de la « vie chorale ou orchestrale », dont Rimbaud dit qu’elle est fondatrice de notre humanité. Aufgang et Outscape de Pascal Dusapin s’appuient sur cette communauté vocale, où l’on entend le « delà » (Auf) et le « dehors » (Out) propres à la posthistoire dans laquelle nous sommes entrés : le subtil entrelacs des instruments solistes et de l’orchestre y fait surgir de nouvelles tonalités, où l’on éprouve une autre forme de temporalité – musicale et poétique, certes, mais historique et politique aussi.

EN :

Poetry sings whilst music speaks. A community of voices underlies both spoken and musical language, originating in this echolalia where words and notes assemble according more to prosody than to grammar and solfege related rules. The resulting “intonations” lead to what Heidegger called Stimmung, ie. the affective tonality, characteristic of a given time, of a “choral or orchestral life”—which Rimbaud calls the foundational element of our humanity. Pascal Dusapin’s Aufgang and Outscape rest on this vocal community, where one ears the “Beyond” (Auf) and the “Outside” (Out) of this posthistory in which we now live: the subtle interlacing of solo and orchestral instruments invoke new tonalities, where other forms of temporality can be found—musical and poetic, of course, but also historical and political.