EN :

In this interview with Terri Hron, Tajik-Québécoise composer Farangis Nurulla-Khoja describes moving from Tajikistan to study in Europe, and eventually, to live and work in Canada. She speaks of her experience composing a series of chamber ensemble works using poetry about the refugee experience. She shares her thoughts on being an immigrant composer in Quebec and Canada and the challenges and successes she has experienced. These include creating music in collaboration with oriental and occidental instrumentalists and finding inventive ways of working and notating.

FR :

Dans cette entrevue avec Terri Hron, la compositrice Tadjik-Québécoise Farangis Nurulla-Khoja décrit son départ du Tadjikistan pour étudier en Europe et éventuellement pour travailler et vivre au Canada. Elle parle de la composition d’une série d’oeuvres pour ensemble basée sur des poèmes décrivant l’expérience des réfugié·e·s. Elle partage ses réflexions sur son expérience en tant que compositrice immigrante au Québec et au Canada, ainsi que sur les défis et les succès qu’elle a connus, lesquels concernent la création musicale en collaboration avec des instrumentistes orientaux et occidentaux, et la recherche de façons inventives de travailler ensemble et de noter cette musique.

FR :

Entretien avec le compositeur et artiste multimédia Miodrag Lazarov Pashu, réalisé par son fils, le musicologue et pianiste Viktor Lazarov. La discussion est entamée autour du contexte de l’immigration au Canada, à Montréal, de Lazarov Pashu dans les années 1990, et se poursuit avec le début de sa carrière et ses études doctorales. Ce dernier se confie sur le choc culturel qu’il a subi et sur sa difficile adaptation au nouveau milieu artistique. Il décrit ensuite sa performance dans une galerie à New York en 1993, et explique le changement de direction artistique qui lui est advenu dans les années 1990. Il parle de la composition de son premier quatuor, oeuvre charnière, située dans ce contexte, puis compare les approches artistiques et les institutions culturelles de Belgrade et de Montréal. Le compositeur évoque l’influence de la musique de Rachmaninov sur ses oeuvres pour piano et son procédé de composition, notamment en ce qui a trait à la Valse (2008). Finalement, la création et l’interprétation de celle-ci par Viktor Lazarov sont discutées, amenant les interlocuteurs à tracer un lien entre l’interprétation musicale et l’art que le compositeur rattache au phénoménalisme.

EN :

An interview with composer and multimedia artist Miodrag Lazarov Pashu, conducted by his son, musicologist and pianist Viktor Lazarov. They start by discussing Lazarov Pashu’s immigration to Canada in the 1990s, followed by the beginning of his career and doctoral studies in Montreal. The composer talks about the culture shock he experienced upon his arrival in Canada and his difficult adaptation to a new artistic environment. He describes his performance in a New York gallery in 1993 and explains the change that occurred in his artistic direction in the 1990s. The composition of his first quartet, a pivotal work, is situated in this context, followed by a comparison of the artistic approaches and cultural institutions in Belgrade and Montreal. The composer speaks about the influence of Rachmaninov’s music on his piano works and his compositional process, particularly in relation to Valse (2008). Finally, Viktor Lazarov describes his creation and interpretation of this piece, leading father and son to trace a link between musical interpretation and the art that the composer defines as phenomenalist.

FR :

Dans ce texte, le pianiste Daniel Áñez présente un parcours de ses activités en tant que programmateur et gestionnaire de projets. Il met de l’avant sa mission artistique concernant la diffusion des musiques contemporaines de l’Amérique latine. Il y expose également sa vision contrastée au sujet de sa perception des paradigmes et motivations entre les musiciens de Bogotá et ceux de Montréal. De manière plus personnelle, cet article aborde son vécu et ses « changements de statut » par rapport à son passage d’étudiant à étudiant international, puis au statut de musicien travailleur indépendant.

EN :

In this text, pianist Daniel Áñez outlines his activities as a programmer and project manager. He focuses on his artistic mission to promote contemporary Latin American music. He also describes his contrasting perceptions of the paradigms and motivations of musicians in Bogotá and Montreal. On a more personal note, this article discusses his experiences and “status changes” in relation to his transition from student to international student, and then to self-employed musician.