FR :

Même après plus de 25 ans de collaboration, la chorégraphe Marie Chouinard et le musicien Louis Dufort s’étonnent encore aujourd’hui de l’alchimie qui existe entre eux. Coup de coeur professionnel, les deux artistes ont su renouveler sans cesse leur façon de travailler avec les années, tout en gardant une essence naturelle de partage et de création à deux. À partir d’entretiens réalisés (séparément) avec les deux artistes, cet article explore à la fois leurs parcours individuel et commun.

EN :

Even after over 25 years of collaboration, choreographer Marie Chouinard and musician Louis Dufort are amazed by the chemistry that exists between them. A professional crush, they have constantly renewed their working methods over the years without losing the natural essence of sharing and creating together. Based on interviews conducted (separately) with the artists, this article explores their individual and common paths.

FR :

Dans ce texte très personnel, Marie Chouinard parle de son travail, depuis ses débuts, avec la voix, le souffle, le son, et, surtout, avec et par le silence. Puis, elle évoque son oeuvre chorégraphique «M», créée le 26 janvier 2023 au Grand Théâtre de Québec, particulièrement du point de vue de sa relation au son et à la musique. Elle témoigne également de sa collaboration avec le compositeur Louis Dufort, avec qui elle travaille depuis 25 ans, et du rôle particulier qu’il a joué dans «M», qui intègre une « partition vocale » de la chorégraphe.

EN :

In this very personal text, Marie Chouinard talks about her work, from the very beginning, with voice, breath, sound and, above all, with and through silence. She discusses her choreographic work, «M», which premiered on January 26, 2023 at the Grand Théâtre de Québec, particularly from the point of view of her relationship to sound and music. She talks about her collaboration with composer Louis Dufort, with whom she has worked for 25 years, and the special role he played in «M», which incorporates a “vocal score” by the choreographer.

FR :

Ce texte explore le paradoxe inhérent à la création musicale sur support fixe, également connue sous le nom de musique acousmatique : comment donner du mouvement à une matière sonore qui est, par nature, figée sur un support ? Inspiré par la biologie, les sciences cognitives, la philosophie bergsonienne, les systèmes dissipatifs et mon travail avec la chorégraphe Marie Chouinard, je tente d’établir un cadre épistémologique de ma pratique compositionnelle. Le texte commence par retracer brièvement l’évolution du son dans la musique classique occidentale, pour ensuite aborder les défis propres à l’écriture musicale en dehors du contexte harmonique et des instruments traditionnels. Cela conduit à l’exploration de stratégies d’écriture qui émergent d’une réflexion phénoménologique sur la matière et le mouvement. Certains concepts sont introduits et explicités par des techniques visant à rendre la matière sonore fluide et dynamique. Cette manière de faire est ensuite recadrée dans plusieurs créations de Marie Chouinard.

EN :

This text explores the paradox inherent in the creation of music on a fixed media, also known as acousmatic music: how can we give movement to sound matter that is, by its very nature, fixed on a support? Inspired by biology, cognitive science, Bergsonian philosophy, dissipative systems and my work with choreographer Marie Chouinard, I attempt to establish an epistemological framework for my compositional practice. The text begins by briefly tracing the evolution of sound in Western classical music, and then addresses the specific challenges of writing music outside the harmonic context and the traditional instruments. This leads to the exploration of writing strategies that emerge from a phenomenological reflection on matter and movement. Certain concepts are introduced and clarified through techniques designed to make sound matter fluid and dynamic. This approach is then reframed in several of Marie Chouinard’s creations.