FR:

Les voyages constituent, dans l’oeuvre romanesque de Monique LaRue, un facteur d’irréalisation du monde, de mise en cause des mythes contemporains et des fausses identités. Saisis tantôt sous l’angle de la fuite, tantôt dans la perspective du retour, ils jouent un rôle de révélateur chez les protagonistes des Faux fuyants, de Copies conformes et de La démarche du crabe. Dans le présent article, c’est l’aspect cognitif ou, plus largement, gnoséologique des déplacements et du dépaysement qui sera envisagé, afin de voir comment l’expérience du voyage dessine chez LaRue, entre fuite et retour, une variante de la Bildung, une certaine façon d’habiter le monde actuel cerné par les faux-fuyants et les faux-semblants.

EN:

Travel, in the novels of Monique LaRue, is a factor that brings about the derealisation of the world, questioning contemporary myths and false identities. Alternately considered from the point of view of flight and return, travelling acts as a revealing force for the protagonists of Faux fuyants, Copies conformes and La démarche du crabe. This article focuses on the cognitive or, more generally, gnoseologic aspect of movement and change of place, in order to show how the experience of travel in LaRue’s work outlines, between flight and return, a variation of the Bildung – a certain way of inhabiting today’s world surrounded by prevarication and pretence.

FR:

À partir des années 1980, les écrivaines québécoises ont commencé à réexaminer les images traditionnelles de la maternité. Les trois premiers romans de Monique LaRue — La cohorte fictive (1979), Les faux fuyants (1982) et Copies conformes (1989) — constituent de bons exemples de cette tendance. Dans ces textes, qui remettent en question les valeurs et les mythes culturels associés à la maternité, LaRue crée un espace où la voix maternelle peut s’entendre et, en rattachant la mère à l’écriture, la sort des marges du discours féministe.

EN:

In the 1980s, Quebec women writers began reexamining traditional images of motherhood. Monique LaRue’s first three novels — La cohorte fictive (1979), Les faux fuyants (1982) and Copies conformes (1989) — illustrate this trend. In texts that question the values and cultural myths associated with motherhood, LaRue creates a space in which the mother’s voice can be heard, and, in linking the mother to writing, brings her out of the margins of feminist discourse.

FR:

Le présent article porte sur Copies conformes et s’intéresse à la représentation du réel, à partir de l’analyse des effets de mise en abyme provoqués par la réécriture du livre de Dashiell Hammett, Le faucon maltais. Le texte prend aussi en considération le récit d’énigme comme forme privilégiée de réflexion sur la fiction et sur le rapport entre mensonge et vérité.

EN:

This article on Copies conformes deals with the representation of reality by analyzing the story-within-a-story effect produced by the rewriting of Dashiell Hammett’s novel, The Maltese Falcon. The article also considers the enigma as a privileged form of reflection on fiction and on the relation between truth and lies.

FR:

La tradition patriarcale divise le monde en deux sphères séparées, le masculin et le féminin, ce qui nie l’origine double de l’être humain. De plus, en mettant l’accent sur l’héritage qui passe de père en fils, cette tradition ignore l’importance de la filiation maternelle dans la vie de l’homme. La démarche du crabe interroge l’identité masculine patriarcale en mettant en avant l’origine double de l’être humain et l’importance, pour l’homme, de la filiation maternelle. Les personnages féminins du roman conduisent le protagoniste sur la trace de ses aïeules, à la redécouverte d’une composante identitaire refoulée — le féminin — et au rajustement de son identité. L’identité masculine devient alors une énigme qui contient des éléments multiples (présents, absents, masculins, féminins, refoulés, manifestés) et sur laquelle l’homme n’aura jamais une emprise totale.

EN:

The patriarchal tradition divides the world into two separate spheres, male and female, thus denying the dual origin of human beings. By emphasizing the heritage transmitted from father to son, the tradition also ignores the importance of maternal filiation in men’s lives. La démarche du crabe questions patriarchal male identity by foregrounding the dual origin of human beings and the importance of maternal filiation for men. The novel’s female characters lead the protagonist to follow the traces of his female ancestors, to rediscover his repressed female aspects, and to rethink his identity. Male identity then becomes an enigma that includes multiple elements (present and absent, male and female, repressed and manifest), over which a man can never exercise complete control.

FR:

La gloire de Cassiodore se lit volontiers comme une satire du milieu collégial. Cependant, le roman invite à revoir les caractéristiques de la satire traditionnelle et à mesurer la liberté que LaRue a prise par rapport à ces mêmes caractéristiques. Une des rares oeuvres signées par une femme à s’inscrire résolument dans le courant satirique, le roman autorise donc à soulever la question de la responsabilité de la satiriste, à circonscrire le rôle du lecteur dans un tel contexte et à évoquer les enjeux du féminin que soulève inévitablement une écriture de femme devant une forme universelle.

EN:

La gloire de Cassiodore can be read as a satire of the college environment. However, the novel invites us to reexamine the characteristics of traditional satire and to measure the freedom that LaRue asserts in relation to these characteristics. One of the few women’s books resolutely to claim a place in the satiric tradition, the novel allows us to raise the question of the satirist’s responsibility, to identify the reader’s role in this context and to discuss the feminist issues inevitably raised by a woman’s writing in relation to a universal form.

FR:

L’arpenteur et le navigateur, texte d’une conférence prononcée par Monique LaRue en 1996, a donné lieu à diverses réactions polémiques dans des revues et des journaux, mais n’a pas été lu en tant que texte littéraire. C’est ce que le présent article tente de faire, en faisant ressortir deux ambiguïtés fondamentales : le recours à une poétique romanesque de l’essai non régie par la fiction et une configuration de l’objet « littérature nationale » déterminée par le point de vue d’un « personnage ».

EN:

Although L’arpenteur et le navigateur — a lecture delivered by Monique LaRue in 1996 — elicited a variety of polemic reactions in periodicals and newspapers, it was never read as a literary text. This article attempts to provide such a reading by focusing on two basic ambiguities: the use of a novelistic poetics of the essay (one not governed by fiction), and a configuration of “national literature” determined by the point of view of a “character”.

FR:

Cet article porte sur les poèmes en prose du Nigog, et plus précisément sur la façon dont ces poèmes forment un argument supplémentaire en faveur de la liberté artistique dans la querelle qui oppose les « exotiques » aux régionalistes. Après un examen de l’ambivalence formelle des poèmes en prose, l’article s’intéresse aux principes esthétiques qui sous-tendent le discours critique de la revue pour finalement montrer comment ces poèmes en prose s’inscrivent tacitement dans la logique argumentative de la revue, modifiant ainsi progressivement la conception du « poétique » qui a alors cours dans le champ littéraire. Les poèmes en prose publiés dans Le Nigog montrent bien la force « politique » du genre, c’est-à-dire le pouvoir de subversion institutionnelle que la notion de genre met en place.

EN:

This article deals with the prose poems published in Le Nigog, and specifically with the ways in which they provided evidence in favour of artistic autonomy in the quarrel between “exotics” and regionalists. After examining the formal ambivalence of the prose poems, the article looks at the aesthetics of Le Nigog ’s critical discourse to show that the prose poems tacitly supported it, thus progressively modifying the idea of what constituted a “poetic” text at that time. The prose poems published in Le Nigog reveal the extent of the “politics” of genre, that is to say, they show that the very notion of genre may serve a desire for change within the literary institution.

FR:

La publication de L’appel de la race par l’abbé Groulx en 1922 a déclenché une polémique violente dans les milieux intellectuels canadiens-français. Cependant, il est difficile aujourd’hui de comprendre les enjeux du débat. Ni la question des droits des minorités linguistiques, ni celle de la pertinence des idées de Groulx sur le mariage mixte ou les croisements de « races » ne sont ouvertement discutées. En revanche, une place considérable est accordée à des questions de théologie morale, et l’on tâche de présenter le roman de l’abbé comme « dangereux ». Derrière ces arguments, il est toutefois possible de distinguer un débat politique qui n’ose (ou ne sait) s’afficher comme tel.

EN:

The publication of Abbé Groulx’s L’appel de la race in 1922 triggered a violent polemic in French-Canadian intellectual circles. Today, it is difficult to understand what this debate was really about. Neither the rights of linguistic minorities nor the relevance of Groulx’s ideas on mixed marriages or crossbreeding between “races” are openly discussed. On the other hand, considerable attention is paid to issues of moral theology, and attempts are made to present the Abbé’s novel as “dangerous”. Behind these arguments, however, it is possible to detect a political debate that is afraid (or unable) to express itself as such.