EN :

Since their emergence in the nineteenth century, department stores have capitalized on the work of various artists and creators in order to fashion their visual identity. Yet, this close relationship between these stores’ commercial enterprise and the arts is rarely acknowledged. This article explores, through a case study, the visual spectacle offered by Henry Morgan & Co., one of Montreal’s main department store during the 1920s and 1930s. Omer Parent (1907–2000), founding director of the Laval University School of visual arts, worked at this store from 1929 to 1936 as chief “artist decorator.” His involvement in the construction of Morgan’s visuality not only allowed him to make a living out of his art but also to play an active role during this period in the dissemination of new trends and fashion in Montreal. This article highlights Omer Parent’s contribution to the promotion of modern aesthetics in Quebec during the 1920s and 1930s as well as demonstrating the advent of interior design expertise in the province.

FR :

Deux nus exposés au MoMA (New York) ont été produits à près de dix années d’intervalle à l’aide de technologies émergentes pour mesurer et transformer méticuleusement le corps humain en une image. Le premier, Nude, a été créé en 1966 par deux ingénieurs de Bell Labs. Le deuxième, Man-Scan, a été créé en 1974 par l’artiste Sonia Sheridan à l’aide de la technologie de numérisation de la corporation 3M. Tandis que ces nus ont été formés par l’usage de différentes technologies, les processus matériels par lesquels chacun analyse la forme humaine démontrent une préoccupation commune quant à l’utilisation de la technologie pour percevoir, traiter et transcrire des corps en des formats lisibles. Ces travaux mettent en évidence les enjeux de l’érudition interdisciplinaire, dans la mesure où ils représentent des sites de négociation de pouvoir entre disciplines, où les récits dominants sur le genre et l’industrie sont réarticulés, codés et intégrés aux technologies, à la réception et aux matériaux du nu.

FR :

Cet article analyse un projet de pratique sociale, Freeze Frame: Room for Living Room (1982), par rapport à sa situation pédagogique. Pour la performance culminant dans un magasin de meubles, Suzanne Lacy et Julia London ont réparti, en dix-sept cercles, cent-vingt participantes qui étaient initialement « figées », pour passer au mode de la conversation à leur signal. Le projet se proposait de surmonter l’aliénation du public face aux stéréotypes sur les femmes, mais les dynamiques de pouvoir étaient telles que le principal axe pédagogique du projet reposait sur les groupes en conversation, qui ont été modélisés d’après les interventions féministes éveillant les consciences dans les années 1970. En étudiant ses projets subséquents, on peut voir comment Lacy a intégré cette forme de pédagogie féministe dans son développement du « new genre public art ». Freeze Frame doit être considéré comme un exemple clé du rôle de la pédagogie féministe dans l’histoire de l’art pédagogique.

FR :

Entre 1925 et 1939, l’artiste canadienne Pegi Nicol MacLeod a réalisé un certain nombre d’autoportraits modernistes, intimes et introspectifs. Les critiques et les collègues de MacLeod ont souvent décrit ses peintures comme inachevées, précipitées, bâclées et manquant d’organisation, ce qui vaut pour l’ensemble de son oeuvre. Cet essai est une tentative pour lever le silence dans lequel MacLeod est plongée depuis sa mort, et ce, malgré la grande considération dont jouissait son art de son vivant. Je soutiens que la qualité ouverte, expressionniste et expérimentale des peintures de MacLeod va à l’encontre de la conception masculine du chef-d’oeuvre comme création entièrement aboutie. De plus, la lecture de ses oeuvres comme inachevées témoigne des préjugés liés aux genres dans la réception de son travail. En m’éloignant d’une interprétation psycho-biographique de ses peintures, je soutiens que les autoportraits de MacLeod sont profondément ambigus et incitent à une observation prolongée.

FR :

Maurice Cullen (1866-1934) a longtemps été considéré comme le point d’origine de l’impressionnisme canadien. « Où » se trouve ce point, cependant, reste une question ouverte. Pour les critiques des années 1890, ses peintures étaient clairement « françaises ». Plus tard, Arthur Lismer et d’autres les ont vues comme l’incarnation de « l’esprit canadien ». Cullen a-t-il ainsi importé un style français ou en a-t-il cultivé un typiquement canadien ? L’auteur affirme que les premières oeuvres du peintre problématisent déjà, dans leur production même, ce dérèglement du lieu. Son argumentaire repose sur une analyse d’African River de Cullen, un tableau de 1893 qui représente la ville algérienne colonisée de Biskra. Dans sa combinaison de la technique impressionniste française et de l’iconographie impérialiste française, cette peinture « canadienne » se présente comme un cas typique révélant les contradictions spatiales inhérentes à l’impressionnisme mondial. Le tableau gère la contradiction, peut-on lire dans cet essai, en combinant deux manières distinctes, bien qu’imbriquées, de conceptualiser l’espace lui-même : phénoménologique et géopolitique.

EN :

In 1987, the archivist Marie Elwood published a paper discussing her research in Scotland, which led to the repatriation of Lord Dalhousie’s collection and the discovery of five caricatures painted by Lady Dalhousie during her Canadian sojourn from 1816 to 1828. Since then, nothing has been written on the subject matter, the humour, and the sociability that these caricatures involved, a lack this paper aims to fill. What was the target of Dalhousie’s satirical gaze? Was it common for an aristocratic woman such as Dalhousie to paint caricatures? In order to provide answers to these questions, I will examine the caricatural strategies employed by Lady Dalhousie as well as her satirical perspective. Finally, I will consider the sociability that surrounded the display of these images by relating Dalhousie to other British women who contributed to the creation and the circulation of caricatures during the eighteenth and nineteenth centuries.