Pratiques médiatiques et stratégies de résistance dans l’oeuvre de Caroline Monnet History shall speak for itself Media practices and strategies of resistance in the work of Caroline Monnet History shall speak for itself Prácticas mediáticas y estrategias de resistencia en la obra de Caroline Monnet History shall speak for itself

Résumé

Depuis quelques années, on remarque plus d’études consacrées aux arts autochtones au Québec. Parmi celles-ci, on en retrouve peu sur les arts médiatiques et numériques ou alors, elles sont publiées surtout en anglais. Or, au Québec, peu de chercheurs se sont intéressés à l’usage et à l’appropriation des outils numériques, en français, notamment à travers les pratiques des femmes artistes autochtones. Dans cet article, je propose d’analyser le cas exemplaire de Caroline Monnet, d’origine mixte anishinabe et française, qui participe également à ma thèse de doctorat. À travers son récit, je présente comment elle a appris à connaître les diverses technologies et le sens qu’elle leur attribue dans sa pratique. Je propose une exploration des thématiques identifiées en entrevue et leur réinvestissement dans une oeuvre qui entremêle judicieusement plusieurs médias. Dans l’oeuvre photographique History shall speak for itself, présentée en 2018 au TIFF Bell Lightbox, au centre-ville de Toronto, Monnet pose un regard critique sur l’histoire du cinéma, de la photographie et des représentations des femmes autochtones. Forte de sa formation en vidéo et de son regard critique sur les documentaires ethnographiques passés, elle propose une oeuvre politique de résistance aux systèmes coloniaux concernant les représentations des femmes autochtones au Canada à travers une pratique et une stratégie anticoloniale. Monnet et son oeuvre de photographie numérique : 1) mettent en lumière la complexité des processus et des dynamiques de (ré)affirmation des artistes à l’ère du numérique ; et 2) explorent les méthodes de réappropriation de leurs représentations visuelles par l’adoption de stratégies de citations et de transmédiation. Le projet permet à l’artiste, et la communauté d’artistes à laquelle elle se joint, à la fois de (ré)occuper et de réclamer le territoire des représentations médiatiques, mais aussi de déconstruire les stéréotypes. Sa réflexion sur la puissance de l’autoreprésentation de la sororité d’artistes dans une grande institution des arts cinématographiques et médiatiques, à Toronto, questionne et renverse les rapports de pouvoir.

Mots-clés :

• art,
• femmes autochtones,
• Québec,
• souveraineté,
• représentation,
• médias

Abstract

In recent years, we have noticed more studies devoted to Indigenous arts. Among these, many are on media and digital arts, but are also mostly in English. In Quebec however, still too few researchers have shown interest in the use and appropriation of digital tools in French by Indigenous artists, particularly regarding practices of Indigenous women artists. In this article, I propose to analyze the exemplary case of Caroline Monnet, of mixed Anishinabe and French origin, who is also participating in my doctoral thesis. Through her account of practice, I present how she learned about various technologies and the meaning she attributes to them in the development of her work. I propose an exploration of the themes identified in the interview and their reinvestment in a work that judiciously interweaves multiple media. In the photographic work History shall speak for itself, presented in 2018 at TIFF Bell Lightbox in downtown Toronto, Monnet takes a critical look at the history of film, photography and representations of Indigenous women. Drawing on her training in video and her critical eye for past ethnographic documentaries, she offers a political work of resistance to colonial systems regarding the representations of Indigenous women in Canada through an anti-colonial practice and strategy. Monnet’s work, and her digital photography, 1) highlight the complexity of the processes and dynamics of artists’ (re)assertion in the digital age and 2) explore exercises of reappropriation of their visual representations through the adoption of strategies of citation and transmediation. The project allows the artist, and the community of artists she joins, to both (re)occupy and reclaim the territory of media representations, but also to deconstruct stereotypes. Her reflection on the power of self-representation of the artist sisterhood in a major film and media arts institution in Toronto questions and reverses power relations.

Keywords:

• art,
• Indigenous women,
• Quebec,
• sovereignty,
• representation,
• media

Resumen

En los últimos años, notamos el aumento de estudios sobre las artes indígenas en Quebec. De ellas, hay pocas sobre artes mediáticas y digitales, o se publican principalmente en inglés. Sin embargo, en Quebec, en francés, todavía hay pocos investigadores interesados en el uso y la apropiación de herramientas digitales, en particular a través de las prácticas de las mujeres artistas indígenas. En este artículo, me propongo analizar el caso ejemplar de Caroline Monnet, de origen mixto Anishinabe y francesa, que también participa en mi tesis doctoral. A través de su historia, presento cómo llegó a conocer las distintas tecnologías y el significado que les atribuye en su práctica. Propongo una exploración de los temas identificados en la entrevista y su reinversión en una obra que entremezcla juiciosamente varios medios. En la obra fotográfica History shall speak for itself (La historia hablará por sí misma), presentada en 2018 en el TIFF Bell Lightbox de Toronto, Monnet hace un recorrido crítico por la historia del cine, la fotografía y las representaciones de las mujeres indígenas. Con una formación en vídeo y una mirada crítica a los documentales etnográficos del pasado, propone un trabajo político de resistencia a los sistemas coloniales en relación con las representaciones de las mujeres indígenas en Canadá a través de una práctica y una estrategia anticolonial. Monnet y su obra de fotografía digital 1) ponen de manifiesto la complejidad de los procesos y dinámicas de (re)afirmación de los artistas en la era digital, 2) exploran los métodos de reapropiación de sus representaciones visuales mediante la adopción de estrategias de citación y transmediación. El proyecto permite a la artista, y a la comunidad de artistas a la que se une, (re)ocupar y reclamar el territorio de las representaciones mediáticas, pero también deconstruir los estereotipos. Su reflexión sobre el poder de autorrepresentación de la sororidad de artistas en una importante institución de cine y artes mediáticas de Toronto cuestiona e invierte las relaciones de poder.

Palabras clave:

• arte,
• mujeres indígenas,
• Quebec,
• soberanía,
• representación,
• medios de comunicación