Résumés
Résumé
Cette relecture de Michel de Ghelderode s’attache à montrer qu’au-delà des motifs de la crise identitaire et du masque, comme à travers les figures de l’angoisse et du tragique, son théâtre porte un projet éthique : servir d’antidote à la déliquescence sociale. Le miroir de la raison que le dramaturge guerrier de l’imaginaire a installé au coeur de son oeuvre lui permet d’analyser les passions profondes de l’humain et les coulisses du social. Ghelderode crée des situations critiques à la faveur desquelles les figures archétypiques mobilisées déconstruisent les représentations socioculturelles et cherchent les possibilités de transformation du réel – social et historique. Les stratégies (mises en abyme, jeux des doubles et contrepoints) exploitées par cette dramaturgie révèlent la vraie nature des mythes, construits sociaux à valeur d’usage, et l’imposture consistant à les ériger en instances de vérité. Les pièces soulignent la nécessité de replacer l’humain au centre de la vie, de lui restituer les rênes de son destin. Ghelderode a produit donc un théâtre de la responsabilité qui vise l’assomption de l’humain, la libération de l’imaginaire du corps et une nouvelle économie du social.
Abstract
This rereading of Michel de Ghelderode work is intended to show that beyond the reasons of the identity crisis and the mask, as through the figures of anguish and tragedy, his theatre carries an ethical project : to serve as an antidote to social decay. The mirror of reason that the warlike playwright of the imagination has installed at the heart of his work allows him to analyze the deep passions of the human and the backstage of the social. Ghelderode creates critical situations in which the mobilized archetypal figures deconstruct socio-cultural representations and search for the possibilities of transformation of the real – social and historical. The strategies (mises en abyme, games of doubles and counterpoints) exploited by this dramaturgy reveal the true nature of myths, social constructs with use value, and the imposture of erecting them as instances of truth. The plays underline the need to put the human being back at the centre of life, to give him back the reins of his destiny. Ghelderode has thus produced a theatre of responsibility which aims at the assumption of the human being, the liberation of the body’s imagination and a new social economy.
Parties annexes
Références
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