FR:

L'enfance, infantia, est manque à dire, misère qui ne se parle pas. Victor-Lévy Beaulieu est l'écrivain de ce réel, à la limite de soi-même, et son roman ne cesse de transmuer l'abject en divin, le manque en débordement, l'impuissance en extase. Écriture où l'infans devient chose immonde et causalité du livre. Satan Belhumeur est ici au centre de ce « parcours d'enfance » écrit comme un souvenir : mémoire, éviration du monde et rédemption.

EN:

Childhood, infantia, is lack of saying, misery that is not spoken. Victor-Lévy Beaulieu is the writer of this reality at the limit of oneself, and his novel continuously transmutes the abject into the divine, lack into overflow, helplessness into ecstasy. In his writing, the infans becomes something hideous and the causality of the book. Satan Belhumeur is at the centre of this "childhood itinerary" written like a memory: remembering, emasculation of the world and redemption.

FR:

L'analysant l'apprend tôt ou tard : l'enfance ne se raconte pas. Il n'y a pas de mots propres pour la dire. L'oubli qui la recouvre n'est sans doute pas à comprendre en tant qu'effet de la censure et du refoulement, mais plutôt comme la conséquence d'une incompréhension foncière, d'un abandon de la mémoire devant ce qu'elle n'a pas pu saisir faute de mots, de mots qui jamais ne nous appartiennent tout à fait, fussent-ils ceux de l'autre en nous. Dans toute son oeuvre, Julien Bigras a donné à l'enfance sa valeur transférentielle, la faisant lieu d'un véritable investissement, très proche du transport amoureux, et non l'assise d'une commode référence. Particulièrement dans Ma vie, ma folie (1983), roman autobiographique à deux voix, il fait du « chagrin d'enfant » l'histoire insue de signifiants en délire autour desquels Docteur Bigras et sa patiente Marie construisent leur énonciation spéculaire.

EN:

The analysand learns it sooner or later: childhood cannot be told. There are no owned words to say it. The process of forgetting that conceals it is probably to be understood not so much as the result of censorship and repression but as the consequence of a fundamental lack of understanding, of a surrender of the memory in the face of what it cannot comprehend because there are no words for it, as words never belong to us completely, even when they are the words of the other in us. In all his writings, Julien Bigras confers to chilhood its value of tranference, making it the locus of a true cathexis, very similar to the amourous transports, and not the foundation of a convenient reference. Particularly in Ma vie, ma folie (1983), a two-voice autobiographic novel, he transforms the "sorrow of the child" in the unknown story of delirious signifyers, and it is around those that Docteur Bigras and Marie, his patient, compose their mirrored statement.

FR:

Le cycle romanesque des Chroniques du Plateau Mont-Royal de Michel Tremblay s'achève, on le sait, avec le récit de la folie de Marcel. L'analyse porte ici non seulement sur les origines de cette folie, mais également sur la trame imaginaire depuis laquelle il est possible de déchiffrer comment un enfant cherche à nommer les incertitudes de son ancrage subjectif.

EN:

Chroniques du Plateau Mont-Royal, Michel Tremblay's cycle of novels, ends with the narrative of Marcel's madness. Here, analysis focuses not only on the origins of this madness, but also on the imaginary fabric in which a child attempts to name the uncertainties of his identitary anchoring.

FR:

Exorcisme ou entame de la toute-puissance de la mère, la mise en scène de l'écriture du Torrent d'Anne Hébert retrace le cheminement du sujet vers une sublimation nécessaire mais impossible. Récit à renonciation paradoxale où la folie d'un enfant s'écrit, malgré tout, sur le bord incertain d'un silence mortifère hanté par le délire. L'analyse explique cette dimension rédemptrice de l'écriture qui tente en vain de se défaire de la Loi maternelle.

EN:

In exorcising or breaching the mother's omnipotence, the organisation of the writing of Le torrent, by Anne Hébert, gives account to the progression of the subject towards a necessary but impossible sublimation. In the paradoxical utterance of the story, the madness of a child is written, against all odds, on the uncertain edge of a deathly silence haunted by delirium. Analysis explains the redemptive dimension of writing as it seeks in vain to get rid of the maternal Law.

FR:

Sous l'illusoire transparence de l'univers référentiel d'une fillette de cinq ans, L'amélanchier de Jacques Ferron propose une représentation problématique de la réalité qui s'alimente à un dispositif intertextuel très élaboré. Le présent article s'intéresse à cette apparente contradiction entre l'imaginaire de l'enfance et l'érudition, aux questions deplausibilité narrative que soulève le récit autobiographique de Tinamer. Les emprunts aux contes pour enfants — et au premier chef, à Alice au pays des merveilles —, à la Bible, à la mythologie ainsi qu'aux littératures française et québécoise traduisent un passé et un héritage fantasmes. Au terme d'un processus de remémoration qui est acte de lecture, le fantasme se définirait ici moins comme un mécanisme déréalisant que comme un processus de reconstruction identitaire délié des critères véridictionnels, et partant, plus authentique.

EN:

Beneath the simple world of a 5-year old girl, Jacques Ferron's L'amélanchier stages a problematic representation of reality, sustained by a sophisticated intertextual device. This article deals with the apparent contradiction between erudition and childhood, with the narrative reliability of Tinamer's autobiographical account. Literary borrowings from children's literature — especially from Alice au pays des merveilles —, the Bible, mythology, as well as French and Québécois literature reveal a past and a legacy rooted in fantasy. In this context, where to recollect is to read, fantasy would not be seen as an escape mechanism but as another way to reconstruct one's own identity, maybe less veracious but more authentic.

FR:

Cet article examine l'oeuvre encore peu étudiée de Patrick Straram et l'apport de sa contribution dans le mouvement de la contre-culture montréalaise des années soixante. Sur la base de l'analyse d'un manuscrit inédit, La veuve blanche et noire un peu détournée, conçu à partir du livre de Ramón Gómez de la Serna La veuve blanche et noire, une lecture « situationniste » de sa production littéraire est proposée. Un bref survol de sa vie et de son oeuvre montre qu'en dépit de son échec à introduire l'Internationale situationniste au Québec avec son Cahier pour un paysage à inventer, il demeura fidèle aux principes de cette avant-garde iconoclaste qui, avant de se saborder, dénonça la « Société du spectacle » décrite par Guy Debord et avec qui Straram a entretenu une correspondance. Suite au récent regain d'intérêt pour ce mouvement dont certaines prédictions se sont avérées étrangement prophétiques, l'oeuvre de Patrick Straram mérite d'être abordée dans cette perspective qui fait de lui le principal, sinon le seul représentant de l'Internationale situationniste au Québec.

EN:

This article examines the works of Patrick Straram and his contribution to Montreal's counter-cultural movement of the 1960s. An analysis of one of Straram's unpublished manuscript, La veuve blanche et noire un peu détournée, which he based on Ramón Gómez de la Serna's novel La veuve blanche et noire, demonstrates that Straram's literary works can be read from a "situationist" perspective. A brief overview of his life and works indicates that, in spite of the failure of his journal Cahier pour un paysage à inventer to bring the International Situationist movement to Québec, Patrick Straram remained dedicated to the principles of this iconoclastic avant-garde and to his friend and correspondent Guy Debord. Straram's works indicate that he is the most important, if not the only representative of the International Situationist movement in Québec.

FR:

Animé par la possibilité de développer un dialogue entre les littératures américaines, surtout entre celle du Québec et celle du Brésil, et ce, dans le cadre d'une recherche qui prétend redonner un statut au comparatisme littéraire interaméricain, le présent article met en rapport le roman Frontières ou tableaux d'Amérique (1995) du Québécois Noël Audet et Macounaïma, le héros sans aucun caractère (1928) du Brésilien Mário de Andrade. Les deux romans présentent plusieurs similitudes : ils sont tous deux fragmentés, leurs personnages effectuent une quête utopique du bonheur à. travers le voyage et une quête identitaire symbolisée par leurs métamorphoses. Pour les deux auteurs, l'écriture se présente comme une démarche privilégiée pour combler le manque inaugural du choc des cultures au moment de la Découverte.

EN:

Inspired by the possibility of developing a dialogue between American literatures — and particularly the literatures of Québec and Brazil — as part of a research project intended to restore the status of inter-American literary comparatism, this article makes a connection between Frontières ou tableaux d'Amérique (1995), a novel by Québec writer Noël Audet, and Macounaïma, le héros sans aucun caractère (1928) by Brazilian author Mário de Andrade. The novels are similar in several ways: they are both fragmented, and their characters are engaged in a Utopian quest for happiness through journeying and an identity quest symbolised by their metamorphoses. For both writers, writing appears as a privileged tool to fill the inaugural lack created by cultural collision at the time of the Discovery.

FR:

Cet article propose une analyse d'un roman de Roch Carrier, Petit Homme Tornade (1996), sous l'éclairage du choc des mythes et des cultures (amér)indiennes et américaines, pour en arriver à démontrer le métissage qui en est résulté. Pour ce faire, il s'agissait de nouer et de dénouer les nombreux fils tissés par le romancier, en confrontant Canadiens français, Américains et Indiens vivant ou s'établissant sur les mêmes territoires au nom d'ambitions politiques, sociales et économiques diverses.

EN:

This article proposes an analysis of Roch Carrier's latest novel, Petit Homme Tornade (1996), from the point of view of the confrontation of (amer)Indian and American myths and culture. The clash of these two results in a blend of both. In order to arrive at this conclusion, one has but to examine the numerous references by the novelist to the French Canadians, Americans and Native people who must coexist on the same territory and thereby reach a compromise in their political, social and economic ambitions.