FR:

Largement étudié sous l’angle « naturel » d’une tabula rasa générationnelle, le changement technique, voire formaliste, connu comme « l’abolition de la coupe féminine » vers 1515 est un noeud conflictuel bien plus sinueux qu’il n’y paraît de prime abord. Ce silence formel, imposé à la césure par de jeunes poètes (Marot) et de moins jeunes (Lemaire), fit grand bruit une fois brandi comme fer de lance misogyne contre une mise aux normes linguistique plus insidieusement autoritaire. Outre le faux débat de la modernité qui en rejoue un plus ancien, outre celui de la misogynie qui littéralise incongrûment une affaire des plus techniques, les derniers feux des coupes « épique » et « lyrique » semblent aussi devoir masquer la dissidence d’une spécificité phonétique régionale contre la francisation centraliste de la chose poétique, sous l’effet d’un nouvel unanimisme de cour qui, discrètement, oppose comme rarement l’ordre à une rébellion réactionnaire.

EN:

Widely studied from the “natural” perspective of a generational tabula rasa, the formalist shift in poetic technique known as the abolition of the coupe feminine, which occurred around 1515, is a thorny issue much more complicated than it would first appear. This formal silence, imposed upon the caesura by young poets (Marot) and older ones (Lemaire) alike, caused a sensation once wielded as a misogynist spearhead against a more insidiously authoritarian linguistic normalization. Beyond the false debate around modernity that re-enacts an older one, and beyond the debate, conducted in misogynist terms, that incongruously literalizes a highly technical issue, the last flickers of “epic” and “lyrical” coupes would seem also to need to conceal the dissidence of phonological, regional specificity against the centralist francisation of the “poetic thing,” under the influence of a new unanimity at the Court of Valois that discretely—and unusually—opposes order to reactionary rebellion.

FR:

La situation linguistique du sud de la France se caractérise au XVI^e siècle par l’existence de plusieurs langues auxquelles sont attachées des valeurs fortement différenciées. Quelle relation peut-on établir entre cette situation de conflits linguistiques et le caractère plurilingue de nombreuses publications occitanes de cette période ? En étudiant différents types de dispositifs littéraires et typographiques, on constate que la coprésence des langues peut servir, selon les cas, à masquer ces conflits ou à les exhiber, soit pour en faire la matière d’un jeu littéraire, soit afin de (tenter de) retourner la dynamique de ces conflits au profit de la langue minorée. Ces différentes réalisations ont cependant en commun le désir d’offrir aux lecteurs, dotés de compétences diverses, la représentation d’un monde dans lequel cohabitent des langues dont les valeurs demeurent mobiles.

EN:

In the sixteenth century, the linguistic situation in southern France was characterized by the existence of several languages, each given a significantly different valuation. What relationship can be established between this environment of linguistic conflicts and the multilingual nature of numerous Occitan publications of the period? By studying various textual and typographical arrangements, we notice that, depending on the situation, the coincidence of several languages together in one work can be used to conceal these conflicts or to expose them, either to turn them into the subject of literary play or to (attempt to) turn a conflict’s dynamic in favour of the undervalued language. At the same time, these different manifestations share a common desire to offer readers of varied competencies a view of a world where languages with fluid values coexist with one another.

FR:

Dans la seconde moitié du XVI^e siècle, de nouveaux publics lecteurs de théâtre vont émerger avec la renaissance des formes théâtrales de l’Antiquité. La tragédie française s’adressera en effet à un lectorat formé aux lettres antiques ou intéressé par cette littérature. Mais le genre tragique sera aussi, dès sa naissance, l’un des lieux où s’exprimeront les inquiétudes des réformés. Théâtre de combat souvent polémique, la tragédie dite « protestante » se caractérise de fait par une tension, un conflit même, entre la mobilisation de cette forme savante, conçue a priori comme une forme noble destinée à une élite intellectuelle et politique, et l’objectif de prosélytisme des dramaturges réformés, pour qui il s’agit de rejoindre un public plus étendu, qui ne se limite pas aux savants ou à la cour. Cette tension est perceptible dans les premières éditions d’Abraham sacrifiant de Théodore de Bèze et des Tragédies saintes de Louis Des Masures.

EN:

In the second half of the sixteenth century, with the revival of ancient theatrical forms, new readerships emerged for theatrical texts. Indeed, French tragedy is directed to a readership educated, or at least interested, in the literature of classical Antiquity. But the tragic genre also represents, from the outset, one of the spaces where the concerns of reformists are expressed. Often a polemical theatre of confrontation, so-called “protestant” tragedy is characterized by a tension, a conflict even, between, on the one hand, the mobilization of this learned form—conceived of a priori as a noble form intended for an intellectual and political elite—and on the other hand, the ambitions of reformist playwrights to proselytize and reach a larger public not limited to the community of scholars or to the court. This tension comes through in the first editions of Théodore de Bèze’s Abraham sacrifiant and Louis Des Masures’ Tragédies saintes.

FR:

L’assassinat de François de Guise par Poltrot de Méré, le 24 février 1563, eut un retentissement considérable dans l’opinion publique. Pendant que les protestants se réjouissaient, les catholiques rendirent au défunt un hommage en vers français et latins. Celui-ci fut orchestré par la maison des Guises et prit la forme d’une salve de plaquettes imprimées par le libraire parisien Thomas Richard qui connurent une diffusion en France et hors de ses frontières. C’est ce corpus méconnu de vers manuscrits écrits par les protestants et des plaquettes imprimées publiées par les catholiques que nous analysons, afin d’identifier les motifs, les acteurs et les conséquences de la polémique de 1563. Il s’agira aussi d’observer les mécanismes de cette offensive, notamment par le moyen de l’édition, et de reconstituer les modes de constitution de « publics » (auteurs et lecteurs) que s’efforcent de fédérer les deux partis antagonistes.

EN:

The assassination of François de Guise by Poltrot de Méré on 24 February 1563 exercised a considerable impact on public opinion. While Protestants celebrated, Catholics paid homage to the deceased in the form of verses written in French and Latin. His tribute was orchestrated by the de Guise family, who were responsible for the publication, via the Parisian bookseller, Thomas Richard, of a salvo of pamphlets distributed both in France and beyond its borders. This article examines the historical circumstances of the death of François de Lorraine in an attempt to shed light on the literary audiences, i.e., the Protestant and Catholic groups who gathered together to praise either the victim or the assassin. In this political, religious, and literary controversy of 1563, both sides turned to publication to spread their propaganda and to unite their supporters.

FR:

L’objectif de cet article est d’examiner les représentations des publics en conflit dans la prolifique littérature pamphlétaire qui a fleuri lors des guerres de religion. En s’inspirant des travaux de Marc Angenot sur la rhétorique polémique, mais aussi de l’analyse des historiens et des critiques littéraires, on s’intéressera plus particulièrement au genre du dialogue tel qu’il est mobilisé dans un pamphlet ligueur, le Dialogue d’entre le Maheustre et le Manant attribué à F. Cromé (1593). Ce texte présente la particularité d’avoir été republié, avec peu de remaniements, par les adversaires de la Ligue, les Politiques, qui reconnaissaient donc la validité de l’argumentation du dialogue. Il s’agira de dégager des modalités spécifiques d’adresse et de présentification des publics visés dans ce texte, de réfléchir aux armes polémiques utilisées pour décrédibiliser l’adversaire, mais aussi de se pencher sur la finalité rhétorique de ce dialogue, révélateur d’une nouvelle relation entre public et conflit, moins argumentative et plus performative.

EN:

This article seeks to examine the representations of audiences in conflict in the abundant pamphleteer literature that flourished during the Wars of Religion. Drawing on Marc Angenot’s work on polemical rhetoric, as well as on the analyses of historians and literary critics, we are interested specifically in the genre of dialogue, as mobilized in the League pamphlet entitled Dialogue d’entre le Maheustre et le Manant, attributed to F. Cromé (1593). This text is distinctive for having been republished, with little reworking, by the League’s opponents, the Politiques, who therefore recognized the validity of the dialogue’s argumentation. This article sets out to discern specific modes of address and of making present the text’s target audiences, to reflect on the polemical weapons used to discredit the enemy, but also to examine the rhetorical purpose of this dialogue, which is indicative of a new relation, less argumentative and more performative, between reading publics and political conflict.

FR:

Lorsqu’en 1543 André Vésale fait paraître les Sept Livres de la Fabrique du corps humain, il fait, complaisamment, scandale dans le monde de la médecine et, plus largement, dans la sphère des lecteurs cultivés européens. Prenant à vingt-huit ans une parole d’autorité en médecine, il développe son exposé sur la dissection comme une série d’observations personnelles et d’invectives contre les mauvais anatomistes, à commencer par ses maîtres. Or, non seulement cette irrévérence est publique, mais encore elle crée un public représenté en frontispice de l’ouvrage : elle instaure dans le livre un tribunal pour la science. La première victime du procédé est Jacques Dubois, professeur à la Faculté de médecine de Paris : sa réponse, publiée en 1551, nourrit un débat posthume, en plusieurs sessions, nourrissant la controverse sur laquelle se bâtit la postérité de Vésale.

EN:

When Andreas Vesalius published the Seven Books on the Fabric of the Human Body in 1543, it was with satisfaction that he created a scandal in the field of medicine and, more generally, among cultivated European readers. Assuming a voice of authority in medicine at the age of twenty-eight, he developed his account of dissection as a series of personal observations and denunciations of poor anatomists, beginning with his masters. But not only was this irreverence public, it also created a public, represented on the frontispiece of the work: it established the book as a tribunal of science. The first victim to be tried was Jacques Dubois, professor in Paris’ Faculty of Medicine; his response, published in 1551, fuelled a lengthy posthumous debate, feeding the controversy upon which Vesalius’s posterity is founded.

FR:

Véritable succès de librairie au XVI^e siècle, les Arrêts d’Amours de Martial d’Auvergne ont connu trente-et-une éditions entre 1500 et 1597. Loin d’être homogène, cette production présente de fortes variantes typographiques et textuelles au gré des mises en livre successives de l’oeuvre. Les imprimeurs-libraires se sont en effet approprié cette dernière et, en l’intégrant à leur politique éditoriale, l’ont adaptée à leur contexte éditorial et, partant, à leur public. En analysant l’énonciation éditoriale des trois premiers moments éditoriaux des Arrêts d’Amours, notre article visera à constater, à des périodes parfois contemporaines, les tensions existant autour de cette oeuvre et de son orientation en direction de publics différents, tantôt larges et « populaires », tantôt plus restreints et spécialistes.

EN:

An absolute success in bookshops during the sixteenth century, Martial d’Auvergne’s Arrêts d’Amours saw thirty-one editions printed between 1500 and 1597. Far from being homogenous, this production shows a great deal of typographical and textual variance with each successive publication. Printer-booksellers actually appropriated the work and, integrating it into their editorial politics, adapted it to their own editorial context and, in turn, to their public. By analyzing the editorial discourse of Arrêts d’Amours’ first three editorial periods, this article intends to highlight, sometimes in contemporaneous periods, the tensions existing around this work and its orientation toward different reading publics, at times large and “mainstream,” at others more limited and specialized.

FR:

Le récit bref de la Renaissance doit en partie son succès à son ubiquité sociale : fables, fabliaux, nouvelles circulaient dans les sphères les plus diverses, de la cour aux cercles humanistes, des milieux bourgeois au clergé. Avec la vogue du recueil de nouvelles dans les années 1540-1550, on voit pourtant s’afficher, dans les péritextes, des figures de lecteurs littérairement et socialement marquées, parfois explicitement opposées entre elles : lecteurs bourgeois et lecteurs de cour, honnêtes dames et gentilshommes, amateurs de nouvelles à l’italienne et lecteurs de contes gaulois. L’article se propose d’analyser ces clivages à partir d’un recueil où ils s’expriment avec un relief particulier : les Fascetieux devitz des Cent nouvelles nouvelles, imprimés à Lyon sous le nom d’auteur de La Motte Roullant (1549). La représentation d’un lectorat différencié et haut en couleur participe ici de l’élection d’un public de nouvelles à la française.

EN:

During the Renaissance, the short narrative owes its success partly to its social ubiquity: fables, fabliaux, and short stories circulated in very different realms, from the court to humanist circles, from bourgeois society to the clergy. However, with the popularity of the short story collection between 1540 and 1550, we see their peripheral texts (peritexts) begin to feature readerly figures with a marked literary and social significance, sometimes explicitly opposed to one another: bourgeois readers and courtly readers, respectable women and gentlemen, amateurs of Italian-style novellas and readers of bawdy tales. This article offers an analysis of these divisions on the basis of a collection where they are particularly salient: the Fascetieux devitz des Cent nouvelles nouvelles printed in Lyon under the name La Motte Roullant (1549). Here, the representation of a differentiated and highly colourful readership plays a part in the definition of an audience for French-style nouvelles.

FR:

Dans les années 1540, l’édition médicale est en vogue à Lyon, en particulier à travers les traductions de Galien. Or, les préfaces des traductions du médecin grec mettent en lumière les conflits qui sous-tendent pour les médecins, chirurgiens et apothicaires la pratique de leurs domaines voisins. Traduire Galien et ses épigones revient en effet à rendre accessible la science antique, jusqu’alors réservée aux lecteurs de latin, voire de grec, c’est-à-dire aux savants. Nous étudions les enjeux qui président à la diffusion de ces traductions ainsi que les réceptions qu’elles semblent avoir entraînées auprès d’un public plus polymorphe qu’il n’y paraît, dans un contexte plus vaste de réflexion sur le rôle de la traduction comme vecteur de diffusion de savoirs.

EN:

In the 1540s, medical publishing is in fashion in Lyon, specifically in the form of translations of Galen. Prefaces to the translations of the Greek physician highlight the conflicts underlying the practices of doctors, surgeons, and apothecaries in their closely-related disciplines. Translating Galen and his successors actually amounts to making accessible ancient science which was until then reserved for readers of Latin or Greek, that is to say, scholars. We study the issues that oversee the circulation of these translations as well as the receptions they enabled among a reading public much more diverse than it might seem, within a larger context of reflection on the role of translation as a vehicle for the dissemination of knowledge.

FR:

Dans le contexte des tensions poétiques exacerbées des années 1550, les lectorats circonscrits par les auteurs sont manipulés comme arguments pour construire la valeur d’une oeuvre ou lui ôter tout crédit. Les poètes novateurs et leurs adversaires s’emploient ainsi à désigner les publics qu’ils prétendent avoir, à rejeter les publics qu’ils estiment indignes et à se refuser mutuellement des publics de valeur. Ces débats, par écrits interposés, nous donnent des indices pour mieux comprendre les échelles de valeur alors en discussion, non seulement à propos des oeuvres mais aussi des publics. Les pairs, les doctes, les têtes couronnées ou encore les femmes apparaissent ainsi comme des lectorats plus ou moins légitimants selon les différents points de vue des auteurs.

EN:

In the context of the exacerbated poetic tensions of the 1550s, the readerships defined by authors are manipulated to serve as arguments in constructing the merits of a work or in discrediting it. Innovative poets and their opponents thereby work to designate the audiences they claim to have, to reject those they deem unworthy, and to deny one another valuable readership. These debates, embedded in the texts, offer clues towards a better understanding of the measures of value being discussed at the time, not only in terms of the texts but also in terms of audiences. Peers, erudite men, royalty, or even women appear as more or less legitimizing readerships, depending on the authors’ different points of view.

FR:

Cet article propose une lecture des indices qui, dans des recueils imprimés, formulent une adresse à un public restreint et se réfèrent à une circulation préalable des pièces poétiques. Il s’agit d’analyser la tension, du point de vue de la réception par des publics successifs, entre le paradigme de lecture générique du canzoniere et l’inscription dans un contexte éthique et social particulier. Sont ainsi comparés des itinéraires de publication très différents : d’une part, des processus ancrés dans le contexte de la cour royale (Jamyn et Ronsard), et d’autre part, des processus naissant du deuil d’une épouse (Christofle du Pré et Pierre de Brach). Ces recueils qui détournent le cadre énonciatif pétrarquiste et étendent les significations des motifs pétrarquistes permettent d’observer la concurrence entre les attentes herméneutiques liées au genre du canzoniere et celles liées à l’adresse à un lectorat de circonstance.

EN:

This article proposes an analysis of the clues given in printed collections by their address to a limited public and by the circulation of individual poems prior to publication. We will analyze, from the point of view of reception by successive audiences, the tension between the paradigm of generic reading of the canzoniere and a published work’s inscription in a specific ethical and social context. Two very different avenues of publication are compared—involving, on the one hand, processes rooted in the context of the royal court (Jamyn and Ronsard), and on the other hand, those arising from a spouse’s mourning (Christofle du Pré and Pierre de Brach). These collections, which readapt the discursive framework of Petrarchism and extend the significance of Petrarchan motifs, permit us to discern the competition between the interpretative expectations tied to the genre of the canzoniere and those tied to addressing an appropriate readership.

FR:

Lu par un lectorat restreint composé de critiques et d’amateurs de curiosités littéraires, l’oeuvre de Christofle de Beaujeu a souvent fait l’objet d’un jugement négatif. « Torrentueux » ou « médiocre » sont les adjectifs les plus employés à son endroit. Le recueil des Amours, principal texte de Beaujeu, contient quelques textes introductifs où l’auteur tente de définir le lectorat qu’il attend en mettant en avant ce qu’il considère comme ses atouts tout en essayant de justifier ce qu’il perçoit lui-même comme des obstacles à la compréhension. Le but de cet article est de se demander quels sont ces obstacles et comment la vision que le poète a de son art entre très vite en conflit avec le nouveau goût qui émerge à la fin du XVI^e siècle.

EN:

Read by a limited readership of critics and connoiseurs of literary curiosities, Christofle de Beaujeu’s work has often been subject to negative judgment. “Unrestrained” or “mediocre” are the adjectives most often applied to it. Beaujeu’s major work, the collected Amours, contains a few introductory texts where the author attempts to define his expected readership by pointing out what he considers to be his virtues, while at the same time trying to justify what he himself feels will be hindrances to their understanding. The aim of this article is to inquire into the nature of these hindrances and how the poet’s vision of his art very quickly comes into conflict with the new aesthetic values emerging at the end of the sixteenth century.