Pour une danse qui laisse à désirer

Résumé

Deux oeuvres chorégraphique majeures, Trio A (1966) d’Yvonne Rainer et L’après-midi d’un faune (1912) de Vaslav Nijinski, sont observées ici au prisme d’une certaine réserve quant au désir et aux régimes scopiques qui pèsent sur l’art chorégraphique. Si l’on choisit de les appeler des danses qui laissent à désirer, ce n’est pas seulement parce que ces danses ont voulu décevoir les attentes, c’est surtout parce qu’elles ont proposé de nouvelles équations érotiques pour l’art chorégraphique. Refusant de jouer sur l’exhibition, l’excitation ou la fascination, ces danses ont travaillé le désir à partir de ses mouvements mêmes, qui sont mouvements de dérivation et de relance. Pour chacune de ces oeuvres, on analyse un motif discret, voire secret, de la partition chorégraphique, une intrigue perceptive que les artistes ont logée dans la fabrique de leurs gestes, afin de les porter à la figurabilité.

Mots-clés :

• Yvonne Rainer,
• Vaslav Nijinski,
• Pina Bausch,
• danse,
• désir,
• figurabilité

Abstract

Two major choreographic works, Yvonne Rainer’s Trio A (1966) and Vaslav Nijinsky’s L’après-midi d’un faune (1912), are examined through the lens of a certain reserve regarding desire and the scopic regimes that weigh on choreographic art. If we choose to call them dances that leave much to be desired, it is not only because these dances aimed to disappoint expectations; it is above all because they proposed new erotic equations for choreographic art. Refusing to play on exhibition, excitement, or fascination, these dances worked on desire from its very movements, which are movements of derivation and resurgence. For each of these works, we analyze a discrete, even secret, motif of the choreographic score, a perceptive intrigue that the artists embedded in the fabrication of their gestures in order to bring them to figurability.