FR:

Cet article porte sur les croisements entre fiction et réalité dans le roman Les aventures extraordinaires de deux Canayens (1918) de Jules Jéhin, une oeuvre satirique québécoise qui se déroule pendant la Grande Guerre. Dans le roman, l’Allemagne est un ennemi politique et militaire. Les aventures extraordinaires de deux Canayens fut initialement publié sous la forme de feuilleton dans Le Canard, un journal humoristique et satirique. La représentation fictive de personnages allemands qui ont réellement existé sera tout d’abord examinée. La façon dont le feuilleton entre en résonance avec le reste du journal, enraciné dans la réalité, sera ensuite étudiée. L’objectif est de mettre en relief les différentes manières dont le roman s’ancre dans la réalité de l’époque tout en appartenant à la fiction.

EN:

This article focuses on the crossroads between fiction and reality in the novel Les Aventures extraordinaires de deux Canayens (1918) by Jules Jéhin, a Quebec satirical work that takes place during the Great War, where Germany is a political and military enemy. Les aventures extraordinaires de deux Canayens was first published as a serial in Le Canard, a humorous and satirical newspaper. In this article, the fictional representation of real-life German characters will be first examined. How the fictional serial resonates with the rest of the newspaper itself tied up to reality will then be examined. This article aims to highlight the different ways in which the novel is anchored in reality while belonging to fiction.

FR:

La fascination qu’exerce l’Allemagne sur les artistes de théâtre québécois est profonde et se transforme avec le temps. En témoignent deux numéros de la revue québécoise de théâtre Jeu : « Allemagnes » (1987) et « L’appel de Berlin » (2014). Dans cet article, l’auteure compare différentes étapes et formes de cette fascination qui varie entre une volonté de s’approprier des oeuvres au potentiel marginal et subversif, un intérêt marqué pour l’exploration formelle, et une attirance manifeste pour la ville de Berlin.

EN:

Quebec theatre artists’ fascination with Germany is profound and is changing over time, as reflected in two issues of the Quebec theatre magazine Jeu: « Allemagnes » (1987) and « L’appel de Berlin » (2014). In this article, the author compares different stages and forms of this fascination which varies between a will to adapt works of art with a marginal and subversive potential, a marked interest in formal exploration, and a keen attraction for the city of Berlin.

FR:

Cette contribution analyse l’ouvrage Un roman d’Allemagne (2016) de Régine Robin dans une triple perspective : d’abord à travers la mémoire historique de l’histoire allemande du XX^e siècle qu’il reconstruit en ayant recours à de multiples traces dans les médias, allant de correspondances et de cartes postales conservées, jusqu’à des noms de rues et des témoignages oraux; puis en questionnant la vision de l’Allemagne qui est construite dans cet ouvrage, mettant en avant l’histoire des victimes oubliées, des résistants et des persécutés, notamment du régime nazi; et, enfin, en analysant les rapports complexes entre fiction et non-fiction entre historiographie et littérature, qui caractérisent la structure narrative et discursive de cet ouvrage hybride et expérimental de Régine Robin.

EN:

This contribution analyses Un roman d’Allemagne (2016) by Régine Robin in a threefold perspective: first through the (re)construction of the German history of the 20^th century in the historical memory through various media and scars, embracing from historical sources, embracing preserved postcards and correspondences, but also street-names and oral testimonies; secondly in questioning the vision of Germany given in Robin’s essay which puts forward the history of the forgotten, the resistant and the persecuted victims of the Nazi regime; and, finally, this contribution analyses the complex relations between fiction and non-fiction, historiography and literature which characterize the discursive and narrative structure of Régine Robin’s hybrid and experimental work.

FR:

Dans cet article, l’auteur analyse les approches médiatiques du roman Effroyables Jardins de l’écrivain français Michel Quint (2000) et de son adaptation cinématographique (2002) par Jean Becker. L’accent est mis sur les stratégies narratives et paratextuelles utilisées pour véhiculer les ambiguïtés psychologiques de l’Histoire, présentes tant dans le roman que dans le film. L’analyse révèle une contextualisation cohérente des moyens littéraires et audiovisuels employés pour déconstruire l’idée d’une vision simpliste de la Deuxième Guerre mondiale et du temps de l’occupation allemande en France. L’auteur démontre que dans le cas du roman et du film, il s’agit de véritables lieux de mémoire franco-allemands construits à l’aide d’une imbrication unique d’événements narratifs et d’éléments intermédiaux, ainsi qu’une constellation sophistiquée de personnages et de ruptures temporelles.

EN:

This article analyzes the medial approach of the novel Effroyables Jardins written by Michel Quint (2000) and his adaption on screen of the same title (2002) by Jean Becker. The author focuses on the narrative and paratextual strategies and techniques used in the novel as well as in the movie to convey the psychological ambiguities of History. The analysis reveals a coherent contextualization of literary and audiovisual means to deconstruct the idea of a simplistic vision of World War II and the German occupation in France. The author shows how the novel’s and the movie’s unique conception of interlacing several narrative events and intermedial elements as well as its sophisticated constellation of characters, temporal ruptures and staging makes them veritable Franco-German memory spaces.

FR:

Dans le roman graphique Verlorene Illusionen (2017), Helmut Wietz s’inspire librement d’Illusions perdues de Balzac, mais il déplace la satire des milieux littéraires et journalistiques parisiens dans le contexte de l’Allemagne divisée. L’Allemagne sur le chemin de la réunification de 1989-1990, et celle de la République démocratique allemande des années 1969-1970 imaginées par Wietz partagent toutefois des traits du monde hypercontemporain, le bédéiste s’appuyant sur l’anachronie pour mener une critique sur l’emprise des médias et leur mise en images du réel; pour déplorer l’instrumentalisation de l’information, de la littérature et des mots. Cet article présente les modalités de l’appropriation de l’oeuvre balzacienne dans le contexte d’une réécriture de l’histoire des médias en RFA-RDA; l’examen de l’emploi par Wietz des ressources propres au médium de la bande dessinée – les choix narratifs, l’organisation du lettrage et des lieux, etc. – sera également éclairant quant à la nature du traitement wietzéen de l’Histoire.

EN:

Helmut Wietz’s graphic novel Verlorene Illusionen (2017) is loosely based on Illusions perdues, but Balzac’s satire of Parisian literary and journalistic circles has been relocated to divided Germany. Wietz’s imagined Germany, which includes Germany on the road to reunification in 1989-1990 and the German Democratic Republic in 1969-1970, is in some ways utterly contemporary: anachronistically, the artist criticizes the media’s hold on us as they transform reality into images and regrets the instrumentalization of information, literature and words. This article examines how Wietz appropriates Balzac’s work in rewriting the history of the media in West and East Germany. A focus on his use of resources specific to comic art – narrative choices, the organization of the lettering and of space, etc. – also helps us understand his view of history.

FR:

L’écriture de Nancy Huston se situe à l’intersection de plusieurs courants. Huston écrit à un moment où la littérature française redécouvre l’histoire et cultive la mémoire; à un moment où elle prend ses distances par rapport aux excès de la théorie du signe, et à un moment aussi où les « voix venues d’ailleurs » réclament le genre du roman et la langue française pour mettre en scène leur vision du monde et de l’histoire. Après un survol du vaste champ de réflexion portant sur l’histoire et la mémoire (A. et J. Assmann, H. Bhabha, P. Nora, R. Robin, M. Rothberg), L’empreinte de l’ange sert à illustrer une écriture de l’histoire et de la mémoire inquiète et hésitante, visant à reconstituer des expériences partielles et à « comprendre ce qui s’est passé ».

EN:

Nancy Huston’s writing is situated at the intersection of several currents. She writes at a time when French literature is about to rediscover history and to address memory, when it distances itself from the excesses of sign theory, and when “migrant voices” from elsewhere claim the genre of the novel and the French language to present their vision of the world and of history. After an overview of the vast field of reflection on history and memory (A. et J. Assmann, H. Bhabha, P. Nora, R. Robin, M. Rothberg), L'empreinte de l'ange serves to illustrate Huston’s way of “writing history” and “writing memory”: anxious and hesitant, reconstructing partial experiences and making the reader understand “what really has happened”.

FR:

L’une des conséquences des lois mémorielles de 2001 et de 2005 en France fut une réflexion à propos des conditions de possibilité d’une écriture croisée de l’histoire des conquêtes coloniales en Afrique francophone. Le présent article propose dans une première partie une étude des modalités d’inscription de l’histoire coloniale dans Le Roi de Kahel et de Le Terroriste noir de Tierno Monénembo à partir des notions de « conte » et de « rendre compte » des évènements du passé. La seconde partie porte sur Madagascar, 1947 où l’écrivain malgache Jean-Luc Raharimanana mène une réflexion sur les modalités d’une réappropriation de l’histoire coloniale au nom du devoir de mémoire.

EN:

One of the consequences of memorial laws passed in 2001 and 2005 in France is a reflection on the conditions of possibility of cross-writing the history of colonial conquests in French-speaking Africa. This article proposes in its first part a study of the ways in which colonial history is inscribed in Tierno Monénembo’s Le Roi de Kahel (“The King of Kahel”) and Le Terroriste noir (“The Black Terrorist”) based on the notions of “storytelling” and the ways in which they “account” for past events. The second part deals with Madagascar, 1947 in which the Malagasy writer Jean-Luc Raharimanana reflects on conditions for a re-appropriation of colonial history in the name of a duty of remembrance.

FR:

La vie et surtout la mort du missionnaire jésuite Jean de Brébeuf en Huronie au XVII^e siècle occupent une place complexe et évolutive dans l’imaginaire canadien. Un personnage clé au moment du contact initial entre les colonisateurs européens et les peuples indigènes de l’Amérique du Nord, Brébeuf fut destiné à devenir encore plus grand que le rôle historique qu’il a joué dans sa vie. Avec sa mort, Brébeuf entra dans le domaine des représentations mythiques du Canada. L’article actuel cherche à tracer la trajectoire historique de la place de Brébeuf dans les littératures d’expression anglophone et francophone au Canada. Faisant référence à une lecture de trois textes littéraires représentatifs, l’article suggère que la représentation littéraire de Brébeuf peut être étroitement alignée sur des conceptions historiquement changeantes du Canada selon des compréhensions francophone, anglophone et autochtone de l’identité nationale.

EN:

The life, and above all the death, of the Jesuit missionary Jean de Brébeuf in 17^th century Huronia occupies a complex and evolving position in the Canadian imaginary. A key historical figure at the time of initial contact between European colonisers and the Indigenous peoples of what is now Canada, Brébeuf was destined to become larger than the historical role he played in life. With his death, Brébeuf entered into the realm of mythic representations of Canada. The present article seeks to trace the historical trajectory of Brébeuf’s place in anglophone and francophone Canadian literature. Through a reading of three representative literary texts, the article will suggest that the literary depiction of Brébeuf may be closely aligned with historically changing conceptions of Canada according to Francophone, Anglophone and Indigenous understandings of the national identity.

FR:

Le roman à clés a mauvaise presse. Pourtant, il a innervé, tout au long du XX^e siècle, des livres fondamentaux comme À la Recherche du temps perdu de Marcel Proust ou certains romans de James Joyce et de Virginia Woolf. Plus largement, de nombreux romans contemporains ont recours à des dispositifs de « floutage » pour faire entrer le réel, et plus particulièrement les personnes réelles, dans la fiction. Ainsi l’enjeu, dans les deux romans québécois qui se voient analysés dans cet article, consiste à trouver une autre manière d’inscrire le réel dans la fiction. Les exemples de « réticences » et d’hésitations vis-à-vis du nom propre correspondent ici à des stratégies diverses d’appréhension de l’histoire ou du rapport intime entre les êtres, qui commandent certes des détours mais qui, en même temps, exigent une certaine transparence de la référence pour laisser percevoir un poids de réalité garant d’une authenticité dont les lecteurs d’aujourd’hui auraient, dit-on, une insatiable faim. Ces stratégies, on le verra, invitent à revoir les rapports entre le réel et la fiction, à remettre en cause les frontières censées les cloisonner.

EN:

The roman à clé receives a lot of negative press. Yet, throughout the twentieth century, it has innervated fundamental books such as Marcel Proust's À la recherche du temps perdu or some novels by James Joyce and Virginia Woolf. More widely, many contemporary novels use devices of “blurring” to bring reality, and more particularly real people, in the fiction. Thus the issue, in the two Quebec novels analyzed in this article, is to find another way to include reality in fiction. The examples of “reluctance” and hesitation vis-à-vis the proper name correspond here to various strategies of perception of history or of the intimate relationship between beings, which certainly require detours but which, at the same time, require a certain transparency of the reference to let perceive a weight of reality – the guarantee of an authenticity for which the readers of today would have, so one says, an insatiable hunger. These strategies, as we shall see, invite us to review the relationship between reality and fiction, to question the boundaries that are supposed to partition them.