Abstracts
Résumé
La transition numérique dans l'industrie musicale a eu pour première conséquence d'ampleur d'amener une crise du marché des supports physiques qui n'a pas encore fini de livrer toutes ses implications. Dans ce même temps, la musique live a retrouvé une position centrale comme axe de création de valeur, pour les artistes comme pour les autres acteurs de l'écosystème. Cette spécificité tenait en partie à la difficile dématérialisation de l' « ici et le maintenant » du concert. Avec le livestream, dont le développement a connu une accélération forte lors de la pandémie de la COVID-19, le live se créé et se diffuse en ligne, via des solutions techniques ad hoc, mais surtout via les plateformes sociales de partage de contenus. Remise en perspective par une analyse des pratiques observées au cours de l'année 2020, le positionnement de la plateforme de livestream Twitch amène à s'intéresser aux modalités de création de contenus, aux interactions qui se font autour, ainsi qu'aux modèles économiques qui se dessinent.
Mots-clés :
- live,
- livestream,
- twitch,
- youtube,
- covid19
Abstract
The first consequence of the digital transition in the music industry is to bring about a crisis in the physical media market which has not yet finished delivering all its implications. At the same time, live music has regained a central position as an axis of value creation, for artists as for other players in the ecosystem. And this specificity was partly due to the difficult dematerialization of the ‘hic et nunc’ of the concert. With livestream, whose development has accelerated sharply with the Covid19 pandemic, live music is created and broadcast online, via ad hoc technical solutions, but above all via social content sharing platforms. Put into perspective by an analysis of the practices observed during the year 2020, the positioning of the Twitch livestream platform leads to an interest in the methods of content creation, the interactions that take place around it, as well as the economic models that emerge.
Keywords:
- live,
- livestream,
- twitch,
- youtube,
- covid19
Appendices
Bibliographie
- Agamben, G. (2006). Qu’est-ce qu’un dispositif ? (M. Rueff, trad.). Rivages.
- Baxter-Moore, N. et Kitts, T. M. (2016) The Live Concert Experience: An Introduction. Rock Music Studies, 3(1), 1-4.
- Benjamin, W. (2013). L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (F. Joly, trad.) Payot. (Publication originale en 1939)
- Bennett, L. (2014). Texting and Tweeting at Live Music Concerts: Flow, Fandom and Connecting with Other Audiences through Mobile Phone Technology. Dans K. Burland et S. Pitts (dir.), Coughing and Clapping: Investigating Audience Experience (p. 89-100). Ashgate.
- Beuscart, J. (2007). Les transformations de l'intermédiation musicale. La construction de l'offre commerciale de musique en ligne en France. Réseaux, 141-142(2-3), 143-176. https://www.cairn.info/revue--2007-2-page-143.htm
- Beuscart, J., Coavoux, S. et Maillard, S. (2019). Les algorithmes de recommandation musicale et l’autonomie de l’auditeur: Analyse des écoutes d’un panel d’utilisateurs de streaming. Réseaux, 213(1), 17-47. https://doi.org/10.3917/res.213.0017
- Bigay, R. (2021). Digital music design : nouvelles modalités d'éditorialisation des œuvres musicales. Actes du XXIIe congrès de la SFSIC. https://docplayer.fr/214327371-Digital-music-design-nouvelles-modalites-d-editorialisation-des-oeuvres.html
- Bigay, R. (2022). Stock et flux, analyse d'une convergence entre radio et streaming. Le Temps des médias, 39(2), 100-117. https://doi.org/10.3917/tdm.039.0100
- Bullich, V. et Schmitt L. (2019). Les industries culturelles à la conquête des plateformes ? tic&Société, 13(1-2), 1-12. https://doi.org/10.4000/ticetsociete.3032
- Coavoux, S. et Roques, N. (2020). Une profession de l’authenticité. Le régime de proximité des intermédiaires du jeu vidéo sur Twitch et YouTube. Réseaux, 224(6), 169-196. https://doi.org/10.3917/res.224.0169
- Costantini, S. (2020). Compétences communicationnelles et pratiques numériques des « musiciens connectés ». tic&société, 14(1-2), 131-157. https://doi.org/10.4000/ticetsociete.4833
- Dijck, J., Poell, T. et de Waal, M. (2018). The Platform Society. University Press.
- Frith, S. (2007). La musique live, ça compte... Réseaux, 25(141-142), 179-201.
- Glevarec, H. (2014). Le propre de la radio. Fonctions radiophoniques et nouveau statut de la radio dans l'environnement numérique. Le Temps des médias, 22(1), 123-133. https://doi.org/10.3917/tdm.022.0123
- Guibert, G. (2020). Le tournant numérique du spectacle vivant. Le cas des festivals de musiques actuelles. Hermès, La Revue, 86(1), 59-61. https://doi.org/10.3917/herm.086.0059
- Guibert, G. et Sagot-Duvauroux, D. (2013). Musiques actuelles, ça part en live : mutations économiques d’une filière culturelle. IRMA & Ministère de la culture et de la communication.
- Helmond, A. (2015). The Platformization of the Web: Making Web Data Platform Ready. Social Media + Society, 1(2). https://journals.sagepub.com/doi/10.1177/2056305115603080
- Jonchery, A. et Lombardo P. (2020). Pratiques culturelles en temps de confinement. Culture études, 6(6), 1-44. https://doi.org/10.3917/cule.206.0001
- Zacklad, M. (2018). Nouvelles tendances en Organisation des Connaissances. Études de communication, 50, 91-108. https://doi.org/10.4000/edc.7566
- Zacklad, M. (2013). Organisation et architecture des connaissances dans un contexte de transmédia documentaire : les enjeux de la pervasivité. Études de communication, 39(2), 41‑63. https://doi.org/10.4000/edc.4017