FR:

Les humains ne sont pas les seuls êtres dotés d’une conscience et d’une sensibilité à évoluer dans la biosphère : il existe d’autres manières de percevoir et de comprendre, et donc d’autres conceptions du beau, si ce n’est d’autres formes de réalité. Le dossier « Animaux et figurations animales » tente de mieux comprendre ces phénomènes par le prisme de l’imaginaire et de l’esthétique.

EN:

Humans are not the only beings endowed with a consciousness and a sensitivity to evolve in the biosphere: there are other ways of perceiving and understanding, and therefore other conceptions of beauty, if not other forms of reality. The dossier « Animaux et figurations animales » tries to better understand these phenomena by the prism of the imaginary and the aesthetic.

FR:

Le tournant animal imprime depuis plusieurs décennies sa marque en sciences humaines et sociales. Le présent dossier, qui place au centre du propos les figurations littéraires, picturales, cinématographiques des animaux, et les animaux qu’elles dépeignent, entend s’emparer de quelques-uns des questionnements historiographiques et épistémologiques associés à leur intégration aux études animales.

EN:

The animal turn has been making its mark in the humanities and social sciences for several decades. The present dossier, which places literary, pictorial, and cinematographic representations of animals, and the animals they depict, at the center of the discussion, intends to take up some of the historiographical and epistemological issues associated with their integration in animal studies.

EN:

The essay tries to plea for incorporating concepts of evolutionary and animal imagery into an open theory of the image, that extends beyond the realm of human artifice and must no longer be viewed with an anthropocentric focus. Turning to images that are not human-made, we try to explore different image phenomena and connect them to non-human concepts of “Beauty” as historically developed by Charles Darwin’s underappreciated theory of “Sexual Selection” and, before him, trailblazed by William Hogarth.

FR:

Cet essai propose un plaidoyer en faveur de l’intégration des concepts d’images évolutionnaires et d’images animales dans une théorie ouverte de l’image, qui s’étend au-delà du domaine de l’artifice humain et ne doit plus être considérée avec une focalisation anthropocentrique. En nous tournant vers des images qui ne sont pas créées par l’humain, nous essayons d’explorer différents phénomènes d’images et de les connecter avec les concepts non humains de « beauté » tels qu’ils ont été historiquement développés par la théorie darwinienne sous-estimée de la « sélection sexuelle » et, avant ça, par William Hogarth.

FR:

La fiction est parfois considérée comme une voie d’accès à la connaissance des animaux, parce qu’elle permet un décentrement qui peut échapper au point de vue anthropocentré. Mais c’est aussi parce que la fiction propose une représentation limitée qu’elle intéresse la relation entre les humains et les animaux, relation toujours limitée, incomplète. Cet article analyse dans cette perspective un recueil d’oraisons funèbres fictives d’animaux publié par Ortensio Lando en 1548, ainsi que les choix faits par ses premiers traducteurs français.

EN:

Fiction is sometimes considered as a way of access to the knowledge of animals, because it allows a decentering which can escape the anthropocentric point of view. But it is also because fiction offers a limited representation that it interests the relationship between humans and animals, a relationship that is always limited, incomplete. From this perspective, this article analyzes a collection of fictitious animal funeral orations published by Ortensio Lando in 1548, as well as the choices made by its first French translators.

EN:

The sovereign gaze of the human subject has predominated in natural science and aesthetics across representations of animality and animal lifeworlds. Nonetheless, exceptions to such sovereign gazes, characterised by distantiation, hierarchies, dichotomies of gazer and gazed-at, are found in the work of von Uexküll and da Vinci, in the exceptional quality of attention they bring to their tasks; a transformative attention, revealing as Merleau-Ponty describes “a strange kinship” of interanimality.

FR:

Le regard souverain du sujet humain a prédominé dans les représentations de l’animalité et des animaux dans les sciences naturelles et l’esthétique. Néanmoins, les oeuvres de Vinci ou les écrits d’Uexküll font exception parmi ces regards caractérisés par la distanciation, la hiérarchie, et les dichotomies entre le regardant et le regardé. À travers la qualité exceptionnelle de ces oeuvres se déploie une attention transformatrice, révélant comme l’a décrit Merleau-Ponty “une parenté étrange” d’interanimalité.

EN:

Snakes capture us like no other creature. As serpents, dragons, and ouroboroi, their potency as symbols complicates their objective portrayal. Meanwhile, research suggests that serpentine shapes are present as ciphers within our visual circuitry before we ever even see them. From traditions of natural history to present-day neurobiology, there may be no way to depict snakes that is not also deeply imaginary.

FR:

Les serpents nous captivent comme aucune autre créature. En tant que serpents, dragons et ouroboros, leur puissance symbolique complexifie leur représentation objective. Parallèlement, les recherches suggèrent que les formes serpentines sont présentes sous forme codée dans nos circuits visuels avant même que nous les percevions. Des traditions de l'histoire naturelle à la neurobiologie actuelle, il n'y a peut-être aucune façon de représenter les serpents qui ne soit profondément imaginaire.

FR:

Cet article soutient l’hypothèse que le cinéma offre un terrain d’élaboration théorique aux propositions du biologiste Jakob von Uexküll qui, à rebours de l’approche mécaniste du vivant, avance une conception de la nature fondée sur une comparaison musicale. Les analyses de Dracula et de La Marque du vampire, réalisés par Tod Browning, démontrent combien les films élaborent une « partition originale de la nature », c’est-à-dire un système perceptif propre au monde animal que le cinéma rend sensible.

EN:

In this article, I consider that the cinema offers a ground of theoretical elaboration to the proposals of the biologist Jakob von Uexküll who, in opposition to the mechanistic approach of the living, puts forward a conception of nature based on a musical comparison. The analyses of Dracula and The Mark of the Vampire, directed by Tod Browning, demonstrate how these films elaborate an “original score of nature”, that is to say a perceptive system specific to the animal world that the cinema makes sensitive.

EN:

Beginning with paintings of dodos and cassowaries by the Flemish artist Roelandt Savery, this essay traces continuities between early-modern European menageries and 21^st-century zoos. Arguing that modern zoos persist in attempting to present an imaginary world of superabundance, the article shows how today’s zoo simulations, mid-20^th-century zoo-themed board games and toys, and a mid-19^th-century paper zoo echo older attitudes toward “nature,” the “natural,” and the “exotic.”

FR:

À partir des peintures de dodos et de casoars réalisées par l’artiste flamand Roelandt Savery, cet essai explore les continuités entre les ménageries européennes du début de l’ère moderne et les zoos du XXI^e siècle. Soutenant que les zoos modernes continuent de chercher à présenter un monde imaginaire de surabondance, l’article montre comment les jeux de simulations de zoos actuels, les jeux de société et les jouets sur le thème des zoos du milieu du XX^e siècle et un zoo en papier du milieu du XIX^e siècle font écho à des attitudes plus anciennes par rapport à la « nature », au « naturel » et à l’« exotique ».

FR:

Cet article examine les jeux de reflets à l’oeuvre entre les humains, les animaux et leurs représentations. Il met en perspective l’idée développée par Graham Harman selon laquelle le spectateur et l’oeuvre d’art constituent un nouvel objet les incluant tous deux. Cet objet immersif incite le sujet humain à ajuster, le temps de l’expérience esthétique, son regard sur l’animal et à envisager la forme dialogique de leur rencontre.

EN:

This article examines the mirroring effects between humans, animals and their representations. It explores the idea developed by Graham Harman according to which the spectator and the work of art constitute a new object that encompasses both of them. This immersive object invites the human subject to adjust, through the aesthetic experience, their gaze with respect to animals and to consider the dialogical form of their encounter.

FR:

Comme un pied de nez à la mimésis ou à des formes trop figuratives de représentation, le corps s’efface des scènes contemporaines pour laisser place à une trace ou une empreinte de lui-même. Comme si on cherchait à signifier son caractère indispensable. Cet article vise à interroger la réalité d’une esthétique théâtrale de la disparition, dont l’enjeu semble être, à travers l’absence du corps, tout autant d’en signifier la fragilité que de résister face à l’inéluctable finitude de l’être.

EN:

Like a snub to mimesis or overly figurative forms of representation, the body disappears from contemporary stages to make way for a trace or an imprint of itself. As if one was seeking to signify its indispensability. This article aims to question the reality of a theatrical aesthetic of disappearance, the stake of which seems to be, through the absence of the body, to signify its fragility just as much as to resist in the face of the ineluctable finitude of being.

FR:

L’Histoire est ici interrogée afin de mettre au jour la part d’imaginaire dont elle dépend. Dans le cadre de leurs recherches, Jacques Le Goff, Paul Veyne et Paul Ricoeur ont questionné l’ancien critère d’objectivité qui justifiait l’exclusion de l’imaginaire du domaine de l’Histoire. Or il est mobilisé dès qu’il s’agit d’appréhender des choses du monde passé et d’en témoigner par le récit. Trois films ayant pour sujet la Shoah sont soumis à un laboratoire qui s’inscrit dans le courant de la Nouvelle Histoire, attentive à l’apport de récits multiples, y compris cinématographiques.

EN:

History is questioned here in order to bring to light the imaginary part upon which it relies. In their work, Jacques Le Goff, Paul Veyne and Paul Ricoeur have called into question the old criterion of objectivity that was used to justify the exclusion of the imaginary from the domain of History. The imaginary is in fact implicated as soon as something of the past is apprehended and turned into a narrative. Three films that focus on the Holocaust are considered from the perspective of the french New History, which is open to a variety of narratives, including cinematographic ones.