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L’article présente d’abord une initiative pédagogique créée pour les étudiantes et étudiants en traduction, un atelier de critique de traductions où de multiples versions traduites d’une oeuvre littéraire sont présentées afin d’aider les étudiants à comprendre les choix traductifs. Dans une deuxième partie, l’article présente un cas particulier, celui de la traduction de Markoosie Patsauq, étudié avec un groupe d’étudiants, sous forme de « leçons » apprises au cours de l’atelier.

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Au début du XX^e siècle, un homme a entrepris la tâche de traduire le Petit Larousse illustré en langue abénakise. Henry-Lorne Masta (1853-1943), maître d’école pendant une trentaine d’années dans la communauté abénakise d’Odanak et lui-même Abénakis, est l’homme derrière cette traduction. Sa traduction du Petit Larousse illustré, restée dans l’ombre sous forme d’un manuscrit de 222 pages, est pourtant un objet beaucoup plus intéressant à différents niveaux. Nous allons nous pencher, dans le cadre de cet article, sur ce manuscrit inédit, ainsi que sur les défis auxquels Masta a été confronté lors de la rédaction de son ouvrage (choix éditoriaux, difficultés reliées à la traduction de concepts modernes, etc.).

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S’appuyant sur les travaux de la théoricienne et critique américaine Hortense Spillers et du philosophe allemand Ernst Bloch, de même que des écrits sur la diaspora du théoricien britannique Stuart Hall, cet article examine la façon dont des écrivains noirs canadiens et québécois s’adressent à leurs lectrices et lecteurs lorsqu’ils relatent des éléments du passé pour imaginer un avenir différent. Des textes de l’auteur et chercheur africadien George Elliott Clark, de l’écrivaine québécoise haïtienne Marie-Célie Agnant et du créateur et platiniste britanno-colombien Wayde Compton servent d’exemples de re-spatialisations et de re-temporalisations artistiques, et de redéfinition de ce que la chercheuse canadienne Karina Vernon appelle « le réel diasporique noir ». Leurs témoignages écrits et sonores appellent l’auditoire à devenir témoin à son tour dans des chaînes d’expression commémorative qui envisagent des avenirs noirs transformés.

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À travers l’examen d’un corpus constitué d’oeuvres poétiques de Quincy Troupe, cet article porte sur la forme de l’hommage poétique contemporain comme marqueur possible d’une permanence du sentiment religieux et indice du glissement de son objet des divinités des grandes traditions polythéistes et monothéistes vers des divinités « à taille humaine ».

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Un des mots-clés de la réflexion contemporaine en traductologie est « élargissement ». Différents courants cherchent de plusieurs manières à pousser les frontières de la discipline en des directions multiples. Pourquoi en est-il ainsi? Pourquoi, en tant que traductologues, ne nous contentons-nous pas d’étudier le passage d’un texte écrit d’une langue à une autre? Je maintiendrai que le péché original de la traductologie est sa date de naissance : nous avons essentialisé une conception particulièrement restreinte, et historiquement déterminée, de l’acte traductif et de ses produits, et nous l’avons érigée en système. Avancer – ou revenir en arrière, tout dépend de notre perspective – est encore possible.

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Dans « Lu, Reshaping » de Madeleine Thien, l’attention que la narratrice-focalisatrice Lu porte aux mots concrétise sa condition d’immigrante. Y est mis en relief le mouvement de balancier entre un anglais mâtiné d’un cantonnais imagé, polysémique (c’est la langue de Lu et de leur ancien monde), et un anglais des affaires d’autant plus efficace qu’il se restreint à sa plus simple expression (c’est la langue de la fille aînée de Lu, sa traductrice, qui imite, pour les besoins de la cause, la langue des collègues de bureau de Lu, qui représente l’anglais direct du nouveau monde). C’est le constant contraste entre ces deux anglais qui révèle la difficile position des immigrantes, qui fait d’elles des traductrices culturelles. On pourrait ainsi considérer les migrantes de certaines fictions, particulièrement intéressées à la langue, comme des traductrices fictives.

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Cet article porte sur la trajectoire de Michel Garneau en tant que poète-traducteur, examinée à la lumière d’une entrevue tenue en 2019. La présente étude aborde les rapports du traducteur à la langue source, ainsi que sa conception de la traduction et sa manière d’envisager la place de la traduction dans son parcours littéraire. Finalement, notre enquête permet de mieux saisir les liens entre la traduction et l’oeuvre créatrice chez Garneau.

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Cette étude situe le roman de Patricia Godbout dans la continuité de ses travaux historiques et théoriques l’ayant amenée à dépouiller de nombreuses archives d’écrivaines et d’écrivains. De celles-ci aux archives familiales dont la narratrice du roman se trouve la dépositaire se révèle pourtant une distance qui est l’espace même du romanesque. Plus que l’histoire d’une famille, Bleu bison devient l’exploration d’une surabondance documentaire qui confinerait apparemment au chaos si elle ne trouvait son foyer en la narratrice elle-même, attentive à recueillir finement des traces, surtout celles de son frère, artiste inaccompli qui s’est donné la mort. L’archivage aura au bout du compte restauré une continuité et une certaine unité.

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Cet article rend compte d’une lecture, six ou sept fois reprise, de l’extraordinaire roman de Patricia Godbout, Bleu bison. Partant du principe qu’une oeuvre littéraire est faite pour être lue et qu’elle nous offre tout ce dont nous avons besoin pour l’interpréter, nous nous sommes laissé guider exclusivement par ce qui se trouve dans les pages de ce roman. D’autres démarches critiques, plus techniques, sont évidemment possibles, nécessaires même. Mais il faut commencer par lire, comme l’écrit la narratrice de Bleu bison, avec « l’attention fine à accorder à la fois au plan d’ensemble et au moindre détail » (Godbout, Bleu bison, Leméac, 2017 : 113).

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Dans son essai Esthétique pour Patricia, suivi d’un écrit de Patricia B. (PUM, 1980) – qui, à une lettre près, était bel et bien non seulement dédicacé à mais inspiré par Patricia Godbout –, G.-André Vachon tentait de répondre à son étudiante au sujet de la littérature et lui intimait d’écrire, un peu à la manière des Lettres à un jeune poète. Plus de quarante plus tard, Patricia Godbout répond donc en quelque sorte à cette injonction de son ancien professeur dans Bleu bison. J’examine d’abord ici les correspondances qui se font jour dans ce passage à l’écriture de fiction (autobiographique) à partir de quelques principes qui dévoilent l’esthétique de ma narratrice tant dans sa relation à la lecture et à la traduction (Mélissa la narratrice est traductrice) qu’à la littérature. J’analyse ensuite cette autre traduction qu’est l’art : le dessin joue en effet une part importante dans le récit à travers les carnets de Louis, le frère de la narratrice, tout comme c’était le cas dans Esthétique pour Patricia B. placée à l’enseigne du Portrait de la main gauche de Léonard de Vinci.

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En considérant les événements qui ont entouré l’acquisition des archives de D. G. Jones pour l’Université de Sherbrooke, cette réflexion élargit la recommandation que nous avons formulée sur la narrativisation de la collecte et du retrait des documents qui composent les archives institutionnelles de l’auteur. En réfléchissant à la pré- et post-acquisition des documents et à la nature de la vérité au-delà des documents eux-mêmes, nous examinons où et quand les archives existent dans les limites des vies qui sont intervenues dans le déplacement entre le site primaire et l’espace institutionnel, et si on intériorise les archives au-delà à la fois de la vie de l’auteur et de la capacité de représentation des archives pour produire un sujet connaissable.

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La traduction a le pouvoir de métamorphoser la culture littéraire. Le rôle de la traductrice ou du traducteur transcende largement celui de la simple transposition d’un contenu littéraire et culturel d’une langue à une autre. L’histoire de la traduction littéraire au Canada est un foisonnement d’activités englobant la promotion, la publication, l’édition de livres et de magazines, ainsi que la recherche. En se penchant sur les multiples facettes du travail des traducteurs littéraires dans la culture canadienne, cet article explore les accomplissements de diverses organisations, telles que l’ATTLC/LTAC et le Conseil des arts dans le rôle qu’il a historiquement joué. L’article examine aussi l’impact de revues telles qu’Ellipse, et met en lumière l’oeuvre cruciale accomplie par les institutions universitaires tout au long de l’histoire de la traduction littéraire au Canada.

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Ce texte donne un aperçu de l’évolution de l’enseignement de la traduction à l’Université de Sherbrooke depuis les années 1960. Il met l’accent sur les particularités régionales de cette histoire, tant aux études supérieures qu’au premier cycle, de même que sur le contexte sociohistorique qui a vu naître la maîtrise en littérature canadienne comparée et le baccalauréat en traduction professionnelle. Le rôle de la revue de traduction poétique Ellipse est souligné, de même que la grande contribution de professeurs tel D. G. Jones.

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Dans cet article, l’autrice examine les carnets d’écriture d’Anne Hébert, en montre les particularités et les régularités d’écriture. Elle étudie plus particulièrement les références historiques dans le carnet du roman Le Premier Jardin qui témoignent des recherches documentaires d’Anne Hébert, de même que les deux carnets du roman L’enfant chargé de songes en s’attardant aux multiples références littéraires et artistiques qui les composent. Ces documents permettent d’identifier certains éléments stratégiques dans l’élaboration des textes hébertiens.