FR :

Le présent article examine, chez le poète Gilles Cyr, les phénomènes d’interdiscursivité entre science et poésie. Après avoir situé les recueils au sein de l’esthétique de l’Hexagone, cette étude aborde la question de la causalité, laquelle sous-tend tout le travail de mise à distance entre le sujet et la nature. Ensuite est analysée la confrontation entre vérité lyrique et vérité scientifique à la lumière de leurs modes respectifs d’expérimentation. Conclusion : la posture critique et ironique du sujet lyrique a pour conséquence de contrer la mécanisation du vivant instaurée par certains courants de la physique contemporaine.

EN :

This article examines phenomena of interdiscursivity between science and poetry in the work of the poet Gilles Cyr. After locating Cyr’s work vis-a-vis the poets of “l’Hexagone,” the article focuses on causality, the issue underlying the effort to create a distance between subject and nature. The author then analyzes the confrontation between lyrical truth and scientific truth in the light of their respective modes of experimentation, concluding that the lyrical subject’s critical and ironic posture counteracts the mechanisation of life posited by some currents of contemporary physics.

FR :

La poésie de Gilles Cyr se caractérise par une grande sensibilité à l’espace qui est présente tant dans ses thèmes que dans sa façon d’utiliser la langue. Le présent article se propose de situer d’abord ce rapport à l’espace et d’étudier ensuite l’organisation des vers, considérée comme une composante contribuant à l’établissement de représentations spatiales, dans le recueil Diminution d’une pièce (1983). Les poèmes de cet ouvrage présentent la particularité de regrouper fréquemment les vers selon une structure symétrique. Cette structure, qui favorise certaines relations de sens spécifiques, s’avère un mode d’organisation du langage qui fait appel aux ressorts signifiants de l’espace.

EN :

Gilles Cyr’s poetry is characterised by a marked sensitivity to space, expressed in both his themes and his use of language. The article seeks to define this relationship to space and to study the organisation of the lines within the poems, viewed as an element contributing to the appearance of spatial representations, in Diminution d’une pièce (1983). One particular aspect of the poems in this collection is that lines are often grouped together in a symmetrical structure. This structure, which favours specific semantic relations, is a way of organising language that calls on significant aspects of space.

FR :

Dans cet article, j’émets treize hypothèses relatives au choix des mots de Cyr quand il intitule un recueil Andromède attendra, et je mène quelques petites expériences avec lui, question de tourner et de retourner, de creuser, si possible, les miettes qu’il nous présente, afin de les replacer, dans mon esprit, dans un contexte ou dans un autre, philosophique, citadin, astrologique, théologique, anecdotique, ou alors franchement polysémique, et en bonne partie ironique.

EN :

In this article, I put forward thirteen hypotheses related to Cyr’s word choice when he calls a collection of poems Andromède attendra. I also carry out a few little experiments with him as a way of turning things over and digging, if possible, through the crumbs with which he presents us, so that I can place them, in my mind, in one context or another, whether philosophical, city-dwelling, astrological, theological, anecdotal, or explicitly polysemic and largely ironic.

FR :

La démarche des premiers recueils de Gilles Cyr a souvent été comparée à celle du phénoménologue. On a vu dans Sol inapparent et Ce lieu un promeneur qui affrontait les éléments en se délestant de tout concept, pour les laisser apparaître dans la nudité de l’expérience perceptive. La présente étude, sans remettre en cause cette lecture, commence par la nuancer. Elle a surtout pour objet de montrer la distance que prennent les livres ultérieurs de Cyr face à toute tentative « grave » de « retour aux choses mêmes », car diverses torsions du discours y créent un nouveau rapport entre l’observation et la parole. Plutôt que le sujet cherchant à remonter aux sources de son être-au-monde, ces poèmes mettent en scène un quidam appelé à se dépatouiller dans un univers de forces sur lequel il a un point de vue limité, mais qui prend acte de cette situation et compose avec elle, non sans une bonne dose de scepticisme et d’ironie.

EN :

The process embodied in Gilles Cyr’s early collections has often been compared to that of the phenomenologist. Sol inapparent and Ce lieu showed an observer who jettisoned every concept as he confronted the elements in the nakedness of the perceptive experience. This article seeks not to challenge this interpretation but to refine it and, particularly, to show how Cyr’s later works distance themselves from any “serious” attempt to “return to things themselves,” as various twists of discourse create a new relationship between observation and speech. Instead of presenting a subject attempting to go back to the sources of his being-in-the-world, these poems introduce an individual who is called on to get by in a universe of forces on which he has a limited point of view, and who acknowledges the situation and deals with it using a good dose of scepticism and irony.

FR :

Anne Hébert transpose dans Kamouraska certaines tensions idéologiques (par rapport au passé) qui traversent le discours social des années 1960-1970, contexte sociohistorique dans lequel émerge ce roman. Un désir paradoxal de rompre avec le passé et de renouer avec son unité originelle, passé interprété à la fois comme source de l’aliénation présente et comme origine des premières révoltes nécessaires à la prise de conscience actuelle, imprègne ainsi non seulement les intentions de l’auteure et le discours de l’héroïne-narratrice, mais également la structure énonciative et temporelle du roman.

EN :

In Kamouraska, Anne Hébert transposes a number of ideological tensions (related to the past) that shaped social discourse in the sociohistorical context of the 1960s and 70s in which this novel emerged. A paradoxical desire to break with the past and to reconnect with its original unity, the past being interpreted as both the source of present alienation and the origin of the earliest revolts needed to ensure present awareness, informs not only the author’s intentions and the discourse of the heroine/narrator, but also the novel’s enunciative and temporal structure.

FR :

France Daigle aborde dans son oeuvre littéraire diverses problématiques rencontrées dans la littérature québécoise contemporaine, notamment la question identitaire et les enjeux sous-tendant la médiation complexe du « je » singulier et du « nous » collectif. Mon étude de Pas pire assimile la visée expérimentale de l’auteure à une esthétique postmoderne marquée du sceau du féminin et situe textuellement cette différenciation au plan de la perception visuelle grâce à laquelle l’énonciatrice recatégorise nombre de strates de l’identité minoritaire. L’entreprise de (ré)invention littéraire de soi se réalise à l’aide d’un regard caméra qui oscille entre pulsions duelles, confrontant une focalisation axée sur l’implosion du regard et du mouvement, incarnée par un sujet aux prises avec l’agoraphobie, à une visée d’expansion visuelle, pluralisante et libératrice. La plasticité du regard énonciateur ouvre sur un espace culturel relationnel où prévalent le geste créateur et l’échange dialogique avec l’autre.

EN :

In her works, France Daigle deals with a number of questions raised in contemporary Quebec literature, including the question of identity and issues underlying the complex mediation between the singular “I” and the collective “we.” This study, which focuses on Pas pire, locates the author’s experimental aims within a postmodern aesthetics bearing a female imprint, and locates the textual differentiation on the level of visual perception through which the female speaker recategorises a number of strata of minority identity. The project of (re)inventing oneself through writing is carried out with the help of a camera gaze that oscillates between dual pulsions, confronting an approach focusing on the implosion of gaze and movement (embodied in a subject struggling with agoraphobia) and the project of a pluralizing and liberating visual expansion. The plasticity of the speaking gaze opens onto a relational cultural space in which the creative act and dialogic exchange with the other prevail.