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The first so-called 'Young Company' at the Stratford Festival was founded in 1975 by the incoming Artistic Director, Robin Phillips. This essay describes the brief history of that loosely-defined company and analyses their productions of The Two Gentlemen of Verona and The Comedy of Errors in 1975 and of Hamlet and The Tempest in 1976, the Festival's first productions of Shakespeare at the Avon Theatre.

FR :

La première «Jeune Compagnie» ainsi appelée à Stratford fut fondée en 1975 par le nouveau Directeur artistique du Festival, Robin Phillips. Cet article esquisse la brève histoire de cette compagnie au mandat très souple, tout en analysant ses premières productions shakespeariennes à l'Avon Theatre, soit The Two Gentlemen of Verona et The Comedy of Errors en 1975, et en 1976 Hamlet et The Tempest.

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This article examines the involvement of Lord Lorne, Governor General of Canada from 1878 to 1883, and to a lesser extent that of his wife, Princess Louise, in theatre both at Rideau Hall and elsewhere in Ottawa, and in their travels in Canada and the United States. Using Lorne's diary as well as newspapers and magazines of the day, it seeks to recreate the theatre life of the capital during the Lornes' tenure in Canada.

FR :

Cet article examine l'intérêt que portaient au théâtre Lord Lorne, Gouverneur-Général du Canada de 1878 à 1883, et dans une moindre mesure sa femme, la Princesse Louise, soit à leur résidence de Rideau Hall ou ailleurs à Ottawa, soit au cours de leurs voyages au Canada et aux États-Unis. Se servant du journal de Lorne ainsi que des journaux et revues de l'époque, l'auteur cherche à recréer la vie théâtrale de la capitale durant le séjour des Lorne au Canada.

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Yvette Ollivier Mercier-Gouin's 1935 play Cocktail was hailed by Quebec audiences of the time as a first major national success. After 1940, however, neither play nor author received much critical attention. The play profits from a rereading today front the perspective of feminist literary criticism.

FR :

En 1935 la pièce Cocktail d'Yvette Ollivier Mercier-Gouin a été réclamée sur la scène théâtrale québécoise. Le public de l'époque semblait y reconnaître sa première grande pièce nationale. Comment expliquer alors l'obscurité dans laquelle sont sombrées pièce et auteure à partir de 1940? Une lecture contemporaine de la pièce dégage une thématique qui devait attendre, pour être approfondie, une perspective littéraire et critique féministe.

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Radio drama is alive and well and living in Canada, even though the audience is scattered and silent, and the playwrights relatively obscure. It works best as an intimate, personal voice in the ear of the individual listener, seducing with the meaningful sound of language. Although its pervasive tone has been critical and ironic, it is most effective as a mental theatre: sound becomes a transcription of psychological reality. The CBC has, however, produced a diversity of radio plays, from adaptations of novels to innovative series featuring new Canadian playwrights.

FR :

Au Canada le radiothéâtre se porte fort bien, merci, malgré que son public demeure dispersé et silencieux et ses dramaturges relativement peu connus. Car le radiothéâtre fonctionne mieux comme cette voix intime et personnelle que capte l'auditeur individuel et qui séduit par les signes si lourds de sens du langage parlé. Pour critique ou ironique qu'ait été son ton pervasif, il s'avère plus efficace comme théâtre mental: le son se fait transcription d'une réalité psychologique. La CBC a produit toute une gamme de pièces radiophoniques, depuis les adaptations de romans jusqu'aux séries innovatrices faisant la vedette aux nouveaux dramaturges canadiens.

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After fruitless attempts by local politicians and businessmen to build an Opera House in Sherbrooke, the American entrepreneur F.M. Clement succeeded in 1901 where others had failed. This essay situates the building of this theatre in terms of both the specific local context and the broader issues of theatre touring and commercialisation.

FR :

Après des essais stériles par des politiciens et des hommes d'affaires locaux en vue de construire un Opera House à Sherbrooke, l'entrepreneur américain F.M. Clement a réussi en 1901 là où tous les autres avaient échoué. Cette étude situe la construction de ce théâtre à la fois en termes du contexte spécifique local et en ceux, plus larges, des tournées théâtrales et de leur commercialisation.

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Leacock's tale was adapted for the stage in Hungary by an alternative theatre company in 1984. The show, based on an excellent translation, focused on central problems of human life (reality and imagination, power and art, honesty and pretence, etc.) and represented them in a parodic way. Music and dance were used to suggest the atmosphere and provide hints for interpretation. The presentation of this Canadian piece marks an important milestone in the history of alternative theatre in Hungary.

FR :

La nouvelle de Leacock a été adaptée à la scène en Hongrie en 1984 par une troupe de théâtre alternatif. Le spectacle, basé sur une traduction excellente, traite des problèmes centraux de la vie humaine, tels les rapports entre la réalité et l'imagination, le pouvoir et l'art, la sincérité et la mauvaise foi, en les présentant de manière parodique. Les motifs musicaux et la danse créent l'ambiance et suggèrent l'interprétation voulue. La représentation de cette pièce canadienne marqua un moment important dans l'histoire du théâtre alternatif en Hongrie.

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The works of André Paiement reflect a cultural schizophrenia so deep that it becomes ambivalence towards the very heritage he laboured to preserve. His protagonists are caught in dead-end streets because of their collective past and because of their own shortcomings. Only in his last play Lavalléville does he suggest that tradition can be turned to the fulfillment of the individual.

FR :

L'oeuvre d'André Paiement reflète une schizophrénie culturelle si profonde qu'elle devient ambivalence envers l'héritage qu'il passa sa courte existence à défendre. Ses protagonistes sont piégés en partie par leur faiblesse, mais aussi en partie par leur passé collectif. Seule sa dernière pièce Lavalléville suggère que la tradition pourrait aider l'être humain à s'épanouir.