EN :

This essay studies the four plays David Fennario wrote during the time of his association with Centaur Theatre in Montreal. It examines the contradiction between two aspects of the plays. On one side of the contradiction is their adherence to the conventions of Naturalism, which signify a made environment in which human beings are trapped. On the other side is the fundamental premise of Marxism, that the social and physical environment is not fixed but is determined by a continual struggle between classes supporting the status quo, whose weapons are direct repression (force) and indirect repression (ideology), and the working class, whose weapon is praxis. The interaction between the characters and the set is the site of this contradiction. Following the productions of Moving, Fennario abandoned both Centaur and Naturalism. The essay concludes with a brief examination of the first play Fennario wrote for the Black Rock Theatre in his home community of Pointe Saint-Charles/Verdun.

FR :

Dans cet article sont étudiées les quatre pièces composées par David Fennario lors de son association avec le Centaur Theatre à Montréal. Une contradiction s'y révèle entre deux aspects de ces pièces: d'une part, leur conformité aux conventions naturalistes qui impliquent un milieu factice où l'ètre humain se trouve emprisonné; de l'autre, la donnée fondamentale du marxisme où le milieu social et physique n'est pas prédéterminé mais se définit plutôt par une lutte incessante entre, d'un côté, les classes qui soutiennent le statu quo et don't les armes sont la répression directe (recours à la force) ou indirecte (recours à l'idéologie), et de I'autre côté la classe ouvrière, don't l'arme essentielle est l'action directe. C'est dans les rapports entre personnages et décors scéniques que se situerait cette contradiction. Après la création de Moving, l'auteur abandonna et le Centaur et le naturalisme. L'article se termine sur une brève analyse de la première pièce écrite pour le Black Rock Theatre, situé à Pointe Saint-Charles/Verdun, là où demeure Fennario.

EN :

An analysis of the reception, in the press and by audiences in Toronto, of Michel Tremblay's plays as performed at the Théâtre du P'tit Bonheur. Critics generally praise Tremblays works, though they sometimes accuse them of being too static. If Tremblay is popular with Toronto audiences, he is less so than Molière or Antonine Maillet's La Sagouine.

FR :

Un examen de l'accueil fait, dans la presse torontoise et par le public, aux pièces de Michel Tremblay présentées au Théâtre du P'tit Bonheur. La critique est généralement élogieuse, bien qu'elle reproche parfois aux pièces de manquer d'action. Si Tremblay est populaire auprès du public torontois, il l'est moins, toutefois, que Molière ou que La Sagouine d'Antonine Maillet.

EN :

The local businessmen who invited Charles Kean to perform in Victoria in 1864 hoped to use his prestige for their own political purposes. This paper shows how George Coppin, Kean's Australian business manager, met friends in Victoria who introduced him to local politics. He used his own political experience and theatrical talents to help Amor de Cosmos win a decisive election.

FR :

Les hommes d'affaires de Victoria qui avaient invité Charles Kean a venir s'y produire sur scène espéraient profiter de son prestige pour leurs propres fins politiques. Cet article raconte l'arrivée de l'imprésario australien de Kean, George Coppin, qui eut vite fait de retrouver à Victoria des amis qui l'initièrent à la politique locale. Coppin se servit ensuite de ses connaissances en politique et de son propre talent dramatique pour aider Amor de Cosmos à gagner une victoire électorale décisive.

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Robin Phillips' 1976-77 production of A Midsummer Night's Dream at the Stratford Festival has been one of the few since Peter Brook's 1970 production to carve out its own vision of the play. By mounting the production as a dream vision in the mind of Elizabeth I, Phillips discovered an extraordinary unity among the worlds of court and forest, and found analogies with the court of Elizabeth that brought out often neglected aspects of the play in a highly theatrical way.

FR :

La mise en scène par Robin Phillips du Songe d'une nuit d'été à Stratford en 1976-1977 représente l'une des rares réalisations, depuis celle de Peter Brook en 1970, qui ait offert une vision originale de cette pièce de Shakespeare. En montant la pièce sous forme d'une vision apparue à Elisabeth Ière, Phillips aurait découvert des parallèles frappants entre la cour et la forêt, et retrouvé des liens avec la Cour d'Elisabeth qui soulignent, de façon fort théâtrale, certains aspects de l'oeuvre jusque-là souvent négligés.

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The American actor and stock-company manager Vaughan Glaser settled in Toronto to operate an extraordinarily popular repertory company at the Uptown and Victoria theatres, September 1921-June 1928, with occasional appearances later. His carefully chosen comedies, musicals, pantomimes, melodramas and infrequent serious dramas contributed significantly to the great vogue for stock theatre in Toronto before radio, talking films, and the Depression brought it to an end.

FR :

L'acteur américain et gérant de troupes résidentes, Vaughan Glaser, s'établit à Toronto entre septembre 1921 et juin 1928 et y anima une compagnie de répertoire particulièrement populaire, aux théâtres Uptown et Victoria. Son répertoire soigneusement choisi (comédies, comédies musicales, pantomimes, mélodrames et, plus rarement, pièces à caractère 'sérieux') contribua de façon significative à la grande vogue de théâtre de répertoire à Toronto, avant que la radio, le cinéma parlant et la Crise y aient mis fin.

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This article is a historical overview of the first fifteen years of children's theatre in Wolfville, Nova Scotia, where the Mermaid Theatre was founded. Developing from a local to a major international company, the Mermaid has redefined its mandates and policies and undergone major personnel changes and shifts in repertory that have significant implications for Canadian drama in both a local and national context.

FR :

Cet article fait l'historique des premiers quinze ans du théâtre pour enfants à Wolfville, N.-E., où fut fondé le Memaid Theatre. Au cours de son évolution de troupe locale en compagnie d'importance internationale, le Mermaid remet constamment en question son mandat et ses politiques, en même temps qu'il subit d'importantes modifications dans son personnel et son répertoire. L'analyse de cette évolution s'avère intéressante pour le théâtre canadien, tant an niveau local que national.