Résumés
Résumé
Cet article témoigne d’une démarche autoethnographique (Haraway 1988, Russell 1999, Chang 2008, Rondeau 2011, Rouleau 2016) relatant l’expérience individuelle et collective du Choeur Maha, une chorale montréalaise se présentant comme féministe. À travers un partage d’expériences inspiré de l’Object-Elicitation Interview Method (Pink 2015), sont exposées dans ce texte les multiples significations qu’accordent les membres à leur expérience au sein du choeur, tant comme lieu d’appartenance et d’épanouissement que comme espace féministe. S’appuyant sur les précédents travaux ayant problématisé la dimension genrée des loisirs culturels, notamment celle de la pratique amatrice du chant (Octobre 2014, Buscatto 2003, 2007, 2013), la démarche consiste à dégager de l’expérience chorale de Maha les articulations concrètes et multiples des concepts de soin (care ; Mestiri 2016), d’empuissancement (empowerment ; Guétat-Bernard et Lapeyre 2017) et d’espace sécuritaire (safe space ; Lewis, Sharp, Remnant et Redpath 2015, Deller 2019), à la fois sur une échelle individuelle et collective, ainsi que dans une optique de résilience et de résistance féministes (Britt 2019).
Abstract
This article recounts an autoethnographic process (Haraway 1988, Russell 1999, Chang 2008, Rondeau 2011, Rouleau 2016) that conveys the individual and collective experience of Choeur Maha, a Montreal-based, self-identified feminist choir. Through experience-sharing inspired by the Object-Elicitation Interview Method (Pink 2015), the process reveals the multiple meanings that members attribute to their experience within the choir, both as a place of belonging and fulfilment and as a feminist space. Building on previous work that has problematized the gendered dimension of cultural pastimes, and especially amateur singing practice (Octobre 2014, Buscatto 2003, 2007, 2013), this article draws forth, from Maha’s choral experience, the tangible and multiple expressions of concepts of care (Mestiri 2016), empowerment (Guétat-Bernard and Lapeyre 2017), and safe(r) space (Lewis, Sharp, Remnant and Redpath 2015, Deller 2019), on both an individual and collective scale, with a view to feminist resilience and resistance (Britt 2019).
Parties annexes
Bibliographie
- « What “Holding Space” Means + 5 Tips to Practice », Gender and Sexuality Therapy Center, https://gstherapycenter.com/blog/2020/1/16/what-holding-space-means-5-tips-to-practice, consulté le 1er juin 2021.
- Ahmed, Sara (2019). What’s the Use? On the Uses of Use, Durham et Londres, Duke Univerity Press.
- Batty, Megan (2020). « Gender and Embodiment in the Contemporary Montreal Swing Dance Community », mémoire de maîtrise, Université McGill, Montréal.
- Benoit-Otis, Marie-Hélène, Philippe Despoix, Djemaa Maazouzi et Cécile Quesney (2018). Chanter, rire et résister à Ravensbrück : Autour de Germain Tillion et du Verfügbar aux Enfers, Paris, Seuil.
- Bregovic, Goran (1990). « Ederlezi », Philips, 1 disque compact (Le Temps des Gitans et Kuduz), bande sonore originale.
- Britt, Fanny (2019, non publié). « Je déteste mon uniforme », Pièce de résistance.
- Buscatto, Marie (2013). « Au coeur d’une pratique de loisir très “féminine” : Le jazz vocal amateur », Nottingham French Studies, vol. 52, no 1, p. 113-129.
- Buscatto, Marie (2007). Femmes du jazz. Musicalités, féminités, marginalités, Paris, CNRS.
- Buscatto, Marie (2003). « Chanteuse de jazz n’est point métier d’homme : L’accord imparfait entre voix et instrument », Revue française de sociologie, vol. 44, no 1, p. 35-62.
- Chang, Heewon (2008). Autoethnography as Method, New York, Routledge.
- Cohen, Leonard (1984). « Hallelujah », Sony Music Entertainment, 1 disque compact (Various Positions).
- Crenshaw, Kimberlé (1989). « Demarginalizing the Intersection of Race and Sex: A Black Feminist Critique of Antidiscrimination Doctrine, Feminist Theory and Antiracist Politics », University of Chicago Legal Forum, vol. 1, p. 139-167.
- Daniel, Yvonne (2005). Dancing Wisdom: Embodied Knowledge in Haitian Vodou, Cuban Yoruba and Bahian Candomblé, Urbana, University of Illinois Press.
- Deckelbaum, Yael (2017). This Land, Muki’s Rhapsody, https://www.youtube.com/watch?v=bU8Fqi1iFxc&ab_channel=YaelDeckelbaum, consulté le 28 février 2023. Interprété par le groupe Yael Deckelbaum and the Mothers.
- Deller, Ruth, « Safer Spaces », dans Ruth Kinna et Uri Gordon (dir.), The Routledge Handbook of Radical Politics, Londres, Routledge, p. 222-239.
- Desroches, Monique, Serge Lacasse et Sophie Stévance (dir.), Quand la musique prend corps, Montréal, Presses de l’Université de Montréal.
- Frank, Gabriela Lena (2008). Two-Mountain Songs, New York, G. Schirmer.
- Haraway, Donna (1988). « Situated Knowledges: The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective », Feminist Studies, vol. 14, n° 3, p. 575-599.
- Harrison-Boisvert, Catherine (2016). « Music’Oriente : Appréhender l’expérience d’un stage de musiques cubaines à Santiago de Cuba », mémoire de maîtrise, Université de Montréal, Montréal.
- Harrison-Boisvert, Catherine et Caroline Marcoux-Gendron (2016). « L’interprétation vocale du Verfügbar aux Enfers au xxie siècle », Revue musicale OICRM, vol. 3, no 2, mai 2016.
- James, Rachel (2006). « Choeur Maha and the Big “Click” », travail universitaire conservé dans les archives du Choeur Maha, Montréal.
- Lassiter, Luke Eric (2005), « Collaborative Ethnography and Public Anthropology », Current Anthropology, vol. 46, no 1, février 2005, p. 83-106.
- Lewis, Ruth, Elizabeth Sharp, Jenni Remnant et Rhiannon Redpath (2015). « “Safe Spaces”: Experiences of Feminist Women-Only Spaces », Sociological Research Online, vol. 20, no 4.
- Milck (2018). « Quiet », Atlantic Recording Corporation, 1 disque compact, (This Is Not the End).
- Monson, Ingrid (1996). Saying Something: Jazz Improvisation and Interaction, Chicago, University of Chicago Press.
- Octobre, Sylvie (2014). « Réflexions liminaires sur le genre et les pratiques culturelles : Féminisation, socialisation et domination », dans Sylvie Octobre (dir.), Question de genre, questions de culture, Paris, Ministère de la Culture — DEPS.
- Pierre, Alexandra (2016). « Intersectionnalité », Ligue des droits et libertés, https://liguedesdroits.ca/lexique/intersectionnalite/, consulté le 27 septembre 2021.
- Pink, Sarah (2015). Doing Sensory Ethnography, London, Sage Publications.
- Robitaille, Laurence (2013). « Capoeira as a Resource: Multiple Uses of Culture Under Conditions of Neoliberalism », thèse de doctorat, York University, Toronto.
- Rondeau, Karine (2011). « L’autoethnographie : Une quête de sens réflexive et conscientisée au coeur de la construction identitaire », Recherches qualitatives, vol. 30, no 2, p. 48-70.
- Rouleau, Joëlle (2016). « Bricolage méthodologique : Autoethnographie et recherche-création », COMMposite, vol. 19, no 1, p. 94-113.
- Russell, Catherine (1999). Experimental Ethnography, Durham, Duke University.
- Small, Christopher (1998). Musicking: The Meanings of Performing and Listening, Middletown, Wesleyan University Press.
- Soulé, Bastien (2007), « Participation observante », Recherches qualitatives, vol. 27, no 1, p. 127-140.