FR :

Cet article propose de revenir sur la place que Berlioz s’est donnée dans la critique musicale sous le régime de la monarchie de Juillet depuis le succès de la Symphonie fantastique jusqu’au fiasco de Benvenuto Cellini (5 décembre 1830-10 septembre 1838). Comment, à l’aide de ses relations de milieu et d’opinion, il s’est introduit dans la presse et comment, par le réseau des journalistes romantiques, il a été engagé dans le combat esthétique du renouvellement artistique. Comment, par son dégoût de la médiocrité, il s’est créé des inimitiés redoutables, mais comment il s’est efforcé à ses dépens, entre le ton de la sincérité et celui des convenances, de rester libre au sein de l’engrenage des forces du pouvoir.

EN :

This article intends to come back to the place that Berlioz gave himself in musical criticism under the regime of the July Monarchy, from the success of the Symphonie fantastique to the fiasco of Benvenuto Cellini (December 5, 1830–September 10, 1838). How, with the help of his connections of milieu and opinion, he got into the press and how, through the romantic journalists’ network, he was involved in the aesthetic fight of artistic renewal. How, by his aversion for mediocrity, he created impressive hostilities for himself, but how he strove at his expense, between the tone of sincerity and that of proprieties, to remain free within the spiral of power forces.

FR :

Cet article examine comment un espace médiatique s’est constitué autour des écrits de Richard Wagner dans l’Allemagne du milieu du xix^e siècle. La contribution prend en compte la réception par la presse allemande de l’ensemble des textes théoriques du compositeur, depuis ses premiers essais jusqu’aux écrits de Zurich consacrés à la réforme de l’opéra. Il apparaît clairement que la réception de ses écrits dans la presse spécialisée et quotidienne et la vivacité des débats qu’ils ont fait naître ont joué un rôle décisif non seulement dans la naissance de phénomène Wagner, mais aussi dans la façon dont son oeuvre dramatique a été perçue à travers des analyses parfois précises, mais souvent réductrices, voire erronées.

EN :

This article examines how a media space was built around Richard Wagner’s writings in mid-19th century Germany. The contribution takes into account the reception by the German press of all the composer’s theoretical texts, from his first essays to Zurich’s writings on opera reform. It is clear that the reception of his writings in the specialized and daily press and the liveliness of the debates they gave rise to play a decisive role not only in the birth of the Wagner phenomenon, but also in the way in which his dramatic work was perceived through analyses that were sometimes precise, but often reductive or even erroneous.

FR :

Connu comme l’inventeur du « poème symphonique », Liszt entoure un grand nombre de ses oeuvres d’écrits aux formes diverses, que nous appelons « paratextes ». Ces paratextes semblent constituer un puissant moyen de médiatiser sa musique, mais qu’en est-il réellement de leur diffusion, de leur circulation et de leur réception ? Nous partirons à la recherche des textes de préface des poèmes symphoniques de Liszt, de leurs traces et de leur influence dans la presse et plus largement dans l’espace médiatique français et allemand (incluant les affiches, programmes, annonces et comptes rendus de concert), afin d’interroger leur fonction dans la médiatisation de sa musique : dans quelle mesure les paratextes permettent-ils au compositeur d’orienter l’écoute ? Et quels rôles jouent-ils dans la réception de sa musique ? Après quelques considérations sur le rôle des paratextes dans l’esthétique lisztienne, nous proposerons quelques pistes de recherche à travers plusieurs études de cas (exemples de diffusions en Allemagne, à, Paris, Angers et Nancy).

EN :

Known as the inventor of the “symphonic poem,” Liszt accompanies many of his works with writings of various forms, which we call “paratexts.” These paratexts seem to be a powerful way to get media attention on his music; but what can be said about their distribution, circulation, and reception? We will look for the prefaces of Liszt’s symphonic poems, their traces and their influence in the press and more broadly in the French and German media space (including posters, programs, announcements and concert reports), in order to question their function in the media coverage of his music: to what extent do the paratexts allow the composer to orientate the listening process? What roles do they play in music reception? After some considerations on the role of paratexts in the Lisztian aesthetics, we propose some new ideas through several case studies (diffusion in Germany, Paris, Angers, and Nancy).

FR :

Variante générique de l’interview, l’enquête journalistique connaît un grand succès dès son apparition en France à la fin du xix^e siècle. Lorsque la musique constitue le sujet de l’enquête, les journalistes sollicitent principalement des compositeurs qui apposent ainsi leur signature autorisée à leurs articles. L’enquête est donc un genre qui met les créateurs au-devant de la scène médiatique, mais qui implique aussi que leur discours leur échappe : les réponses sont publiées et commentées par un journaliste et sont insérées dans un véritable feuilleté polyphonique puisque l’enquêteur rapporte les propos d’une série de personnalités qui peuvent aussi profiter du sondage pour débattre entre pairs. En procédant par coups de sonde dans ce très vaste corpus, cet article propose d’examiner les enjeux et les déclinaisons d’un genre littéraire qui a su susciter l’intérêt des journalistes et des compositeurs jusqu’aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale.

EN :

A variant of interview, the “journalistic investigation” is very successful as soon as it appears in late 19^th century France. When music is the object of the investigation, journalists mainly appeal to composers who can then append their authorized signature to their articles. While putting creators at the front of the media stage, this genre also implies that the composers’ discourse is beyond their full control: their answers are published and commented on by a journalist and then inserted into a polyphonic millefeuille, since the journalist reports the words of different personalities who get advantage of the survey to fuel the debate among peers. Considering some cases in this large corpus, this article gives an account of the issues raised by this literary genre takes and of the different forms it takes up to 1950.

FR :

Principalement connu pour ses opéras, le compositeur Franz Schreker (1878-1934) connaît une trajectoire des plus étonnantes : si ses premiers opéras sont salués par la presse, il subit rapidement le feu de critiques extrêmement diverses. Outre les arguments ad personam – il est issu d’une famille juive –, la presse s’empare de réseaux sémantiques qui étayent cet antisémitisme : ceux de la décadence et de la dégénérescence. Particulièrement féconds dans la presse germanique des années 1918-1921, ces termes ne semblent pas susciter de réponse de Schreker, qui préfère publier ses essais esthétiques dans les Musikblätter des Anbruch, jeune journal qu’il se sait acquis. Le compositeur se tient loin des polémiques : politique ou esthétique, aucune ne suscite de véritable réponse. Définissant sa démarche compositionnelle dans un nombre restreint d’articles publiés dans les Musikblätter des Anbruch, Schreker semble en effet évacuer toute référence aux termes concentrant la polémique : décadence, dégénérescence, impressionnisme et expressionnisme.

EN :

Mainly known for his operas, the composer Franz Schreker (1878–1934) had a rather uncommon path: though his first operas got hailed by critics, he quickly came under fire for various reasons. In addition to the ad personam attacks—he came from a Jewish family—the press responded with semantic networks that supported this anti-Semitism: the leitmotiv of decadence and degeneration. Quite popular in the Germanic press of 1918–1921, these terms did not seem to trigger a response from Schreker, who preferred to publish his aesthetic essays in the Musikblätter des Anbruch, a new Austrian paper that supported him. The composer was far from polemics, wether they be political or aesthetic. Instead, he described his compositional approach in a limited number of articles published in the Musikblätter des Anbruch, and he did not seem to make any reference to the controversial terms: decadence, degeneration, impressionism and expressionism.

FR :

Dans un constant aller-retour entre l’écriture de et sur la musique, André Boucourechliev, comme nombre de compositeurs de sa génération, n’a cessé de pénétrer le geste créateur. Cette exploration a pris la forme d’un nombre considérable d’articles et d’ouvrages auxquels il convient d’ajouter des centaines d’heures d’émissions produites dans les années 1970-1990 pour les ondes de France Culture et France Musique. Avec un art consommé de l’intrigue, Boucourechliev y invite l’auditeur à visiter le langage musical de Stravinsky, de Beethoven ou de Debussy. Il arrive souvent aussi – cette fois en configuration dialogique – qu’il écoute et regarde ses propres oeuvres. Le soin apporté à la langue, à sa scansion et à son pouls laisse entrevoir l’existence d’une véritable « écriture radiophonique », matériau fugace en apparence mais dont l’analyse textuelle permet d’en retrouver les traces, éparses, dans des textes publiés de Boucourechliev. Cet article porte attention à ce régime d’écriture singulier, trop négligé encore par les musicologues.

EN :

In a constant back and forth between writing of and about music, André Boucourechliev, like many composers of his generation, has never ceased to fathom the creative gesture. This exploration was translated into a considerable number of articles and books to which must be added hundreds of hours of radio programs produced in the 1970–1990s for France Culture and France Musique. With a consummate art of intrigue, Boucourechliev invites the listener to visit the musical language of Stravinsky, Beethoven or Debussy. It also often happens—this time, in a dialogical configuration—that he listens and looks at his own works. The care taken in the language, in its scansion and in its pulse suggests the existence of a true “radiophonic writing,” an apparently fleeting material but whose textual analysis allows to find scattered traces in texts published by Boucourechliev. This article focuses on this singular writing regime still too neglected by musicologists.

FR :

En tant que production non musicale destinée à la lecture, le site Internet personnel d’un·e compositeur·rice peut être considéré, dans son ensemble, comme un « écrit » de compositeur en plus de servir d’archive pour différentes formes d’écrits par ou sur l’artiste (textes de présentation d’oeuvres, interviews, etc.). Les analyses comparées d’un type de texte omniprésent sur les sites de compositeur·rices – la biographie – ainsi que de l’approche au genre du texte de présentation d’une oeuvre permettent de considérer les stratégies d’autoprésentation et de présentation de leur musique mises en oeuvre par les compositeur·rices. Ces analyses aboutissent au constat d’une tendance générale à la production de contenus plutôt destinés aux professionnels de la musique et à la sous-exploitation des possibilités offertes par le numérique pour la promotion et la médiation de la musique contemporaine.

EN :

As a non-musical production intended for reading, a composer’s personal website can be considered, as a whole, as a composer’s “writing” in addition to serving as an archive for different forms of writing by or about the artist (presentation texts about works, interviews, etc.). Comparative analyses of a certain type of text that is omnipresent on composers’ sites—the biography—as well as the approach to a presentation text about a work provide an insight into the composers’ self-presentation strategies and the way they present their music. These analyses lead to the observation of a general tendency towards the production of contents for music professionals and the under-exploitation of the possibilities offered by digital technology for the promotion and mediation of contemporary music.

FR :

Cet article porte sur les formes et les degrés d’investissement des médias sociaux chez les compositeur·rice·s de musique contemporaine. Les propos des six jeunes compositeurs présentés et analysés ici ouvrent une petite fenêtre sur les modalités selon lesquelles l’esprit entrepreneurial travaille leurs pratiques professionnelles. Sensibilisés par les pairs autant que par certaines expériences scolaires à la nécessité objective (car imposée par les conditions du travail compositionnel) de « communiquer » et de gérer leur propre image d’artiste, ceux-ci investissent différents médias sociaux en s’arrangeant de leurs spécificités – sites personnels, comptes SoundCloud, YouTube ou Facebook, blogues, etc. – dans l’optique de gagner en visibilité. Si leurs usages et dosages de l’écrit en ligne peuvent varier en fonction de considérations esthétiques ou de leurs âges artistiques, ceux-ci révèlent quelques tensions générées par les injonctions à l’entreprise de soi, la logique de profit symbolique s’opposant au désintéressement lié à la figure de l’artiste romantique.

EN :

This article examines the forms and levels of social media investment among composers of contemporary music. The speeches of the six young composers presented and analyzed here open a small window on the ways in which the entrepreneurial spirit influences their professional practices. Sensitized by peers as well as by certain school experiences to the objective need (because imposed by the conditions of compositional work) to “communicate” and to manage their own image as an artist, they invest in a variety of social media by arranging for their specific characteristics—personal websites, SoundCloud, YouTube or Facebook accounts, personal blogs, etc.—in order to gain visibility. While their uses and dosages of online writing may vary in function of aesthetic considerations as well as their artistic ages, they reveal some tensions generated by injunctions to self-employment, since the logic of symbolic profit opposes disinterestedness linked to the figure of the romantic artist.

FR :

Compositeur et critique musical, mais également chef d’orchestre célèbre, Hector Berlioz trouve son succès à l’étranger, et notamment en Russie, grâce à ses tournées de concerts. Cependant, son image en Russie impériale est construite non seulement à travers sa musique, mais aussi grâce à ses écrits journalistiques. Avant même que la musique de Berlioz ne soit jouée à Saint-Pétersbourg, le public russe fait connaissance avec le musicien français à travers la presse. À partir de 1833, les articles critiques de Berlioz sont régulièrement traduits et publiés dans les périodiques russes. La presse sert également de médiateur et de moyen d’échange d’informations entre Berlioz et la Russie : les articles de Berlioz sur les compositeurs russes (Glinka, Lvov) sont très vite traduits et diffusés par la presse pétersbourgeoise. Berlioz, lui-même critique professionnel, comprend l’importance de l’autopromotion dans les médias et met en place plusieurs stratégies médiatiques en vue de ses voyages en Russie.

EN :

Composer and music critic, but also a famous conductor, Hector Berlioz achieved success abroad—and particularly in Russia—thanks to his concert tours. However, his image in Imperial Russia was founded not only on his music, but also on his publications in the press. Even before Berlioz’s music was performed in Saint Petersburg, the Russian public became acquainted with the French musician through the printed media. From 1833, Berlioz’s critical articles were translated and published regularly in Russian periodicals. The press also served as a medium and a means for information exchange between Berlioz and Russia: Berlioz’s articles on Russian composers (Glinka, Lvov) were very quickly translated and published by the Saint Petersburg press. Berlioz, himself a professional critic, understood the importance of publicity, and developed several media strategies in view of his travels to Russia.

FR :

En explorant les échanges entre deux compositeurs, Max d’Ollone et Charles Koechlin dans Le Ménestrel et Le Monde musical en 1932, nous interrogerons leur conception du public de la musique afin de mieux comprendre la manière dont ils défendent une position artistique, voire esthétique. D’Ollone soulève la question à savoir si les compositeurs doivent prendre en compte les goûts du public pour avoir du succès dans un contexte de crise du répertoire à l’opéra. Il n’en faut pas plus pour que Koechlin réagisse et propose une singulière catégorisation des publics qui tient à la fois compte des conditions sociales et des sensibilités de l’écoute. En se servant de leur pouvoir « médiatique » par l’entremise de revues musicales réputées, ils ne cherchent pas moins à influencer les points de vue, notamment en matière de goûts musicaux. L’intérêt de cet échange ne se limite pas au duel des compositeurs et des revues, car le directeur de l’Opéra-Comique, Georges Ricou, se mêle à la réflexion par l’intermédiaire du musicologue Paul Bertrand, chroniqueur dans Le Ménestrel.

EN :

By exploring the exchanges between two composers, Max d’Ollone and Charles Koechlin in Le Ménestrel and Le Monde musical in 1932, we will question their conception of the public of music in order to better understand the way in which they defend an artistic, even aesthetic position. D’Ollone raised the question of whether composers must take into account the tastes of the public in order to be successful in a context of crisis in the operatic repertoire. Koechlin’s response was to propose a singular categorization of audiences that took into account both social conditions and listening sensitivities. By using their “media” power through well-known music magazines, they seek no less to influence points of view, particularly in terms of musical taste. The interest of this exchange is not limited to the duel between composers and magazines, as the director of the Opéra-Comique, Georges Ricou, gets involved in the reflection through musicologist Paul Bertrand, columnist in Le Ménestrel.

FR :

Les stratégies créatrices et médiatiques des compositeurs polonais furent fortement influencées par la situation politique particulière de leur pays, longtemps occupé par des puissances étrangères. L’engagement patriotique que la société polonaise exigeait de ses artistes permit à quelques compositeurs et à leurs textes de pénétrer dans des espaces médiatiques au-delà du domaine artistique. Les enjeux entre patriotisme et autopromotion artistique sont analysés à travers les écrits de compositeurs polonais de l’époque avant et après la renaissance de l’état polonais en 1918. Alors qu’avant cette césure la musique et le discours autour d’elle servaient souvent de moyen à des fins politiques (notamment dans le cas d’Ignacy Jan Paderewski), on constate une situation opposée aux années 1920, lorsque Karol Szymanowski n’hésita pas à instrumentaliser le sentiment nationaliste afin de promouvoir sa propre nouvelle esthétique comme une sorte de « libération » du joug de la musique germanique du xix^e siècle.

EN :

The creative and media strategies of Polish composers were strongly influenced by the political situation of their country, occupied by foreign powers for a long time. The patriotic engagement which Polish society demanded from its artists, enabled some composers and their texts to reach media spaces beyond the field of art. The interactions between patriotism and artistic self-promotion are analyzed at the example of the writings of Polish composers from the time before and after the renaissance of the Polish state in 1918. Whereas before this caesura music and the discourse about it often served as means for political purposes (especially in the case of Ignacy Jan Paderewski), the opposite is to be observed in the 1920s when Karol Szymanowski did not hesitate to instrumentalize nationalist feelings in order to promote his own new aesthetics as a sort of “liberation” from the yoke of 19^th-century Germanic music.

FR :

Dans le contexte culturel de la guerre froide, le Congrès pour la liberté de la culture met en place une politique médiatique offensive, en particulier à travers un bouquet de journaux implantés dans divers pays européens, dont Preuves en France. D’autres publications, comme La Revue Musicale sont sollicitées pour des numéros spéciaux. C’est ainsi qu’en 1952, à l’occasion du festival « L’Oeuvre du xx^e siècle », et en 1965-1966, avec l’enquête « La musique sérielle aujourd’hui » menée par André Boucourechliev, des textes de compositeurs sont rassemblés, respectivement dans La Revue Musicale et Preuves. Les auteurs sont invités plus ou moins explicitement à aborder des questions comme l’évolution en cours de la musique. D’une grande diversité de ton comme de contenu, ces écrits traduisent des conceptions très différentes du rapport au grand public. Cet article se propose d’étudier la manière dont les compositeurs ont investi ces espaces médiatiques spécifiques.

EN :

In the cultural Cold War context of competition between Communist-aligned World Peace Council and American-supported Congress for Cultural Freedom, the latter developed an offensive media policy, in particular with a bunch of specific journals in some European country, among others Preuves in France. Links were also built with other reviews for special issues, like La Revue Musicale. Twice, in 1952, on the occasion of the festival “L’Oeuvre du xx^e siècle,” and in 1965–1966, with the survey “La musique sérielle aujourd’hui” (“Serial music today”) conducted by André Boucourechliev, composers’ texts about musical creation were gathered, respectively in La Revue Musicale and Preuves. Composers were asked—more or less explicitly—to express their opinion on the current evolution of music, generally or under a specific problematic. These writings display a great diversity in tone and content and reflect various ways to address the general public. This paper considers how composers enter this media field.