Okihoüey Atisken / l’esprit des os : écrits théoriques, poétiques et polémiques, Yves Sioui Durand. Québec : Presses de l’Université Laval, 2020, 199 p.

Ce recueil d’Yves Sioui Durand est une compilation de ses textes, poèmes et entrevues parus depuis l’année 1983. Par ceux-ci, il s’exprime entre autres sur des sujets tels sa pratique théâtrale, son parcours personnel comme dramaturge wendat, la fondation de sa maison de théâtre autochtone nommée Ondinnok et les réalités autochtones du Québec et d’ailleurs. En quelque sorte, ce recueil nous offre une incursion dans les coulisses de son travail et de ses pensées, en nous exposant à la fois une synthèse et un récapitulatif de son parcours théâtral et militant. Considérant qu’Yves Sioui Durand est une figure de proue du théâtre autochtone au Québec et en Amérique du Nord et qu’il est cofondateur de la maison de théâtre Ondinnok, seule maison de théâtre autochtone au Québec et qui a réalisé depuis 1986 près de quarante pièces, il est normal que la pratique théâtrale de l’auteur soit au coeur de son recueil. En effet, des thèmes comme les mythologies des peuples autochtones de toutes les Amériques, la guérison face au colonialisme et les rituels sont au centre de son théâtre. Tout au long de son recueil, l’auteur explicite l’importance de la résurgence culturelle autochtone en liant ces thèmes avec d’autres sujets telles la place des artistes autochtones dans les mouvements de valorisation identitaire, les répercussions du colonialisme avec le processus d’assimilation religieuse et les inégalités épistémiques au sein des institutions de savoirs. Yves Sioui Durand a intitulé son recueil Okihoüey Atisken / l’esprit des os, qu’il explicite comme une expérience de mémoire et de solidarité entre les Onkweongwe (peuples autochtones) des Amériques, expérience accessible, en autres, par le théâtre. Comme il l’explique : « Le théâtre que nous cherchons est la mise en fonction de la mémoire des os. La mémoire génétique que les acteurs/danseurs ont héritée de leurs ancêtres. Les personnes spectatrices en font l’expérience avec les personnes qui performent dans “l’instant” du théâtre » (p. 109). Il peut ainsi sur la scène « poursuivre une pratique rituelle pour conserver ce canal ouvert avec la possibilité de rencontrer l’Esprit, le Mantow » (p. 61). Le théâtre est ainsi présenté comme une forme de mise en contact cosmologique avec les ancêtres et le Mantow, une façon plus large d’explorer les identités pour les Onkweongwe qui performent sur scène et l’auditoire de la pièce. Dans plusieurs des textes du recueil, Yves Sioui Durand met de l’avant l’importance du corps dans sa pratique théâtrale comme moyen de vivre Okihoüey Atisken dans son théâtre quand il explique : « Le corps est la métaphore du territoire ; il constitue le premier réservoir de la mémoire. » (p. 57) Par l’action de la performance du corps, le théâtre est un espace propice à l’exploration, la réappropriation et la valorisation des cultures, des cosmologies et des identités autochtones. Bref, son théâtre s’inscrit dans un acte constant de résurgence de la mémoire. L’incursion qu’offre le recueil dans le travail de l’auteur peut être liée au mouvement de résurgence autochtone au Canada proposant la reconstruction d’une autodétermination autochtone face au colonialisme contemporain (Alfred et Corntassel 2005 ; Corntassel et Hardbarger 2019 ; Corntassel, Chaw-win-is et T’lakwadzi 2009 ; Simpson 2016 ; Coulthard 2014 ; Sioui Durand 2016 ; Anderson 2016). En effet, Yves Sioui Durand explique comment son travail, depuis sa première pièce, Le Porteur des peines du monde, en 1985, s’inscrit dans un processus artistique de résurgence à partir des histoires, des rituels et des pensées autochtones. Il positionne son travail comme anticolonial et anticapitaliste dans une optique de création de nouvelles possibilités et de nouveaux mondes, faisant écho à l’incorporation des pratiques …