EN :

This article examines how exhaustiveness serves as a guiding principal for certain exhibitions, and particularly as a means of critiquing selection as the dominant method of promoting specific artworks, artists, and movements. It begins by outlining the possible genealogies of this attitude in the history of exhibition forms, as well as artists’ experiments with these forms. It then focuses on the work of curators Michael Fehr, Véronique Souben, and Rebecca Duclos and David K. Ross, who, in different contexts, have used notions of inventory and storage to exhaustively present collections. These practices represent strategies of resistance and critique whose contemporary relevance needs to be evaluated alongside their strengths and weaknesses.

FR :

Cet article se concentre sur la troisième Biennale de La Havane (1989) et analyse la conception de la contemporanéité internationale que propose Reiko Tomii afin de diversifier l’histoire des biennales. La contemporanéité internationale mobilise des pratiques locales pour construire des analyses globales qui développent une compréhension polycentrique de l’histoire mondiale de l’art. De même, l’approche commissariale de cette troisième édition visait à décentrer l’art contemporain, en créant une exposition pour les milieux artistiques marginalisés à un moment de tensions politiques, culturelles et économiques à Cuba, et de crise politique mondiale. La troisième Biennale de La Havane s’opposait aux discours eurocentriques dominants de l’histoire de l’art en préconisant la coexistence des multiples arts contemporains.

FR :

Dans le contexte de l’héritage canadien de colonialisme et de profond racisme, les musées ont contribué à l’oppression des Noir.e.s, des communautés de couleur et des peuples autochtones en gardant le silence ou en supprimant certaines histoires sous prétexte d’« objectivité ». Cet article examine les pratiques commissariales de deux femmes noires canadiennes, Gaëtane Verna, directrice et conservatrice en chef de la galerie d’art contemporain The Power Plant, et Andrea Fatona, commissaire indépendante, afin de situer le commissariat critique à l’intérieur de perspectives afroféministes intersectionnelles. En conformité avec une base conceptuelle fondamentale de ce féminisme, je soutiens que ce qui rend l’acte commissarial « critique » est la reconnaissance non seulement de la position qu’une personne occupe dans la société, mais aussi de celles dont elle ne fait pas toujours l’expérience. En examinant les pratiques de ces deux femmes, je mets au jour une riche histoire de l’art et du commissariat des Noir.e.s au Canada.

EN :

For over three decades, ethnographic museums have been engaged in a process of redefining both their missions and their collections. Forced to reinvent themselves, as well as develop exhibition strategies in response to post-colonial theory, many of these museums have adopted a self-critical attitude and invited artists to intervene in their collections. What do such practices reveal ? When artists turn their attention to the collecting, archiving, and exhibition practices of colonial museums, does it follow that their approach is more engaged ? By considering the first exhibitions of this kind, while also tracing the evolution of this phenomenon since the 1980s, this paper seeks to respond to these questions. It also strives to understand the specific nature of critical curating as it is practiced in museums that are, more than any others, loci for identity politics.

EN :

Today, it is not unusual to see performing artists present exhibitions in galleries or museums. The French choreographers Boris Charmatz and Xavier Le Roy each revisit the format of the exhibition as a performative site, rather than a space devoted to artistic objects. At the border between curating and artistic practice, their work questions the museum space as a place for the production of knowledge. Through living practice, choreographers redefine the work of art’s modes of production, mediation, and reception, while also reformulating aesthetic experience through the coexistence of bodies, documents, and artistic media in the museum space. By reflecting on the critical potential of Boris Charmatz’s Flip Book exhibitions and Xavier Le Roy’s “Retrospective,” this article seeks to define their curatorial strategies, as well as the political consequences of their engagement in the institution.

FR :

Cet article se concentre sur la pratique en plein essor du bio-art, afin d’envisager les possibilités de faire du commissariat au sein de deux sphères de productions culturelles en apparence disparates, celles du laboratoire scientifique et du musée. Dans une analyse des oeuvres du Tissue Culture & Art Project (TC&A), de Kathy High et de Jennifer Willet, il décortique les méthodes commissariales qui s’attachent à relocaliser le laboratoire dans le musée et vice-versa. En explorant ce phénomène de transversalité à travers les figures du « mangle » et du « biotheatre », le texte fait valoir que les pratiques du bio-art font intrinsèquement appel à des stratégies créatrices et commissariales qui ébranlent la perception de stérile objectivité des laboratoires et qui permettent de critiquer les paradigmes de la culture scientifique.

FR :

En se concentrant sur trois micro-institutions canadiennes, aux mandats spécifiquement difficiles et/ou politiquement chargés, cet article examine le potentiel critique des petits espaces et musées. Il analyse comment, en raison de financement et d’espace limités, la Feminist Art Gallery de Toronto, le STAG Project Space, une galerie et résidence d’artistes de Vancouver (aujourd’hui fermée), et le Musée de la peur et des merveilles de Bergen en Alberta, convoquent de façon inventive la communauté, la marginalité, l’intervention radicale et les stratégies commissariales. Chacun de ces espaces remet en question les normes de financement, d’accueil et d’exposition, en réimaginant le commissariat à partir de la base. En soulignant les limites des stratégies commissariales bâties sur un investissement personnel (soit-il d’argent ou de temps) et opérant en dehors des structures traditionnelles de financement, nous examinons la position de l’artiste-commissaire comme agent de changement social, ainsi que l’impact potentiel du commissariat à petite échelle.