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Between 1974 et 1996, the Canadian artist of Mexican origin Domingo Cisneros was seen as a leading figure in contemporary art in Canada. He played a major role in the process of self-determination that First Nations artists undertook following the infamous 1969 White Paper, the Statement of the Government of Canada on Indian Policy. Cisneros was recognized both in the Native and Quebec francophone contemporary art worlds, and was internationally acclaimed within the conceptual and contextual art milieu gathered around the Polish artist Jan Swidzinski. His contribution has nevertheless been forgotten. Coinciding with his seventy-fifth birthday, this article aims to review, conceptually frame, and contextualize Cisneros’s role and impact on the Canadian art scene. It argues that his interdisciplinarity, or “indiscipline,” was instrumental in building connexions and bridges between heterogeneous values, cultural protocols, and epistemological principles.

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Cet article analyse trois caricatures produites pour Punch, magazine humoristique de l’époque victorienne, par son caricaturiste en chef, John Tenniel. Elles représentent des despotismes en périphérie de l’Europe opprimant et assassinant des minorités sous leur férule : les atrocités commises en Bulgarie en 1876, les pogroms antisémites en Russie en 1881–1882 et les massacres d’Arméniens dans l’Empire ottoman en 1895–1896. Considérées ici comme faisant partie d’une série, ces images sont placées en dialogue notamment avec les textes qui ont paru à leurs côtés et avec les magazines rivaux de Punch tels que Fun et Judy. Alors que les Turcs, les Russes, les Bulgares, les Juifs et les Arméniens sont devenus des figures au moyen desquelles Punch a pu réfléchir à lui-même et à sa nation, elles lui ont posé un problème de représentation : c’est particulièrement les figures juives que Punch a eu le plus de difficulté à situer dans l’ordre des nations.

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L’art d’Adrian Göllner repose sur la transposition d’un contenu artistique du passé au présent et à l’avenir. Son art conceptuel est solidement fondé sur la matérialité : il construit ainsi des appareils pour rendre ses concepts visibles. Afin d’explorer ses créations, nous invoquons les concepts du diagramme, de l’index, de la trace graphique et proposons la notion de l’indexicalité spéculative. Ces concepts, d’après les théories de Joselit, Meltzer, Buchloh, Krauss et Iversen, répondent de façon ambigüe à la division entre les arts et les sciences, l’objectivité et la spéculation, les connaissances et les sensations, ce pourquoi ils sont importants dans l’analyse de l’oeuvre de cet artiste qui s’intéresse à l’histoire à travers une expression abstraite et conceptuelle. Les sujets des oeuvres analysées ici touchent la bombe atomique, la réparation d’horloges anciennes, la musique pop des années 1960, l’archéoacoustique, et les blessures mortelles du général Wolfe.

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Dans cet article, j’examine la série Petrography (2014 au présent), dans laquelle Warren Cariou commente sur les perceptions et représentations de l’énergie pétrolière. Utilisant une technique inspirée de Nicéphore Niépce, l’artiste multidisciplinaire winnipegois met en évidence dans ces pétrographies (« petroleum-photography ») une question fondamentale de l’anthropocène : la division continuelle et problématique entre les relations humaines et non humaines, qui découle de la conception du non humain en tant que ressource passive. Mon analyse de cette série met en lumière la façon dont les pétrographies de Cariou réutilisent une ressource naturelle pour attirer notre attention sur notre dépendance au pétrole et la contradiction qui en résulte à cette ère de changement climatique.