Résumés
Résumé
La réception de la musique d’Anton Webern dans les cercles avant-gardistes de Darmstadt constitue l’une des questions centrales permettant de comprendre les relations entre les pensées compositionnelles de la première et de la deuxième moitié du XXe siècle.
L’auteur s’appuie sur un « kaléidoscope » d’analyses différentes (voire contradictoires entre elles) d’une même oeuvre, l’opus 27 de Webern, pour montrer de quelle façon les musiciens des années 1950 ont utilisé Webern à la fois comme modèle, source d’autorité, miroir, voire prétexte de leurs propres techniques de composition et convictions esthétiques. La façon dont Stadlen, Leibowitz, Schnebel, Pousseur analysent Webern en dit long sur l’enjeu que recouvrait alors l’appropriation savante des partitions du Viennois. En complément, des analyses de Nono, Ligeti, Pousseur et Stockhausen (sur un corpus wébernien plus large) sont sollicitées.
Au terme de ces comparaisons, l’analyse musicale s’avère l’instrument fondamental de transmission du savoir d’une génération à l’autre, et l’un des moyens pour déterminer l’horizon de nouvelles techniques compositionnelles.
Abstract
The reception of Anton Webern's music in the avant-garde circles of Darmstadt constitutes a nexus through which the relationships amongst various ideas about composition that permeated the second half of the twentieth century may be understood. The author approaches the subject as a kaleidoscope of various often contradictory analyses of the same work, Webern's Opus 27, in order to demonstrate how musicians of the 1950's appropriated it as a model, source of authority, mirror, even as a pretext for their own compositional techniques and aesthetic convictions. The different ways in which Stadlen, Leibowitz, Schnebel, and Pousseur analyzed Webern reveal a great deal about the politics attached to the learned appropriation of this Viennese composer's work. Analyses by Nono, Ligeti, Pousseur, and Stockhausen (of a broader corpus of Webern's music) further complement this study. Through comparison, music analysis becomes a fundamental instrument used to disseminate knowledge from one generation to another, and one of the means to determine the horizon of new compositional techniques.