FR :

La littérature d’expression française contemporaine de l’Ouest canadien rejette aujourd’hui les «totalités» immuables qui ont défini traditionnellement l’identité et le territoire pour repenser l’appartenance identitaire en d’autres termes. Les oeuvres récentes de Simone Chaput, écrivaine francophone du Manitoba, participent à cette tendance, surtout dans leur représentation de l’errance. Il est frappant cependant de constater que la langue d’écriture semble déterminer l’attitude qu’adopte l’auteure envers les déplacements géographiques et leur fonction identitaire. L’errance, dans son roman Le coulonneux, est motivée, d’une part, par le retour au lieu des origines constituées en mémoire construite par le sujet même et, d’autre part, par un élan complémentaire de fuites et de quêtes viscérales qui doit précéder la reconstruction du moi. Or, en 2004, Simone Chaput a fait paraître Santiago, son premier roman écrit en anglais. L’étude de cet ouvrage dans le contexte des récits de pérégrination et au regard des traversées linguistiques et culturelles effectuées permet de postuler certaines différences fondamentales quant aux liens entre la langue et l’imaginaire dans la francophonie canadienne minoritaire actuelle.

EN :

Contemporary French-language literature of the Canadian West now rejects the immutable “totalities“ that have traditionally defined identity and territory, preferring to rethink identity and a sense of belonging in new ways. The recent writings of Franco-Manitoban writer Simone Chaput follow this trend, especially in their depiction of wandering. It is striking, nonetheless, to observe how the language in which a text is written seems to determine the attitude that the author adopts when writing about geographical displacement and its function in shaping identity. Wandering, in her novel Le coulonneux, is motivated, on the one hand, by a desire to go back to where life began, as formulated in memories constructed by the subject and, on the other hand by a complementary impulse towards flight and a viscerally driven quest, which must precede the rebuilding of self. In 2004, Chaput published Santiago, her first novel written in English. Through study of this novel as travel narrative and in regard to cultural and linguistic crossovers, we are able to postulate certain fundamental differences pertaining to the ways language and imagination are linked contemporary Franco-Canadian minority cultures.

FR :

Les deux notions d’errance et de tropismes ont, chacune à leur façon, suscité maintes études littéraires. La première, souvent évoquée au sujet de la littérature canadienne d’expression française, relève aussi des littératures migrantes en général, regroupant une thématique à la fois variée et commune: absence de racines, sentiment d’altérité et questionnement sur un avenir précaire (ou pressenti comme tel). Sous la plume d’auteurs canadiens, de tels sujets de réflexion et d’inquiétude deviennent fréquemment ceux de personnages caractérisés comme étant nouvellement arrivés au Canada, ou comme des francophones vivant les difficultés issues de leur fait minoritaire. La notion de tropismes, quant à elle, ne semble pas a priori appartenir à la rhétorique canadienne. En effet, elle se centre plutôt sur l’écriture de Nathalie Sarraute et du monde littéraire qui s’y rattache: le Nouveau Roman, l’absurde, l’après-guerre. Cette étude rassemble pourtant les deux notions, formant un nouveau cadre d’analyse dans l’approche de trois romans de Simone Chaput, écrivaine manitobaine: Le coulonneux, La vigne amère et Un piano dans le noir. Alors que les deux premières parties de cette recherche relèvent les éléments s’apparentant à l’errance ou aux tropismes, la troisième partie tente d’en interpréter les motivations sous-jacentes. S’agit-il d’une représentation philosophique spécifique à Simone Chaput, de portraits défaitistes de femmes, ou bien cette écriture exprime-t-elle le malaise dû au fait minoritaire de l’Ouest canadien francophone?

EN :

The concepts of errance (wandering) and tropism have both been the subject of many a literary study. The former is frequently alluded to when referring to French Canadian Literature, but also in reference to migrant literatures in general, as it brings together themes that are both varied and universal—rootlessness, feelings of otherness, and contemplation of a seemingly uncertain future. When developed by Canadian writers, such musings and feelings of anxiety are often given voice through characters who have only recently arrived in Canada or who are simply French-speakers experiencing the difficulties inherent in being part of a minority group. As for the concept of tropism, it is not, at first glance, part and parcel of Canadian rhetoric. Indeed, it is more commonly associated with Nathalie Sarraute’s writing and the literary world of which it is a part: the nouveau roman, the absurd, and the post-war period. Nonetheless, this study seeks to unite the two concepts to form a frame of reference for analysis of three novels by Manitoban writer Simone Chaput: Le coulonneux, La vigne amère and Un piano dans le noir. While the first two parts of this article focus on elements that relate to either wandering or tropism, the third part seeks to assess the underlying motives for these choices. Are they the expression of a philosophy specific to Chaput, painting defeatist portraits of women? Or does this writing express the malaise inherent in being part of the francophone minority in Western Canada?

FR :

Dans cet article, Pamela V. Sing s’intéresse à une écriture révélatrice de l’importance du lien entre la langue maternelle ou ancestrale et l’identité, et ce, même chez ceux dont les pratiques linguistiques sont hautement diglossiques. Les trois écrivains dont il est question ici, Paulette Dubé, Sharon Proulx-Turner et Joe Welsh, ont des liens avec les Franco-Métis du XIX^e siècle dont la culture et les pratiques ont subi une cruelle stigmatisation dès 1885, l’année de la défaite des Métis à la bataille de Batoche, suivie de la mise à mort de Louis Riel, condamné pour haute trahison. Pendant presque un siècle, celui du «Grand Silence», ils ont constitué le «peuple oublié du Canada», et lorsqu’ils sont retournés sur la scène publique, c’était en tant qu’anglophones pour qui bien des pratiques culturelles ancestrales avaient été oubliées. Aujourd’hui, les écrivains d’ascendance franco-métisse pratiquent une écriture qui, en se rappelant certains aspects de leur patrimoine, subvertit les stéréotypes réducteurs et dévalorisants dont les leurs sont victimes depuis longtemps. Il en résulte, entre autres, un discours culinaire dont le fonctionnement consiste à transformer une pratique culturelle en code culturel. Comme la remémoration de mets traditionnels fait presque inévitablement appel à la langue ancestrale, on a affaire à des textes hybrides écrits principalement en anglais, mais où viennent surgir des bribes dans une langue première dont le souvenir est aussi indestructible qu’il est imparfait. Il s’agit d’une écriture «bi-langue» étonnamment poétique, innovatrice et traditionnelle en même temps.

EN :

In this article, Pamela V. Sing examines writing that brings forth the importance of the connection between one’s native or ancestral language and identity, even in speakers whose use of language is highly diglossic. The three writers studied here—Paulette Dubé, Sharon Proulx-Turner, and Joe Welsh—are historically linked with Western Canada’s 19th-century Franco-Métis, whose culture and mores were subjected to harsh stigmatization beginning in 1885, the year in which the Métis were defeated at the Battle of Batoche and Louis Riel was put to death, having been convicted of high treason. For nearly a century—the years of the “great silence“—the Métis were Canada’s forgotten people, and when they returned to public life, it was as English-speakers, for whom many of the ancestral traditions that defined their culture had slipped into oblivion. Contemporary writers of Franco-Métis ancestry engage in writing that, by recalling certain aspects of their heritage, subverts the reductive and demeaning stereotypes that have been inflicted on the Métis people for many long years. One manifestation of this trend is a culinary discourse that functions by transforming a cultural practice into a cultural code. Because the recollection of traditional dishes almost inevitably calls on words from the ancestral language, the resulting writings are hybrid texts, written primarily in English, but interspersed with tidbits of a primordial language that is both unforgettable and imperfectly remembered. The resulting writing is a meeting of two languages that is astonishingly poetic, innovative and traditional all at once.

FR :

Louis-Frédéric Rouquette est surtout connu pour ses romans d’aventure dont certains se déroulent au Canada. Dans deux de ses romans qui traitent de la quête de l’or à la fin du XIX^e siècle au Yukon et en Alaska, Rouquette met en scène un chien de traîneau: Tempest. Ce chien, pour des raisons évidentes, prend une dimension narrative et symbolique de premier ordre et devient le centre même de l’intrigue. Ce rôle de l’animal en littérature sera analysé pour tenter de comprendre et d’expliquer pourquoi un romancier comme Rouquette a pu dédier son livre à son chien.

EN :

Louis-Frédéric Rouquette is best known for his adventure novels, some of which are set in Canada. In two of his novels, which take place during the Klondike Gold Rush to Alaska and the Yukon in the late 19th century, Rouquette tells the story of Tempest the sled dog. This dog, for obvious reasons, takes on a preeminent narrative and symbolic dimension and indeed becomes the central focus of the plot. We will analyse this use of an animal as a central character in literature and attempt to explain how a novelist like Rouquette came to dedicate a book to his dog.

FR :

Cet article se penche sur deux oeuvres de Gabrielle Roy, La détresse et l’enchantement et Fragiles lumières de la terre, qui sont particulièrement révélatrices de la construction de sens qui s’effectue dans les représentations spatiales que l’on trouve particulièrement, chez Roy, dans les récits de l’Ouest. Si en effet les villes catalysent, symbolisent et représentent la construction de sens et la définition de l’espace, leur rapport avec l’identité minoritaire promet d’être riche de conclusions. S’il a été prouvé que les minorités, qu’elles soient culturelles, linguistiques ou ethniques, se définissent dans leur rapport à l’espace (Lintvelt et Paré, 2001), il est donc essentiel de déterminer leur place par rapport à l’espace urbain: la minorité est-elles intégrée à l’espace urbain, lui est-elle extérieure, périphérique, ou encore est-elle circonscrite par l’espace urbain? C’est pourquoi il convient d’explorer la façon dont l’espace urbain (qu’il s’agisse alors de Saint-Boniface ou de Winnipeg) apparaît dans l’univers hautement métaphorique de Gabrielle Roy. Dans quel espace la minorité se définit-elle? Comment peut-elle construire ou confirmer son identité par rapport à Winnipeg? Et, en dernière analyse, comment la minorité définit-elle son rapport à cette ville (ou en dépit de cette ville) quand la relation qu’elle entretient avec elle n’est ni une relation de proximité ni une relation d’éloignement?

EN :

This article examines two works by Gabrielle Roy, Enchantment and Sorrow, and The Fragile Lights of Earth, that are particularly illustrative of the construction of meaning that occurs in Roy’s representations of space, particularly in her Western writings. If cities are seen as catalysers, symbols and representatives of the construction of meaning and the defining of space, then the relationship between cities and minority identity is an area of study that promises to be very fruitful. As it has been shown that minority groups, whether cultural, linguistic or ethnic in nature define themselves through their relationship to space (Lintvelt and Paré, 2001), it therefore becomes essential for these minority groups to determine where they fit into the urban landscape. Are they an integral part of this space? Do they lie outside of it, on the outskirts? Or indeed are they encircled by it? It is fitting, then, to explore how the urban space, (whether Saint-Boniface or Winnipeg) appears in Gabrielle Roy’s highly metaphorical world. How does the minority group see itself fitting physically and geographically into the urban space? How can this minority group build or confirm its identity in regard to Winnipeg? And finally, how does the group define its relationship with this city (or in spite of it) when the relationship that it cultivates is neither close nor distant?

FR :

Mémoire, oubli, manipulation et recherche du pardon, au départ manifestations individuelles, sont devenus des phénomènes collectifs. La mémoire est en effet devenue une obsession quasi universelle de nos sociétés modernes. C’est dans ce contexte que se situent nos remarques sur deux énoncés à première vue disparates, la devise du Québec «Je me souviens» et la toute première phrase de La détresse et l’enchantement, l’autobiographie de Gabrielle Roy: «Quand donc ai-je pris conscience pour la première fois que j’étais, dans mon pays, d’une espèce destinée à être traitée en inférieure?» Ces deux énoncés affirment-ils une prise de position par rapport au passé et par rapport à la mémoire de ce passé, prise de position au sein de laquelle se mêleraient appel au souvenir, organisation ou réorganisation de ce souvenir, revendication de ce qui put un temps être un oubli et peut-être regret? Ces énoncés constituent-ils des actes de revendication ou au contraire d’apaisement, de mort ou au contraire d’amour? Nous posons dans cet article que regret et amertume l’emportent dans le cas de l’autobiographie de Gabrielle Roy alors que la devise matriculaire québécoise est devenue au fil des ans une proclamation d’amour de chaque Québécois pour le Québec.

EN :

Remembering, forgetting, manipulation, and seeking forgiveness, initially individual acts, have become collective phenomena as well. Indeed, remembering has become something very close to a universal obsession of modern societies. This will be the context of our remarks on two statements that may seem dissimilar at first glance, namely Quebec’s motto, Je me souviens (I remember), and the opening sentence of Gabrielle Roy’s autobiography, Enchantment and Sorrow: “When did it first dawn on me that I was one of those people destined to be treated as inferior in their own country?“ Do these two statements adopt a position with regard to the past and the memory thereof—a position that combines the call to remember, the ordering and reordering of memory, and the reclaiming of what may have been forgotten for a while and perhaps regretted? Are these statements acts of protest or rather of assuagement? Are they messages of dying or rather of love? In this article, we posit the notion that in Gabrielle Roy’s autobiography, regret and bitterness carry the day, whereas Quebec’s motto has become a declaration of love made to the nation of Quebec by the people of Quebec.

FR :

Lors de la publication des trois premières fictions de J.R. Léveillé: Tombeau (1968), La disparate (1975) et Plage (1984) – qui ont été rééditées dans l’oeuvre intitulée Romans –, la critique littéraire avait souligné le caractère d’avant-garde innovateur du style d’écriture de l’écrivain franco-manitobain. Issu d’un milieu minoritaire, et proposant des textes en marge du mainstream, J.R. Léveillé incarne, à notre avis, l’artiste postmoderne par excellence qui conçoit chaque «projet d’écriture» sous un nouvel angle expérimental. À l’instar de Rimbaud, J.R. Léveillé déploie différentes stratégies pour dérégler non seulement les sens, mais aussi «le sens», ou la cohérence attendue d’un récit. Une étude des procédés mis en oeuvre dans ces trois fictions nous permettra de voir, d’une part, comment le matériau premier du texte, à savoir les mots et les images, est manipulé par l’auteur et quel impact ces manipulations ont sur la cohérence attendue d’un récit. Nous espérons, d’autre part, pouvoir dégager la portée d’une telle écriture qui se renouvelle avec chaque nouveau titre en explorant la richesse de la marge, voire de «l’extrême marge».

EN :

When the first three fictional works of Franco-Manitoban writer J.R. Léveillé were published (Tombeau, 1968, La disparate, 1975, and Plage, 1984, reissued in a single collection entitled Romans in 1995), literary critics pointed up the innovative, avant-garde character of Léveillé’s writing. J.R. Léveillé, a member of the French-speaking minority who produces writing that keeps resolutely to the fringes, is, in our opinion, the epitome of a post-modern artist, conceiving each new writing project from a new, experimental angle. Like Rimbaud, J.R. Léveillé deploys a variety of strategies to muddle not only the senses, but the meaning, direction, and coherency expected from a story. By examining the processes used in these three works of fiction, we will show, first of all, how the raw materials of the text—namely, the words and the images—are handled by the author, along with the impact that this handling has on the coherency expected from the story. Subsequently, we hope to flesh out the scope of such writing, which redefines itself with each new title, exploring the rich territory of the fringes, nay, the outer limits of the fringes.

FR :

L’article s’ouvre par quelques rappels relatifs au texte littéraire: inscription du texte littéraire dans le pôle esthétique de la compréhension et de la production des textes, place et rôle des textes littéraires dans les contenus d’apprentissage scolaires, finalités du texte littéraire et évolution des théories littéraires. La deuxième section de l’article présente quelques orientations du travail pédagogique à mener sur les textes littéraires, avec quelques exemples illustrant deux mots-clés: analyse et réaction critique. La troisième section est consacrée à un genre narratif particulier – la nouvelle littéraire – et illustre, avec des exemples pratiques, son fort potentiel pédagogique. La dernière section élargit le propos en proposant quelques pistes de projets d’exploration de l’univers des textes littéraires. L’article se termine en soulignant l’enjeu fondamental de la lecture de textes littéraires en contexte scolaire: l’instauration d’une «lecture littéraire».

EN :

This article begins with a few reminders in regard to literary writing, to wit, including literary texts at the aesthetic end of the spectrum of comprehension and writing production; the position and role of literary writing in scholastic learning content; the ultimate aims of literary writing, and the evolution of literary theory. The second section of the article presents a few guidelines in regard to the educational work to be undertaken on literary writing, with a few examples to illustrate two keywords—analysis and critical response. The third section deals with a particular narrative genre—the literary short story—and illustrates, through practical examples, its rich educational potential. Finally, the last section broadens the scope of the article by offering some avenues for exploration of the world of literary writing. The article concludes by emphasizing the fundamental importance of reading literary writing in schools in order to instil habits of “literary reading“ in children.