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21.Plus d’information
Résumé Dans sa critique de l'idéologie interculturelle et de sa pratique théâtrale, Rustom Bharucha propose le concept d'intraculturalisme pour décrire la dynamique de l'interaction entre divers contextes culturels au sein d'une nation ou d'une production théâtrale. Lorsqu'on l'applique aux échanges sur l'identité de l'exilé, la dynamique du concept d'intraculturel prend un tout autre sens : elle montre que le soi exilé est le lieu de discours multiples et non marqués qui attendent encore d'être reconnus et d'entrer en dialogue cohérent l'un avec l'autre. Bharucha donne un sens plus large à la notion d'intraculturel pour décrire l'art de la mise en scène théâtrale en tant que processus qui permet de créer sur scène un discours à plusieurs voix, un discours qu'il faut tout de même reconnaître en tant qu'énonciation homogène. Au théâtre, cette homogénéité des discours a trois sources : le discours sur scène, l'échange entre la scène et le public et les échanges parmi les membres du public. Dans le théâtre des artistes de l'exil, cette mise en scène complexe est également marquée par la dynamique des rencontres intraculturelles qui apparaissent simultanément dans l'identité du créateur de l'exil et dans son art. Les textes et les productions dramatiques de l'artiste libano-québécois Wajdi Mouawad illustrent bien l'intraculturel de l'expérience personnelle, dramatique et théâtrale qui forment la base de ce phénomène; c'est pourquoi Meerzon a choisi d'en faire le point focal de son étude.
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24.Plus d’information
Des adaptations de Shakespeare abondent au Québec (sans parler de traductions, un tout autre genre). Les textes de Jean-Pierre Ronfard ont contribué de façon significative à ce corpus d'adaptations qui cherchent à approprier « le grand Will » au service des enjeux québécois. Dans Lear (1977) et Vie et mort du Roi Boiteux (1981), on voit l'évolution de l'importance accordée au nationalisme et au féminisme à la veille et au lendemain du référendum. La nation est rasée par le carnaval rabelaisien, mais la mort carnavalesque est toujours associée à une régénération, qui, chez Ronfard, est confiée aux filles royales, chez qui on peut trouver espoir d'une reconstruction de la nation une fois que sa bâtardise ait été célébrée.Les pièces de Ronfard porte aussi une critique métalittéraire sur Shakespeare lui-même qui met en pratique littéralement la théorie de la mort de l'auteur, tout en faisant naître un autre Shakespeare entièrement québécois.
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25.Plus d’information
Dans ses écrits sur le discours romanesque, Bakhtine conçoit la valeur esthétique de la littérature comme découlant de l'interdépendance dialogique de deux consciences égales et distinctes : celle de l'auteur et celle du personnage, chacune ayant une forme spatio-temporelle distincte (« Author and Hero » 87). L'hétéroglossie —la coexistence conflictuelle de voix narratives distinctes dans un énoncé littéraire unifié— rend visible cette tension entre l'auteur et ses personnages. Caractérisée par « une diversité de langages sociaux», et par « une diversité de voix individuelles littérairement organisée » l'hétéroglossie inscrit la parole de l'auteur et les propos des personnages dans un territoire au sein duquel plusieurs voix peuvent intervenir et rivaliser (« Discourse » 262). Par analogie, nous dit Meerzon, la théorie bakhtinienne de l'hétéroglossie et sa réflexion sur l'interdépendance de l'auteur et de ses personnages nous aide à mieux apprécier le caractère complexe de la parole de l'auteur dans le contexte d'une prestation solo par un immigrant, où la voix de l'auteur, celle de l'interprète et celle(s) des personnages sont à la fois diversifiées et étroitement liées. Produit d'un environnement social et culturel donné, une telle prestation donne à voir «la stratification interne présente dans chaque langage à tout moment de son existence historique » (263). Et pourtant, dans ce geste performatif qui consiste à raconter sur scène sa propre histoire, on devine un équilibre fragile entre l'identité de l'interprète et son travail artistique. Afin d'illustrer son propos, Meerzon se penche sur une pièce de Mani Soleymanlou, un artiste de théâtre québécois d'origine iranienne, intitulée Trois. Un spectacle de Mani Soleymanlou, laquelle trace la différence ontologique et fictive entre l'auteur, le personnage et l'interprète immigrants sur scène.
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29.Plus d’information
Dans les premières années de la Grande Dépression, le Parti socialiste américain a attiré des jeunes et des intellectuels de gauche en même temps qu’il était confronté au défi de se distinguer du Parti démocrate de Franklin D. Roosevelt. En 1936, alors que sa direction historique de droite (la «vieille garde») quittait le Parti socialiste américain et que bon nombre des membres les plus à gauche du Parti socialiste américain avaient décampé, le parti a perdu de sa vigueur. Cet article examine les luttes internes au sein du Partie socialiste américain entre la vieille garde et les groupements «militants» de gauche et analyse la réaction des groupes à gauche du Parti socialiste américain, en particulier le Parti communiste pro-Moscou et les partisans de Trotsky et Boukharine qui ont été organisés en deux petits groupes, le Parti communiste (opposition) et le Parti des travailleurs.
Mots-clés : American Socialist Party, pro-Moscow Communist Party, Trotsky, Bukharin, Communist Party, Workers Party, Socialist Party of America