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L’empreinte à Crusoé de Patrick Chamoiseau revisite la période de l’expansion coloniale européenne dans le « Nouveau monde », avec son corollaire tragique : le commerce triangulaire et l’esclavage. Cette étude interroge les modalités de prise en charge de cette mémoire traumatique et, en particulier, de l’expérience extrême de la traversée, dans la réécriture chamoisienne de Robinson Crusoé. Je montrerai que la traversée est évoquée au moyen d’un discours allusif et elliptique, qui contourne l’événement tout en insistant sur la prégnance du traumatisme. Celui-ci s’exprime à travers les troubles psychiques du personnage-narrateur, porteur d’une mémoire douloureuse et « obscure », qui se lit comme une hantise et comme un impossible à dire. Par la force suggestive du discours, L’empreinte à Crusoé remporte le pari de dire l’extrême tout en faisant l’économie du récit de l’événement.

EN :

L’empreinte à Crusoé by Patrick Chamoiseau revisits European colonial expansion, specifically slave trade and, rewriting Robinson Crusoe, the deportation of Africans towards America. Chamoiseau’s elliptic style reveals the traumata caused by this experience. The novel thus succeeds in communicating its extreme without describing the ocean crossing itself.

FR :

Dans un monde où les certitudes sont révolues et qui coïncide avec l’avènement du poststructuralisme, l’esthétisation du discours ressortit à une poétique de la déconstruction qu’on retrouve à des degrés divers dans Le Livre des fuites (1969) de J.M.G. Le Clézio mais aussi dans Naissances des fantômes (1998) et Bref séjour chez les vivants (2001) de Marie Darrieussecq. À la croisée de la psychanalyse (freudienne et lacanienne) et du structuralisme, l’analyse s’assigne pour objectif de dévoiler le parcours psychologique, celui de personnages en errance ou en démence qui cherchent à capter le bref et à dévoiler l’instant. La démarche implique une sorte de construction fractale, dominée par une espèce d’inflation de fragments spatio-temporels psychiques dont l’emploi ponctuel dans le tissu romanesque instaure un régime fragmentaire.

EN :

In a poststructuralist world where certainty is located in bygone times, aestheticization of discourse stems from a poetry of deconstruction present at different levels in Le Livre des fuites (1969) and Naissances des fantômes (1998), both by J.M.G. Le Clézio, and Bref séjour chez les vivants (2001) by Marie Darrieussecq. At the crossroads of (Freudian and Lacanian) psychoanalysis and structuralism, the present analysis aims to unveil the psychological route of insane characters who seek to capture the brief and unveil the instant. The process implies a fractal construction, dominated by spatiotemporal psychic fragments, the punctual use of which sets up a fragmentary regime.

FR :

La présente étude se propose d’aborder La Duchesse de Langeais à partir du thème de l’exil. L’amour entre la duchesse et le général est porté, rythmé par cette problématique qui lui procure un cadre à la fois spatial, temporel et théorique. Quatre motifs, participant traditionnellement du phénomène, composent et orientent ce cadre : le départ, le refuge, l’oubli et la réminiscence. Cette lecture peut être qualifiée d’optimiste, au sens où elle voit dans l’exil un mode de réalisation de la romance. Bien qu’éprouvé par les mondanités, la guerre des sexes, la règle religieuse, les élans contradictoires des deux amants, l’amour finit par se réaliser grâce à cet exutoire qu’offre la musique, qui lui ouvre un espace idéalisé d’accomplissement.

EN :

This study examines spatial, temporal, and theoretical aspects of the theme of exile in La Duchesse de Langeais by Honoré de Balzac. Four motives are identified: departure, refuge, loss of memory, and reminiscence. An optimistic reading is proposed in which exile is perceived as a possibility for romance.

FR :

« Notre village gardait le pied de la colline d’où descendait la rue grise venue de la ville lointaine ». C’est par cette première phrase que s’ouvre Le fils d’Agatha Moudio, roman de Francis Bebey. Ce propos introductif est un premier indice d’autoreprésentation qui va situer le texte dans une séquence intradiégétique. Le village, géographiquement localisé par rapport à la ville lointaine et au pied d’une colline, plante le décor de ce qui va constituer dans le roman un poste d’observation pour scruter l’arrivée des colons. De ce contact des cultures va naître un fils, celui d’Agatha Moudio, source de réflexions discursives qui interrogent de manière originale le moi et l’autre. Dès lors, le je, le nous et le notre du narrateur établissent un jeu conséquent dont l’horizon d’attente déconstruit les codes de l’indigénat en même temps qu’il repense les rapports de race.

EN :

This article examines self-representation in relation to others in Le fils d’Agatha Moudio by Francis Bebey, a novel about the arrival of European during the colonial era in Cameroon.

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Cette contribution analyse l’esthétique de l’hétérogénéité dans Dites-moi le songe, essai narrativisé de l’écrivain et universitaire marocain Abdelfattah Kilito. Dans ce texte éclaté, Kilito passe avec souplesse d’un genre à l’autre, favorisant une créativité au-delà des limites génériques. Les digressions essayistiques, l’écriture fragmentaire, le récit onirique et l’intertextualité littéraire et extra-littéraire sont aussi bien les aspects internes qu’externes de cette esthétique de l’hétérogénéité. C’est dans ce sens que l’identité générique du texte se pose avec acuité. Est-ce un roman ? Un essai ? Ou s’agit-il d’un texte qui cherche son identité entre les frontières génériques ? Par ailleurs, Kilito opère, à travers cette écriture transgénérique et réflexive, une relecture critique et une réhabilitation de la mémoire littéraire arabe classique. Il revisite dans cette perspective les classiques de cette mémoire afin d’interroger les systèmes axiologiques d’Orient et d’Occident. En d’autres termes, il réhabilite la littérature en tant que méditation littéraire, dont l’identité est mouvante. S’il en est ainsi, Dites-moi le songe est le lieu d’une sensibilité pensante.

EN :

Looking at aesthetics and heterogeneity in Abdelfattah Kilito’s Dites-moi le songe, this article examines how this work challenges the limits of literary genres. Dites-moi le songe includes essayistic digressions, fragmentary writing, oneiric narratives, and elements of the novel. Using literary and extra-literary intertextuality, it rehabilitates Classical Arabic literature.

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Les comportements discursifs des acteurs phares de la politique française en Afrique, de l’accession à l’indépendance jusqu’à nos jours, donnent à penser que le continent noir n’a jamais été véritablement décolonisé. En effet, les grand-messes franco-africaines de La Baule (1990) et de Dakar (2007), dans leur armature et contenu, révèlent qu’au-delà des heurs et conjectures, des célébrations et espoirs de la décennie 1960, l’Afrique subsaharienne demeure l’espace exotique où curiosité, attraits et convoitise sont les maîtres mots. On se demande si la colonisation ne quitte pas les frontières d’une thématisation excessive pour devenir une praxis langagière. Quels sont les procédés discursifs de verbalisation de l’hégémonie française en Afrique dans ces discours postcoloniaux ? La présente étude questionne l’impact du langage dans la géostratégie mondiale et la verticalité qu’il établit entre les actants du rapport France-Afrique dans le but de montrer la présence de la colonie dans la postcolonie. L’étude s’appuie sur les principes heuristiques de l’analyse du discours pour rendre compte des phénomènes énonciatifs qui participent de la construction du rapport de pouvoir dans ces productions discursives. Le décryptage de cette relation dissymétrique est respectueux d’un axe quadripartite. La figuration de l’environnement africain fait de ce microcosme un espace convoité. Cette plantation du décor permet aux actants du pouvoir d’affirmer leur suprématie à travers leurs images gratifiantes frisant leur fibre philanthropique, mais une philanthropie questionnable au regard de la critique protéiforme observée. La réflexion postule l’atemporalité du discours hégémonique sur fond néocolonial par les liens de la Françafrique.

EN :

This article postulates that the hegemonic, neocolonial discourse held in France on African post-colonies remains atemporal. It also questions philanthropic projects.

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Vie de ma voisine (2017) de Geneviève Brisac apparaît comme un « roman vrai » au carrefour entre récit de vie, témoignage et biographie. Dans ce livre, l’auteure parvient à inscrire dans le patrimoine collectif l’expérience jusque-là passée volontairement sous silence d’Eugénie Plocki, sa voisine rescapée de la Shoah. À travers des choix narratifs et linguistiques bien précis, Brisac forge un récit dialogué dont elle devient aussi l’actrice et qui lui permet de résoudre l’aporie de l’impossibilité de témoigner de quelque chose dont on sent toutefois devoir témoigner : non tant à la place du témoin, mais en rendant compte de sa propre rencontre avec le témoignage même. Dans cet article, on décrira les expédients qui permettent à l’auteure d’accomplir sa mission : celle d’écrire un témoignage in-direct sur l’expérience de persécution d’autrui et sur la naissance d’une amitié, tout en respectant le pacte biographique entre survivante et auditrice.

EN :

Vie de ma voisine (2017) is the true the story of Shoah survivor Eugénie Plocki told through the eyes of her neighbour and in the words of Geneviève Brisac. A life story, it is also a testimonial and a biography. This article examines narrative and linguistic choices that allow Brisac to demonstrate both the limits of her testimonial and her duty to stand witness. It also shows how the biographical pact she has committed to coincides with the birth of a friendship.