FR :

Le roman d’Anne Hébert publié en 1975, rythmé par les antiennes et prières de la messe latine, nous donne à entendre de longs passages du rituel d’exorcisme pratiqué dans le diocèse de Québec dès 1703, et s’achève sur la litanie de la Vierge. Tout ce fonds catholique qui refait surface et fragmente la prose narrative découpée en cinquante-quatre petits chapitres s’impose à l’oreille du lecteur, remontant d’un passé encore récent et pourtant désormais étranger. Le roman se construit dans l’alternance de deux foyers temporels enchâssés l’un dans l’autre, pratiquant la navette entre les années quarante de l’enfermement de soeur Julie au couvent, et les années trente de l’enfermement familial de son enfance à la cabane où se déroulent les sabbats dominés par l’inceste. Il s’agit d’analyser la complicité entre l’Église et la sorcellerie que le roman d’Hébert révèle. Les enfants du sabbat met en fiction un versant de l’histoire catholique dans ce qu’il engendre de corps pulsionnel, à l’envers — autant dire indissociable — du corps christique de l’eucharistie.

EN :

Published in 1975, Les enfants du sabbat takes place in Quebec City during World War II. Sister Julie de la Trinité has entered a convent and is waiting to take her vows in order to escape a matrilineal line of witches. The novel is built on a process of reversal in which Latin prayers, dogma and ritual trigger the obsessive visions of Julie, who deciphers their Satanic inversion against her will. The process of possession is deployed in the novel, which analyzes the Catholic heritage in relation to a popular culture of desecration. The article shows that the novel, shot through with Catholic church discourse and liturgy, systematically inverts the discursive issues associated with the Christian dogma of the body to reveal its underside, that is, what is repressed. The Sabbath, incantations and spells, debauchery, and incestuous violence produce incarnation as an assumption of flesh that is both erotic and somatic. Anne Hébert establishes a particularly interesting dialectic between the power of the Church and the powers of a deadly lineage, one that makes it possible to define the space assigned to women as unthinkable, an impasse.

ES :

Les enfants du sabbat (Los hijos del sabbat), obra publicada en 1975, se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial en la Ciudad de Quebec. Sor Julia de la Trinidad, que ha ingresado en un convento, está esperando pronunciar sus votos para escapar de una filiación matriarcal de brujas. La novela se construye en una lógica del trastorno, en la cual las oraciones latinas, los dogmas, los rituales desencadenan las visiones obsesivas de Julia que, en contra de su voluntad, las interpreta como la inversión satánica. La posesión –su lógica– se despliega en esta novela que analiza la herencia católica y sus relaciones con la cultura popular de profanación. Este artículo muestra que la novela, tejida enteramente por el discurso y la liturgia de la Iglesia Católica, invierte sistemáticamente los retos discursivos del dogma del cuerpo cristiano para revelar el reverso del mismo, por no decir lo reprimido. El sabbat, los hechizos y maleficios, la inmoralidad, la violencia incestuosa, producen la encarnación como asunción carnal –erótica y somática. La dialéctica particularmente interesante que Anne Hébert instala entre el poder de la Iglesia y las potencias de una filiación mortífera permite considerar como impensable el lugar de lo femenino (callejón sin salida).

FR :

Âgé de vingt-quatre ans, Sébastien raconte, dans Le loup (1972), des épisodes de sa vie amoureuse avec divers hommes. Dans son récit fortement imprégné du christianisme, il présente l’homosexualité comme une forme d’amour qui répond de façon rigoureuse au précepte chrétien de l’amour du prochain. En empruntant à Michel Foucault sa notion de double régime de vérité relatif au christianisme, cette étude s’intéresse d’abord aux actes d’aveu auxquels Sébastien, assumant une fonction de pastorat, soumet certains de ses amants afin de produire une vérité à propos de leur vie sexuelle. Bien que le second régime de vérité, qui consiste en des actes de foi, soit à proprement parler absent du roman, la christologie biblique inspire Sébastien dans la mission qu’il se donne de sauver, en dépit d’eux-mêmes, les âmes des hommes qu’il aime.

EN :

Le loup (1972) has 24-year-old Sébastien relating episodes of his love life with various men. In a narrative imbued with Christianity, he presents homosexuality as a form of love that provides a rigorously exact answer to the Christian injunction to love one’s neighbour. This study, borrowing Michel Foucault’s idea of a double regime of truth in relation to Christianity, first examines the acts of avowal to which Sébastien, in a pastoral role, subjects some of his lovers in order to produce truth regarding their sexual life. Although the second regime of truth, consisting of acts of faith, is as such absent from the novel, Biblical Christology inspires Sébastien in his self-assigned mission to save the souls of the men he loves despite themselves.

ES :

Sébastien, a sus veinticuatro años, cuenta en Le loup (El lobo) (1972) algunos episodios de su vida amorosa con diversos hombres. En su relato altamente impregnado del cristianismo, presenta la homosexualidad como una forma de amor que responde de manera rigurosa al precepto cristiano del amor al prójimo. Tomando prestado de Michel Foucault su noción de doble régimen de verdad en lo relativo al cristianismo, este estudio se interesa, en primer lugar, por los actos de confesión a los cuales Sébastien, que asume una función de pastoría, somete a algunos de sus amantes, con el fin de producir una verdad acerca de su vida sexual. Aunque el segundo régimen de verdad, consistente en actos de fe, está, hablando con propiedad, ausente de la novela, la cristología bíblica inspira a Sébastien en la misión que asume de salvar las almas de los hombres a los que ama, pese a ellos mismos.

FR :

Partant du constat que le vent de laïcisation qui a balayé le Québec de la Révolution tranquille n’a ni liquidé le fondement religieux de sa culture ni détruit son attachement au catholicisme, et faisant l’hypothèse que la poésie se présente comme un lieu privilégié d’expression et de perpétuation de cet attachement, cette analyse s’intéresse à une oeuvre poétique qui actualise la figure christique, et dans laquelle, transgressant les tabous, soumis à tous les excès, à toutes les violences, le corps du poète y est donné en sacrifice, se voyant du même coup transfiguré. En investissant l’iconographie religieuse et en s’inscrivant dans le sillage de Denis Vanier, Roger Des Roches forme avec d’autres une sorte de famille symbolique. Se dégageant peu à peu des avant-gardes et autres courants esthétiques en vogue, sa poésie contribuerait à étendre cette filiation au-delà de la veine contre-culturelle, la faisant remonter jusqu’à Saint-Denys-Garneau et même jusqu’à Nelligan, deux figures de poètes sacrifiés, permettant peut-être de lire autrement l’héritage catholique relayé par les poètes.

EN :

Starting from the observation that the secular wind that swept through Quebec during the Quiet Revolution destroyed neither the religious basis of its culture nor its attachment to Catholicism, and from the assumption that poetry is a space particularly conducive to expressing and perpetuating this attachment, this analysis focuses on a poetic work that actualizes the Christ figure and in which the poet’s body, transgressing taboos and subject to all forms of excess and violence, is given in sacrifice and thus transfigured. As he appropriates religious iconography and follows in the steps of Denis Vanier, Roger Des Roches forms a kind of symbolic family with others. Gradually disengaging itself from avant-gardes and other fashionable aesthetic movements, his poetry would seem to extend this filiation beyond the counter-cultural vein, reaching back to Saint-Denys-Garneau and even Nelligan (two figures of sacrificed poets) and perhaps achieving a different reading of the Catholic heritage passed on by poets.

ES :

Partiendo de la constatación que el viento de laicización que barrió el Quebec de la Revolución Tranquila no liquidó el fundamento religioso de su cultura ni destruyó su apego al catolicismo, y planteando la hipótesis de que la poesía se presenta como un lugar privilegiado de expresión y de perpetuación de dicho apego, este análisis se interesa por una obra poética que actualiza la figura crística y en la cual, vulnerando los tabúes, sometidos a todos los excesos, a todas las violencias, el cuerpo del poeta se da en sacrificio, viéndose a la vez transfigurado. Al investir la iconografía religiosa y situarse en la senda de Denis Vanier, Roger Des Roches constituye, junto con otros, una especie de familia simbólica. Desprendiéndose poco a poco de las vanguardias y otras corrientes estéticas en boga, su poesía contribuiría a ampliar esta filiación más allá de la vena contracultural, haciéndola remontarse hasta Saint-Denys-Garneau, e incluso hasta Nelligan, dos figuras de poetas sacrificados, permitiendo tal vez leer de otra forma la herencia católica relevada por los poetas.

FR :

The Dragonfly of Chicoutimi de Larry Tremblay (1995), oeuvre marquante de la dramaturgie québécoise des années quatre-vingt-dix, a fait l’objet de nombreuses études visant à dégager les spécificités de ce long monologue « in English ». Cette analyse jette un éclairage inédit sur une question très peu abordée dans les travaux portant sur l’ensemble du corpus dramatique québécois : l’inscription des référents du catholicisme. L’article montre comment cette oeuvre peut se lire comme une confession profondément travaillée par le registre de la culpabilité et comment le récit de rêve au coeur du monologue, par l’inscription des souvenirs renvoyant à l’époque du Canada français et par les intertextes liturgiques et bibliques qu’il déploie, donne à la confession de Gaston Talbot une résonance prophétique. Le passé catholique canadien-français et ses signifiants (refoulés) façonnent ainsi en profondeur l’énonciation au présent.

EN :

Larry Tremblay’s The Dragonfly of Chicoutimi (1995), a significant work of Québécois dramaturgy in the 1990s, has been the object of many studies seeking to identify the specific characteristics of this long monologue in English. This analysis throws new light on an issue that has drawn very little attention in work on Quebec plays in general as it focuses on how Catholic references are written into the play. The article shows how the work can be read as a confession deeply marked by a system of guilt, and how the dream narrative at the heart of the monologue uses memories of the French Canada period and liturgical and Biblical intertexts to give Gaston Talbot’s confession a prophetic resonance. Thus the French Canadian Catholic past and its (repressed) signifiers shape present utterances at a deep level.

ES :

The Dragonfly of Chicoutimi de Larry Tremblay (1995), obra notable de la dramaturgia quebequense de los años noventa, ha sido objeto de numerosos estudios destinados a despejar las especificidades de este largo monólogo “in English”. Este análisis representa un enfoque inédito sobre una cuestión muy poco abordada en los trabajos sobre el conjunto del corpus dramático quebequense: la inscripción de los referentes del catolicismo en esta obra. Este artículo muestra de qué manera esta pieza puede leerse como una confesión profundamente elaborada por el registro de la culpabilidad y cómo el relato del ensueño en el centro del monólogo, con la inscripción de los recuerdos que remiten a la época del Canadá francés y con los intertextos litúrgicos y bíblicos que despliega, da a la confesión de Gaston Talbot una resonancia profética. Así pues, el pasado católico canadiense francés y sus significantes (reprimidos), labran en profundidad la enunciación en presente.

FR :

Cet article propose de situer la place de la dimension religieuse dans le « moment instituant » de la conscience de soi du Canada français au milieu du xix^e siècle, pour ensuite cerner cette mémoire problématique à travers l’analyse des deux premiers romans de Gaétan Soucy, qui expriment le déplacement d’un contenu désormais invisible et spectral et les effets potentiellement catastrophiques d’un retour du refoulé. Poursuivant cette analyse à travers la lecture d’Atavismes de Raymond Bock, l’article met également en rapport cette hantise sans objet définissable de la périphérie que le recueil met en scène, périphérie que le film Carcasses de Denis Côté nous permet de cerner dans toutes ses composantes, en se plaisant à mettre en images un monde fortement ritualisé, ouvert à l’invisible, où la périphérie est une sorte de parenthèse inscrite dans l’histoire de l’Amérique, un arrêt sur image menant à de nouveaux possibles à construire. Il s’agit ainsi de mesurer jusqu’à quel point cette marginalité à l’égard du monde et de l’histoire recoupe — et prolonge — la « sortie du monde » proprement catholique d’une communauté ayant choisi à un moment de son histoire, pour des raisons diverses et selon des degrés évidemment variables, de se replier sur elle-même.

EN :

This article seeks to locate the religious dimension in the “instituting moment” of French Canada’s self-awareness in the mid-19th century and then to define this problematic memory through analysis of the first two novels of Gaétan Soucy, which express the shifting of a content that is now invisible and spectral and the potentially disastrous effects of the return of what is repressed. Pursuing the analysis with a reading of Raymond Bock’s Atavismes, the article makes a connection with something that the collection foregrounds: a dread of the periphery without any definable object. Denis Côté’s film Carcasses enables us to identify the elements of this periphery, putting into images a world that is powerfully ritualized and open to the invisible and where the periphery is a kind of parenthesis written into the history of America: a freeze frame leading to new possibilities that can be built. The purpose is thus to measure to what extent this marginality in relation to the world and history overlaps with—and extends—the specifically Catholic “exit from the world” of a community that chose at a certain moment in its history, for a variety of reasons and, of course, to a variety of degrees, to turn in on itself.

ES :

Este artículo propone situar el lugar de la dimensión religiosa en el “momento creativo” de la conciencia de sí del Canadá francófono a mediados del siglo XIX, para centrar luego esta memoria problemática a través del análisis de las dos primeras novelas de Gaétan Soucy, que expresan el desplazamiento de un contenido que, en lo sucesivo, es invisible y espectral, y los efectos potencialmente catastróficos del regreso de lo reprimido. Prosiguiendo con este análisis a través de la lectura de Atavismes (Atavismos), de Raymond Bock, el artículo relaciona también esta obsesión sin objeto definible de la periferia que el libro pone en escena, periferia que la película Carcasses (Armazones), de Denis Côté, nos permite delimitar en todos sus componentes, complaciéndose en poner en imágenes un mundo altamente ritualizado, abierto a lo invisible, donde la periferia es una especie de paréntesis inscrito en la historia de América, una parada sobre una imagen que conduce a nuevas posibilidades por construir. Así pues, se trata de medir hasta qué punto esta marginalidad con respecto al mundo y a la historia confirma –y prolonga– la “salida del mundo” propiamente católico de una comunidad que optó, en algún momento de su historia, por motivos diversos y en grados evidentemente variables, replegarse sobre sí misma.

FR :

En esquissant la place conférée au catholicisme dans la trilogie sur les vertus théologales de Bernard Émond, cette analyse présente tour à tour La neuvaine, Contre toute espérance et La donation, en y soulignant les traces ou l’absence du catholicisme québécois, ainsi que le traitement qu’il subit, entre continuités et ruptures. Chemin faisant, nous observons ce que nous nommons la posture du seuil de Bernard Émond : la trilogie fait du catholicisme la figure incarnée et féconde d’une vie bonne, tout en suggérant, et ce, toujours davantage, la difficulté, voire l’impossibilité de croire en Dieu et de participer de l’Église catholique. À ce titre, l’article souligne en quoi cette posture du seuil est représentative du « catholicisme culturel » québécois contemporain et de ses difficultés de transmission et d’actualisation.

EN :

Outlining the place assigned to Catholicism in Bernard Émond’s trilogy on the theological virtues, this analysis emphasizes the traces or absence of Quebec Catholicism, and the manner in which it is treated between continuity and breaks, in La neuvaine, Contre toute espérance and La donation. Along the way, we observe what we call Bernard Émond’s threshold posture: the trilogy makes Catholicism into an incarnated and fertile figure of a good life, while suggesting, with ever increasing force, the difficulty or even the impossibility of believing in God and participating in the Catholic Church. The article argues that this threshold posture is representative of Quebec’s “cultural Catholicism” and the problems involved in passing it on and making it actual.

ES :

Al esbozar el lugar que se otorga al catolicismo en la trilogía sobre las virtudes teologales, de Bernard Émond, este análisis presenta, por turno, La neuvaine (La novena), Contre toute espérance (Contra toda esperanza) y La donation (La donación), haciendo hincapié en las huellas o la ausencia del catolicismo quebequense, así como en el trato del que es objeto, entre continuidades y rupturas. De paso, observamos lo que denominamos la postura del umbral, de Bernard Émond: la trilogía presenta del catolicismo la figura encarnada y fecunda de una vida buena, sugiriendo siempre, y ello cada vez más, la dificultad, incluso la imposibilidad de creer en Dios y de participar de la Iglesia Católica. Como tal, el artículo pone de relieve de qué forma esta postura del umbral es representativa del “catolicismo cultural” quebequense contemporáneo y de sus dificultades de transmisión y actualización.

FR :

En 2009, juste un an après la mort d’Aimé Césaire, Dany Laferrière publie L’énigme du retour, qui annonce dès l’exergue l’importance du poète martiniquais dans le roman. Avec ce livre, l’écrivain effectue une sorte de « retour aux pères », à la fois au père biologique absent de son oeuvre et au père de la littérature antillaise remis en question, voire ridiculisé ailleurs. En retraçant la relation à ces deux figures paternelles dans L’énigme et dans d’autres écrits de Laferrière, l’article propose d’examiner le rapport ambivalent du narrateur, qui se place sous le double signe de la quête du père et de la résistance face à la transmission. De fait, ce qui se présente d’abord comme un « retour aux pères » à travers le voyage au pays natal s’avère finalement être un détour par lequel le narrateur exprime son refus de l’héritage paternel, que ce soit celui du destin symbolisé par la valise du père ou le legs littéraire de l’auteur du célèbre Cahier d’un retour au pays natal.

EN :

In 2009, just a year after the death of Aimé Césaire, Dany Laferrière published L’énigme du retour: the Martiniquais poet’s importance for the novel is announced in the epigraph. With this book, Laferrière carries out a kind of “return to the fathers”—both to the biological father missing from his work and to the father of Caribbean literature who is challenged (or even ridiculed elsewhere). The article traces the relation to these two father figures in L’énigme and other works by Laferrière, examining the narrator’s ambivalence as he locates himself under the double sign of the quest for the father and resistance to transmission. In fact, what is initially presented as a “return to the fathers” through the journey to the native land is finally revealed to be a detour through which the narrator expresses his refusal of the paternal legacy, whether this means the fate symbolized by the father’s suitcase or the literary legacy of the author of the famous Cahier d’un retour au pays natal.

ES :

En 2009, exactamente un año después de la muerte de Aimé Césaire, Dany Laferrière publica L’énigme du retour (El enigma del regreso), que anuncia, ya desde el epígrafe, la importancia del poeta martiniqués en la novela. Con este libro, el escritor realiza una especie de “retorno al padre”, a la vez al padre biológico, ausente de su obra, y al padre de la literatura antillana, a quien se pone en tela de juicio, incluso se ridiculiza en otros lugares. Al reconstituir la relación con estas dos figuras paternas, tanto en L’énigme como en otros escritos de Laferrière, el artículo que sigue propone estudiar la relación ambivalente del narrador, que se sitúa bajo el doble signo de la búsqueda del padre y de la resistencia frente a la transmisión. En realidad, lo que se presenta ante todo como un “retorno al padre” a través del viaje al país natal resulta ser, al final, un desvío por el cual el narrador expresa su rechazo de la herencia paterna, ya sea la del destino, simbolizado por la maleta del padre, o la del legado literario del autor del célebre Cahier d’un retour au pays natal (Cuaderno de un retorno al país natal).