FR :

Aujourd’hui, on associe volontiers la création d’une littérature intime aux femmes, alors que, pourtant, le volume de journaux de femmes publiés est bien en-deçà de celui des hommes. Par ailleurs, si de plus en plus de journaux écrits à diverses périodes trouvent aujourd’hui des lieux de diffusion, nous donnant enfin accès aux pratiques des femmes, certaines périodes, comme celle de l’entre-deux-guerres, demeurent encore dans l’ombre. Le présent article se penche d’abord sur deux textes « mineurs » de la période, soit les journaux de Marie-Claire Tremblay et de Léonise Valois, parus en extraits dans des biographies consacrées à leur auteure. Porter un premier regard sur ces deux textes de femmes publiés (et donc en quelque sorte sanctionnés) et les mettre en rapport avec d’autres journaux, particulièrement ceux de Simone Routier, peut fournir quelques pistes à une réflexion plus large sur l’évolution de la pratique diaristique féminine au Québec. Certes, ces rares journaux ont des visées différentes, mais ils offrent en contrepartie un regard complémentaire sur la pratique telle qu’on l’envisageait à l’époque, tant du point de vue personnel que sur le plan institutionnel.

EN :

Intimate literature today is often associated with female writers, even though the volume of published journals is much smaller for women than for men. Furthermore, although we now have access to more and more journals from various periods, some periods such as the interwar years remain in obscurity. This article examines two “minor” texts from this period, the journals of Marie-Claire Tremblay and Léonise Valois, excerpted in the biography of each. By looking at these two published (and therefore, in some way, endorsed) texts by women, in relation to other journals, particularly those of Simone Routier, we can initiate a wider reflection on the evolution of women’s journal practices in Québec. Of course, these rare journals have different aims, but they also provide complementary glimpses of the practice as it was viewed at the time, both personally and at the institutional level.

ES :

Hoy en día, se asocia fácilmente con las mujeres la creación de una literatura íntima cuando, sin embargo, el volumen de diarios de mujeres que se publican es muy inferior al de los hombres. Por otra parte, si bien son cada vez más numerosos los diarios escritos en diversos periodos encuentran hoy lugares de difusión, dándonos por fin acceso a las prácticas de las mujeres, hay algunos periodos, como el que transcurrió entre las dos guerras mundiales, que aún permanecen en la sombra. El presente artículo estudia, en primer lugar, dos textos ‘menores’ del periodo, esto es, los diarios de Marie-Claire Tremblay y de Léonise Valois, de los cuales se publicaron fragmentos en biografías dedicadas a sus autoras. Echar una primera mirada a estos dos textos de mujeres publicados (y, por tanto, en alguna forma sancionados) y ponerlos en relación con otros diarios, en particular los de Simone Routier, puede ofrecer algunas pistas para una reflexión más amplia sobre la evolución de la práctica del diario en las mujeres en Quebec. Desde luego, estos escasos diarios tienen intenciones diferentes, pero ofrecen, en cambio, una ojeada complementaria sobre la práctica, tal y como se consideraba en aquella época, tanto desde el punto de vista personal como en el plano institucional.

FR :

Dans le Québec des années 1920 et 1930, où la glorification de la femme comme « reine du foyer » était à son comble, les pressions sur les femmes pour se marier et se consacrer à la vocation maternelle étaient énormes, et la difficulté de s’imposer en tant qu’écrivaine demeurait considérable. Le journal intime de la romancière Michelle Le Normand, l’épouse du romancier Léo-Paul Desrosiers et la mère de trois enfants, est un témoignage précieux sur ce conflit, tel que vécu par une femme qui a trouvé dans les idées conservatrices de son temps à la fois un soutien et une entrave à sa liberté de penser et d’écrire.

EN :

The glorification of woman as “queen of the hearth” had reached a peak in 1920s and 1930s Québec, putting enormous pressure on women to marry and dedicate themselves to motherhood. As a consequence, they found it very difficult to compel recognition as writers. The private journals of novelist Michelle Le Normand, wife of novelist Léo-Paul Desrosiers and mother of three children, provides valuable insights into this conflict as experienced by a woman who found that her freedom to think and write was both supported and hampered by the conservative ideas of her time.

ES :

En el Quebec de los años 1920 y 1930, cuando la glorificación de la mujer como ‘reina del hogar’ estaba en su cumbre, eran enormes las presiones ejercidas sobre las mujeres para que se casaran y se dedicaran a la vocación materna, y notable era su dificultad para imponerse como escritoras. El diario íntimo de la novelista Michelle Le Normand, esposa del también novelista Léo-Paul Desrosiers y madre de tres hijos, es un valioso testimonio de este conflicto, tal y como lo vivió una mujer que encontró, en las ideas conservadoras de su época, a la vez un apoyo y una traba para su libertad de pensar y escribir.

FR :

Alors que les chroniques avaient incarné la voie d’accès au monde littéraire pour les femmes de lettres canadiennes-françaises de la génération des Françoise, Madeleine, Gaétane de Montreuil et Eva Circé au tournant du xx^e siècle, elles deviennent de plus en plus marginales au sein d’un espace médiatico-littéraire en pleine transformation à la fin des années 1920 et au cours des années 1930. Ces chroniques et billets continuent néanmoins à se distinguer par leur double ancrage, littéraire et médiatique, qui en fait le baromètre de transformations de l’espace socioculturel. Les chroniques des années 1930 marquent ainsi la fin du cycle amorcé au tournant du xx^e siècle, celui où la chronique littéraire joue un rôle médiatique de premier plan dans l’économie culturelle féminine.

EN :

While newspaper columns in the early twentieth century had been a way for French Canadian women of letters such as Françoise, Madeleine, Gaétane de Montreuil and Eva Circé to enter the literary world, in the late 1920s and throughout the 1930s these columns became more and more marginal as the literary/media space was transformed. Anchored in both the literary and media worlds, the columns provide a barometer of transformations in the cultural sphere. The columns of the 1930s mark the end of a cycle begun at the turn of the twentieth century in which literary columns played a key role in the female cultural economy.

ES :

Mientras las crónicas habían encarnado la vía de acceso al mundo literario para las literatas canadienses francesas de la generación de Françoise, Madeleine, Gaétane de Montreuil y Eva Circé al pasar al siglo xx, estas se hacen cada vez más marginales en el seno de un espacio mediático y literario en plena transformación a finales de los años 1920 y durante los años 1930. No obstante, estas crónicas y billetes continúan distinguiéndose por su doble anclaje, tanto literario como mediático, que se transforma en el barómetro de transformaciones del espacio sociocultural. Así pues, las crónicas de los años 1930 sellan el final del ciclo iniciado en el paso al siglo xx, aquel en el cual la crónica literaria desempeña un papel mediático de primer orden en la economía cultural femenina.

FR :

Dans cet article, l’auteur étudie la figure de l’Amérindien dans un roman méconnu des années 1930, Mon Sauvage de Laure Berthiaume-Denault, qu’il replace dans l’évolution historique de ce personnage dans la littérature. Considéré à sa parution comme le premier roman canadien-français qui représente l’Amérindien en tant que sujet, l’oeuvre de Berthiaume-Denault offre un intéressant renversement et une féminisation de la perspective littéraire sur la figure du « Sauvage », ici dépeint comme un homme urbain, contemporain, éduqué et professionnel. Malgré quelques maladresses et clichés, le roman induit une tension entre le désir de la figure de l’« Indien » et une peur des stéréotypes sociaux et culturels qui y sont liés. Il propose une vision à contre-courant des théories du début du siècle contre la mixité dans le mariage.

EN :

In this article, the figure of the Amerindian in a little-known novel from the 1930s, Mon Sauvage by Laure Berthiaume-Denault, is examined in the context of the historical evolution of similar characters in literature. Viewed at the time it was published as the first French Canadian novel to represent the Amerindian as a subject, Berthiaume-Denault’s work offers an interesting reversal and feminisation of the literary perspective on the figure of the “Savage,” depicted as an urban, contemporary, educated and professional man. Despite a few awkwardnesses and clichés, the novel successfully establishes a tension between desire for the “Indian” and fear of the social and cultural stereotypes associated with this figure. The novel’s vision contradicts early twentieth-century theories hostile to mixed marriages.

ES :

En este artículo, el autor estudia la figura del autóctono en una novela desconocida de los años 1930, Mon Sauvage, de Laure Berthiaume-Denault, a la que sitúa en la evolución histórica de este personaje en la literatura. Considerada, en el momento de su publicación, como la primera novela canadiense francesa que representa al indígena como un individuo de pleno derecho, la obra de Berthiaume-Denault brinda una interesante inversión y una feminización de la perspectiva literaria sobre la figura del ‘salvaje’, al que se describe como un hombre urbano, contemporáneo, educado y profesional. Pese a algunas torpezas y clichés, la novela comporta una tensión entre el deseo de la figura del ‘indio’ y el miedo a estereotipos sociales y culturales que están asociados con el mismo. Propone una visión que va a contracorriente de las teorías de principios de siglo pasado contra la mezcla de razas en el matrimonio.

FR :

Au Québec, dans les années 1930, l’idéologie dominante construit une image précise de la femme et lui impose un rôle qui lui laisse peu d’autonomie. Or, Dans les ombres, premier roman d’une jeune poète, Éva Senécal, s’écarte de la norme : il raconte comment une épouse s’éprend d’un Américain de passage, pose un regard critique sur l’idéologie traditionnelle et aspire à se définir et à agir selon des valeurs et des désirs véritablement siens. S’appuyant sur les principes et les théories de la critique littéraire au féminin, le présent article montre qu’en donnant à lire une héroïne qui défie les règles de conduite d’une épouse et qui veut s’affirmer sujet et agent de sa propre vie, de même qu’en rompant avec plusieurs normes en matière d’écriture, Senécal parvenait à mettre en relief une vision différente des femmes et de l’ordre établi.

EN :

In 1930s Québec, the image of womanhood constructed by the dominant ideology imposed on women a role that gave them very little independence. Dans les ombres, a first novel by young poet Éva Senécal, breaks with this convention: it tells the story of a married woman who falls in love with a passing American, develops a critical attitude to traditional ideology and aspires to define herself and act according to her own genuine values and desires. Based on the principles of literary criticism from a female perspective, this article shows that by presenting a heroine who defies the rules of behaviour for married women and wants to assert herself as subject and agent of her own life, and by breaking with a number of writing conventions, Senécal was able to emphasize a different vision of women and established order.

ES :

En Quebec, durante los años 1930, la ideología dominante construye una imagen precisa de la mujer y le impone un papel que le deja poca autonomía. Pues bien, Dans les ombres, primera novela de una joven poetisa, Éva Senécal, se aparta de la norma: cuenta cómo una esposa se enamora de un estadounidense de paso, echa una mirada cada vez más crítica sobre la ideología tradicional y aspira a definirse y a actuar según valores y deseos que son verdaderamente suyos. Apoyándose en los principios y las teorías de la crítica literaria en femenino, el presente artículo muestra que, al presentar al lector a una heroína que desafía las reglas de conducta de una esposa, quiere afirmarse como sujeto y agente de su propia vida y romper con varias normas en materia de escritura, Senécal logró poner de relieve una visión diferente de las mujeres y del orden establecido.

FR :

Dans les années 1930, la critique accusait Jovette Bernier de faire l’apologie de la sensualité, notamment avec son premier roman, qui fit scandale, La chair décevante (1931). Dans la continuité de ces remarques, cet article se propose d’étudier le discours de la sensualité qui se déploie dans La chair décevante et le recueil de poésies qui suit le roman, Les masques déchirés (1932). Il semblerait que Jovette Bernier propose à la littérature canadienne-française d’alors une façon novatrice d’appréhender le personnage/sujet lyrique féminin. Ainsi, à travers les thèmes et les récurrences sémantiques qui s’y rattachent, on verra comment l’exaltation des sens subvertit les codes esthétiques et sociaux de l’époque.

EN :

Jovette Bernier was accused by 1930s critics of trying to justify sensuality, particularly in her first, scandalous novel, La chair décevante (1931). In continuity with such comments, this article examines the discourse on sensuality in La chair décevante and the book of poems that followed the novel, Les masques déchirés (1932). Bernier seems to have been offering French Canadian literature a new way of apprehending the female lyrical character/subject. The article shows how the period’s aesthetic and social codes are subverted through glorification of the senses and the semantic recurrences and themes associated with this glorification.

ES :

En los años 1930, la crítica acusaba a Jovette Bernier de hacer la apología de la sensualidad, particularmente con su primera novela que causó escándalo, La chair décevante (1931). En la continuidad de estas observaciones, este artículo se propone estudiar el discurso de la sensualidad que se despliega en La chair décevante y la selección de poemas que sigue a la novela, Les masques déchirés (1932). Pareciera que Jovette Bernier propone a la literatura canadiense francesa de entonces una forma innovadora de aprehender al personaje/sujeto lírico femenino. Así pues, a través de los temas y las recurrencias semánticas que se relacionan con el mismo, se verá cómo la exaltación de los sentidos trastoca los códigos estéticos y sociales de la época.

FR :

En octobre 1935, un passage a lieu dans l’oeuvre poétique d’Hector de Saint-Denys Garneau, entre des « Esquisses en plein air » tournées vers les paysages du monde « extérieur » et une série de poèmes proposant des personnages et des paraboles dont la tâche est de symboliser le monde « intérieur », tels « Le Jeu » ou « Commencement perpétuel ». Curieusement, le passage s’est fait, semble-t-il, à l’insu de Garneau, qui continue dans son journal et ses lettres à adhérer à une poésie et à un art ancrés dans le sensible, alors que les poèmes qu’il écrit au même instant font un théâtre de sa vie intérieure. Le renversement est tel que l’autoréflexivité, perçue comme le plus grand obstacle à l’écriture comme à la prière, devient le moteur de la créativité. L’hypothèse formulée ici, à partir d’une citation de Goethe, est que cette poésie cherche avant tout, à l’extérieur comme à l’intérieur, une voie de réconciliation des contraires, une voie pour intérioriser le dehors et pour extérioriser le dedans. Cette confluence du dehors et du dedans est la grande intuition garnélienne.

EN :

In October 1935, a shift takes place in the poetic work of Hector de Saint-Denys Garneau, from “Esquisses en plein air” oriented toward the landscapes of the “outer” world to poems such as “Le Jeu” or “Commencement perpétuel” whose characters and parables are intended to symbolize the “inner” world. Curiously, the shift seems to have taken place without Garneau being aware of it: his journals and letters keep on expressing his commitment to poetry and art rooted in the senses, while he is writing poems that make a drama of his inner life. The reversal is such that self-reflexivity, seen as the greatest obstacle both to writing and to prayer, becomes the motor of creativity. The hypothesis examined here, based on a quotation from Goethe, is that the poems are essentially looking for a way to reconcile opposites, to internalize what is outside and to externalize what is inside. This merging of inside and outside is Garneau’s great insight.

ES :

En octubre de 1935, ocurrió un paso en la obra poética de Hector de Saint-Denys Garneau entre « Esquisses en plein air » (“Bosquejos al aire libre”), orientados hacia los paisajes del mundo ‘exterior’, y una serie de poemas que proponían personajes y parábolas cuya tarea era simbolizar el mundo ‘interior’, tales como « Le Jeu » (“El Juego”) o « Commencement perpétuel » (“Comienzo perpetuo”). Curiosamente, parece que el paso se dio a espaldas de Garneau quien, en su diario y sus cartas, sigue adhiriéndose a una poesía y un arte anclados en lo sensible, mientras que los poemas que escribió en aquel mismo instante transformaron su vida interior en teatro. La inversión es tal que la autorreflexividad, percibida como el mayor obstáculo para la escritura y la oración, se transforma en motor de creatividad. La hipótesis formulada aquí, a partir de una cita de Goethe, es que esta poesía busca ante todo, tanto en lo exterior como en lo interior, una vía de reconciliación de los contrarios, una vía para interiorizar lo de fuera y exteriorizar lo de dentro. Esta confluencia de lo de fuera y lo de dentro constituye la gran intuición de Saint-Denys Garneau.