EN :

The purpose of this article is to reflect on the manner in which the Troupe du Jour plans and structures theatrical development that leads to the emergence, consolidation, and artistic recognition of original plays written by Saskatchewan authors. Conceptually, it compares the design of the theatrical development with the model proposed by Gosselin et al. Une représentation de la création à la fois comme un processus et comme une dynamique, which contains three phases: an opening phase, a productive action phase, and a separation phase, all three led by interactive and recurring movements: inspiration, elaboration and distanciatio. The main method of data collection is the individual semi-directed interview conducted with nine participants, including three theatrical advisors, five playwrights, and the artistic and administrative director of the Troupe du Jour. The analysis of these accounts allows us to understand how the process frames the creative dynamics within the writers’ circle (Cercle des écrivains), the writing labs, and during production. The analysis also allows us to qualify the process of theatrical development established by this theatre company as “systematic.”

FR :

Cet article a comme objectif de réfléchir à la manière dont La Troupe du Jour planifie et encadre le développement dramaturgique qui donne lieu à l’émergence, la mise en chantier et la mise en scène de pièces inédites et écrites par des auteurs de la Saskatchewan. Sur le plan théorique, il met en parallèle la conception de ce développement dramaturgique avec le modèle proposé par Gosselin et al. Une représentation de la création à la fois comme un processus et comme une dynamique (qui comprend trois phases : une phase d’ouverture, une phase d’action productive et une phase de séparation qui sont animées par des mouvements interactifs et récurrents : l’inspiration, l’élaboration et la distanciation). Le principal dispositif de collecte de données est l’entrevue individuelle semi-dirigée réalisée auprès de neuf participants dont deux conseillers dramaturgiques, cinq dramaturges ainsi que les directeurs artistique et administratif de La Troupe du Jour. L’analyse de ces témoignages permet de saisir la manière dont le processus encadre la dynamique de création au sein du Cercle des écrivains, de laboratoires d’écriture et lors de la production. Cette analyse permet également de qualifier de « systémique » le processus de développement dramaturgique mis en place par cette compagnie de théâtre

EN :

Founded in 1970 by Ian Nelson, David Edney, and students from the University of Saskatchewan’s French Circle, the Unithéâtre amateur theatre troupe took as its mandate the promotion of French and French culture at the university and community level in Saskatchewan, and quickly became noticed by French and English audiences. Their successes in the amateur theatre world of Saskatchewan led to the creation of a professional French theatre group in 1985, La Troupe du Jour. Its founders, Carmen Gareau, Alphonse Gaudet, and Michel Quirion, were all members of Unithéâtre, and their mission was above all to reflect the Fransaskois reality. As a result of the work carried out by its members, artistic directors, and administrators since its inception, notably by Denis Rouleau and Dany Rousseau, La Troupe du Jour has gone from strength to strength, culminating in the inauguration of its production centre in January 2011. La Troupe has opened its theatre doors to other companies and is forming a relationship between its Fransaskois roots and the work of theatres from elsewhere, be they French or English. The introduction of the Writers’ Circle in 2000 contributed to the creation of a Fransaskois drama repertoire.

FR :

Fondée en 1970 par Ian Nelson, David Edney et des étudiants du Cercle français de l’Université de la Saskatchewan, la troupe de théâtre amateur Unithéâtre adopte le mandat de promouvoir la langue française et la culture francophone dans le cadre universitaire et communautaire en Saskatchewan, et se fait rapidement valoir aux yeux du public francophone et anglophone. Son succès artistique dans le milieu théâtral amateur de la Saskatchewan favorise la création en 1985 d’une compagnie théâtrale professionnelle, La Troupe du Jour, dont les fondateurs Carmen Gareau, Alphonse Gaudet et Michel Quirion, anciens membres d’Unithéâtre, se donnent comme mission de refléter avant tout la réalité fransaskoise. Grâce au travail monumental de ses membres et de ses directeurs artistiques et administratifs, notamment Denis Rouleau et Dany Rousseau, La Troupe du Jour a connu depuis sa fondation un épanouissement qui l’a menée vers l’inauguration de son Centre de production en janvier 2011. Elle a su de plus ouvrir les portes de sa scène théâtrale pour établir une relation entre ses racines fransaskoises et les traces d’un ailleurs ou de l’autre, qu’il soit francophone ou anglophone. Grâce au Cercle des écrivains, qu’elle met sur pied en 2000, la troupe travaille à l’élaboration d’une dramaturgie fransaskoise.

EN :

La Maculée/sTain (2011), the most recent play by fransaskoise playwright Madeleine Blais-Dahlem, dramatises the difficult and painful condition of a young francophone woman who moved with her new husband to rural Saskatatchewan around 1920. Her suffering is caused by her abusive husband, the difficulty of maintaining her Catholic faith, and the galloping wave of anglicisation in the Canadian West. This anglicisation has brought with it the layers of culture and the alienating institutions of a modern capitalist society, including an aggressively evangelical Protestantism. The richness and originality of the theatrical languages used by Blais-Dahlem take full advantage of the esthetic potential that can be derived from bilingualism and, at the same time, reveal the actuality of themes that are simultaneously specific and universal: solitude, exile, fear, loss of faith and language, poverty, misogyny, violence done to women. The sustained policy of the professional theatre company, the Troupe du Jour of Saskatoon, which gives priority to the encouragement of fransaskoise dramaturgy played a major role in the artistic success of La Maculée. This is a policy revolving around the activities of the Cercle des écrivains (the Writer’s Circle), in which a team of colleagues share their creative energy through workshops and dramatic readings.

FR :

La Maculée (2011), pièce récente de la dramaturge fransaskoise Madeleine Blais-Dahlem, dramatise la condition difficile et pénible d’une jeune femme francophone qui s’est installée avec son nouveau mari à la campagne saskatchewanaise vers 1920. Sa peine provient des abus de son mari, de la difficulté de préserver sa foi catholique, et de la vague galopante d’anglicisation dans l’Ouest canadien, anglicisation qui amène avec elle les couches culturelles et les institutions aliénantes d’une société moderne capitaliste, y compris un protestantisme agressivement évangélisant. La richesse et l’originalité des langages théâtraux employés par Blais-Dahlem exploitent pleinement la potentialité esthétique du bilinguisme et, en même temps, exposent l’actualité d’une thématique à la fois particulière et universelle : la solitude, l’exil, la peur, la perte de la foi et de la langue, la misère, la misogynie, la violence faite aux femmes. La politique soutenue de la compagnie théâtrale professionnelle, La Troupe du Jour de Saskatoon, qui accorde une priorité à l’encouragement de la dramaturgie fransaskoise a joué un rôle capital dans le succès artistique de La Maculée. C’est une politique centrée sur les activités du Cercle des écrivains, des ateliers et des lectures dramatiques, au sein desquelles se trouve une équipe de collègues qui partagent leur énergie créatrice.

EN :

In Franco-Canadian dramas of the West, the hegemonic group and the linguistic and cultural minority often clash. It seems that only constant negotiations with the hegemonic group allow for the survival of these already marginalized groups. Elephant Wake, by Joey Tremblay, displays these negotiating qualities that make for the resiliency of the francophone minorities of Western Canada. Although its protagonist’s monologue in halting English could be summarized as an elegy for the purity of his culture, the play as a whole denies the main character’s message in that it becomes, by contrast, an ode to survival through hybridity. Indeed, the narrative presents the French culture as a necessary patchwork which must strategically absorb other cultures to survive or to inevitably shrink. At the end of JC’s narrative emerges a mosaic Francophone culture, one that is revealed to have been all along a repository of cultures and sub-cultures.

FR :

Dans le théâtre franco-canadien de l’Ouest, il semble que seules de constantes négociations avec le groupe hégémonique permettent la survie des groupes minoritaires, toujours déjà marginalisés. Elephant Wake, de Joey Tremblay, présente cette résilience qui caractérise la minorité franco-canadienne de l’Ouest. Par son récit ironique, où le dernier survivant francophone narre dans un anglais mâtiné de français l’abandon progressif du village francophone par tous ses habitants, le monodrame montre que ni le total rejet de l’autre hégémonique ni la fusion avec ses valeurs ne constituent des solutions viables. Elephant Wake suggère donc qu’il est impossible de fixer une identité et d’en faire un énoncé «  pur  », l’identité étant toujours en processus, hybridée par les individus et leurs cultures.

FR :

Aux drames familiaux et aux spectacles à grand déploiement des communautés francophones de l’Est canadien s’opposent, à l’Ouest, une grande fréquence de monodrames. Si le monodrame semble se faire la forme d’expression théâtrale privilégiée par les artistes francophones de l’Ouest, c’est que l’exiguïté particulière de cette région s’inscrit triplement dans les conditions de production, dans la thématique et dans la forme du monodrame. Les modalités de cette exiguïté sont négociées intimement entre l’artiste et les communautés des spectateurs. Si la thématique évolue avec le passage du théâtre identitaire au théâtre post-identitaire, la forme monodramatique elle-même continue à prédominer comme trace ultime de l’exiguïté.

EN :

If, in the Francophone communities of Eastern Canada, family dramas and large-scale productions prevail, in Western Canadian communities, monodramas dominate. The monodramatic form privileged by these Francophone artists is representative of a marginality (exiguïté) specific to this region that inscribes itself in three ways: the conditions of production, the themes and the form of the monodrama. The modalities of this marginality are intimately negotiated between the artist and the audience. If the themes evolve with the passage from identity-based to post-identity theatre, the form of the monodrama remains as the ultimate trace of marginality.

FR :

Dans cette étude de Li Rvinant, la plus récente pièce écrite par le dramaturge franco-manitobain Rhéal Cenerini, nous commentons, dans un premier temps, la dimension formelle du texte où l’utilisation novatrice du français mitchif fait valoir les enjeux identitaires qui lui sont tributaires. Dans un deuxième temps, une approche mythocritique nous permet de dégager la «  rhétorique du métissage  » (Toumson) que Cenerini propose dans un drame hautement symbolique où il développe le thème du salut en exploitant la stratégie du palimpseste de l’Histoire, une Histoire à la fois régionale et universelle. Nous terminons en dégageant l’impact et la portée de ces deux éléments, à savoir l’expression d’une identité par le biais de la transcription phonétique de la langue essentiellement orale des Métis et le discours idéologique légitimant le métissage que propose Cenerini dans sa tragédie.

EN :

In this close reading of Li Rvinant, the most recent work by FrancoManitoban playwright Rhéal Cenerini, we begin by commenting on the formal dimension of the play where the innovative use of Mitchif French reveals the dynamics at play between language and identity. A mythocritical approach will then allow us to study the manner in which Cenerini is inspired by the « rhétorique du métissage » (Toumson) as he proposes a very symbolic play where the theme of salvation is developed based on a palimpsest, the rewriting of regional but also universal History. We conclude by identifying the potential impact and meaning of these two elements, that is to say the expression of an identity through the phonetic transcription of the essentially oral French Mitchif language and the ideological rhetoric legitimizing «  métissage  » (hybridization) that Cenerini proposes in his tragedy.