EN :

Of all the elements that mark the boundary between theatre and film, presence seems to be the most important. This essay seeks to set aside a sterile debate about whether presence renders theatre innately superior or inferior to film, and instead examines how presence in theatre and absence in film function as elements in the process of making meaning, arguing that it is presence which is the condition for theatrical semiosis, the material support for the kinds of meaning-making that constitute theatre, and, conversely, absence which is the condition for the specific kind of semiosis characteristic of film. After comparing how objects signify on stage and in film, the essay seeks to clarify the difference between acting on stage and in film by drawing on Eugenio Barba's distinction between daily and extra-daily behaviour.

FR :

De tous les éléments qui distinguent le cinéma du théâtre, c'est la présence qui semble être le plus important. Cet article cherche à mettre de côté un débat stérile sur la supériorité ou infériorité du théâtre par rapport au cinéma en raison de la présence, pour examiner la manière dont la présence au théâtre et l'absence au cinéma fonctionnent comme des éléments constitutifs du sens. Nous montrons que c'est la présence qui est la condition pour la sémiosis théâtrale, et, inversement, l'absence qui est la condition pour la sémiosis caractéristique du cinéma. Après avoir comparé la façon dont les objets signifient sur scène et à l'ecran, cet essai cherche à clarifier la différence entre le travail de l'acteur au théâtre et au cinéma en faisant appel à la distinction d'Eugenio Barba entre la gestualité quotidienne et la gestualité de représentation.

EN :

"Only in Alberta? Angels in America and Canada" provides a Canadian theatre history for Kushner's Pulitzer prize-winning epic. In the context of Angels' critical reception, the paper examines the entry of the play into such a history as both a gay play and a history play. The discussion elaborates the critical discourses which would subsume gay identity under a broader politic of liberal pluralism, an effect of which, it is suggested, is to render the homosexual intolerable. Angels in America, however, is seen as a resistant text which calls into question the very operations of that politic. Following from Alan Sinfield's recent discussion of gay identity claimed by an ethnicity-and-rights model, the essay considers the potentialities of Angels in laying bare the assumptions that make such identifications crucial to the play's reception.

FR :

"Only in America? Angels in America and Canada" fournit une histoire du théâtre canadien pour cette pièce épique qui a remporté le prix Pulitzer. Dans le cadre de la réception critique d'Angels, cet article examine l'entrée dans une telle histoire de cette pièce à la fois gaie et historique. La discussion élabore les discours critiques dont la catégorisation de l'identité gaie sous une politique plus large de pluralisme libéral rend, suggérons-nous, l'homosexuel intolérable. Angels in America, cependant, est vu comme un texte de résistance qui met en question les opérations même de cette politique. Suite à la discussion récente d'Alan Sinfield sur l'identité gaie revendiquée par un modèle d'éthnicité et de droits, cet essai considère les potentialités d'Angels en dévoilant les suppositions qui rendent de telles identifications essentielles à la réception de la pièce.

EN :

This article examines Brad Fraser's Poor Super Man: A Play with Captions, "a sexually explicit exploration of diverse friendships and erotic relationships, that constitutes a powerful vehicle for the queer(y)ing of the Canadian stage. Set in an urban Canadian locale synonymous with fragmentation and situated in a liminal space between the worlds of the comics and the theatre, the play refuses the apparent dichotomy of the straight/gay binary and challenges the assumed fixity of heteronormative structures. At this time of the AIDS pandemic, complex interactions mitigate against the surety of superheroes and an ongoing denial of societal issues at the nexus of gender, sexual orientation, and cultural difference.

FR :

Cet article examine Poor Super Man: A Play with Captions de Brad Fraser, une exploration sexuelle de diverses relations amicales et érotiques qui constitue un véhicule puissant pour l'interrogation sexuelle (queer(y)ing) de la scène canadienne. Située dans un lieu urbain canadien, synonyme de la fragmentation, et placée dans un espace liminal qui sépare le monde de la bande dessinée et celui du théâtre, la pièce rejette la dichotomie apparente de la forme binaire hétérosexuel/gai et met en question la fixité supposée des structures hétéronormatives. En ce moment de pandémie du SIDA, de complexes interactions atténuent la certitude des super-héros ainsi qu'une dénégation continuelle des grandes questions de la société telles que genre, l'orientation sexuelle et les différences culturelles.

EN :

This article examines the relation of the title of Fournier's play to the dramatic text and the manner in which the former amplifies the levels of signification of both the play and the play-within-the-play. An analysis of the title of Petit-Tchaïkovski serves to illuminate the reciprocal and interdependant relationship of title and text as each invariably informs the other.

FR :

La présente étude traite de la titrologie chez Fournier révélant ainsi la façon dont ce texte en marge qui fait partie de l'appareil paratextuel donne de l'ampleur et à l'opéra cadre et à l'opéra en châssé à travers la réflexivité. Multiples donc sont les niveaux de réflexion où il est question d'une pièce gigogne qui renvoie à la vie du compositeur québécois qui renvoie, à son tour, à celle du compositeur russe. C'est de cette manière que les paratextes chez Fournier, espèces de mises en abyme en marge, se rattachent au texte principal grâce à un rapport de réciprocité et d'interdépendance où ils s'illuminent l'un et l'autre.

EN :

Sharon Pollock's well-known plays, Blood Relations and Doc, can be read as "out-law genres" by extending the criteria which Caren Kaplan has outlined to designate women's renegade texts to theatrical representations. Both plays mix conventionally unmixable theatrical elements and use collaborative discursive practices to expose the myth that texts are individually authored, creating alternative texts based on a discourse of situation or a "politics of location." After her split-subject representation of the notorious parent-killer, Lizzie Borden, Pollock crosses back into Canadian territory to create her own version of the excluded daughter's revenge in Doc where Catherine sets out to murder her father's reputation symbolically. Taken together, Pollock's plays, which rescue lost women's stories, point to a new dramatic future capable of expressing revolutionary transnational feminisms.

FR :

Les pièces bien connues de Sharon Pollack, Blood Relations et Doc, peuvent être interprétées comme des genres "hors la loi" en étendant les critères détaillés par Caren Kaplan pour désigner les textes renégats de femmes à des représentations théâtrales. Les deux pièces mélangent des éléments théâtraux traditionnellement polarisés et emploient des pratiques discursives collaboratives pour exposer le mythe qui veut que la paternité des textes soit singulière et non collective, créant ainsi des textes alternatifs basés sur un discours de situation ou sur une "politique d'emplacement". Suite à sa représentation de "sujet divisé" de la meurtrière notoire, Lizzie Borden, Pollock retourne au territoire canadien pour créer sa propre version de la vengeance de la fille exclue dans Doc où Catherine se met à tuer symboliquement la réputation de son père. Considérées ensemble, les pièces de Pollock, qui préservent des histoires de femmes perdues, signalent un nouvel avenir dramatique capable de l'expression des féminismes transnationals révolutionnaires.