EN :

This paper explores some of the political effects of intercultural exchange through drama translation by examining the Scots translations, in text and production, of Michel Tremblay's plays. It is centrally concerned with national identity and with mapping the potential effects of translation and transculturation on the political efficacy of drama concerned precisely with language, place, and culture. Choosing as its sites of investigation Quebec and Scotland, it departs from more common intercultural analysis of imperial relations to consider some of the effects of intercultural exchange in relationships which are not strictly those of imperial power to colony. It concludes that despite these two nations' cultural similarities and sympathies, and despite the many values of intercultural exchange, the Scots Tremblay translations reconstitute the plays in ways which potentially compromise their political efficacy.

FR :

Cet article explore certains des effets politiques des échanges interculturels à partir des traductions écossaises des pièces de Michel Tremblay, dans leur texte et dans leur production. Il y sera d'abord question d'identité nationale et des effets possibles de la traduction et du transculturalisme sur l'efficacité politique d'un théâtre centré surtout sur la langue, le lieu et la culture. Ayant choisi le Québec et l'Écosse comme lieux d'investigation, l'article délaisse les analyses interculturelles habituelles des relations impériales pour s'intéresser à certains des effets des échanges interculturels dans ces rapports qui ne sont pas à strictement parler ceux des puissances impériales avec leurs colonies. Il conclut que malgré les similarités culturelles et les sympathies qui existent entre ces deux nations, et malgré les multiples valeurs de l'échange interculturel, les traductions écossaises de Tremblay reconstituent les pièces de façon à éventuellement en compromettre l'efficacité politique.

EN :

Guillermo Verdecchia's Fronteras Americanas, a very successful one-person show which premiered in Toronto in 1993, deals with two kinds of borders: those within the American continent, which result in stereotypes of the south; and those within the individual, which bring about a personal struggle to find home. In this essay I look at how Fronteras both reproduces and subverts what can be called "the ideology of Multiculturalism, " an ideology which has instituted acculturation behind a liberal discourse of integration. The negotiation between ideological compliance and challenge is found in the content of the play as well as in some of its means of production, such as venue and language. Fronteras's most powerful ideological subversion, however, is its final suggestion for a new way to imagine Canada.

FR :

Dès sa création à Toronto en 1993, Fronteras Americanas de Guillermo Verdecchia fut un grand succès. La pièce traite de deux sortes de frontières: celles qui se trouvent à l'intérieur du continent américain-et qui donnent naissance aux stéréotypes du Sud-et celles qui habitent les individus et qui entraînent des luttes personnelles pour en arriver à trouver son identité. Dans cet essai, j'analyse la façon dont Fronteras reproduit et subvertit ce que l'on peut appeler " l'idéologie du multiculturalisme", une idéologie qui a institué l'acculturation sous couvert d'un discours libéral d'intégration. La négociation entre la complaisance idéologique et le défi se trouve dans le contenu de la pièce tout autant que dans certains de ses moyens de production, comme le lieu du spectacle et la langue utilisée. La subversion la plus puissante de Fronteras réside dans sa proposition finale d'une nouvelle façon d'imaginer le Canada.

EN :

In the late 1960s, theatre in Vancouver, like that in Toronto and other Canadian cities, underwent enormous change. As part of the social, cultural and political upheaval that characterized this era, new theatre companies, later labelled as "alternative, " challenged many of the previously-held values and practices of the so-called mainstream. The importance of the alternative theatre movement in the 1970s to the development of a modem Canadian canon has been well-documented. This essay considers the roots of that movement in Vancouver as reflected by the company known simply as "The Gallimaufry."

FR :

À la fin des années 60, le théâtre joué à Vancouver, tout comme celui présenté à Toronto ou ailleurs au Canada, a connu une importante période de changements. Portées par la vague des bouleversements socio-culturels et politiques qui a marqué cette époque, les nouvelles compagnies, qui seront plus tard dites " alternatives ", se sont donné pour mandat de s'opposer aux valeurs et aux pratiques du théâtre dit traditionnel. L'impact du mouvement du théâtre alternatif sur l'évolution de la dramaturgie canadienne des années 70 a été amplement traité. Cet article s'intéresse aux origines de ce mouvement à Vancouver à travers l'histoire d'une compagnie connue sous le nom de " The Gallimaufry ".

EN :

Vancouver's New Play Centre, now twenty-five years old, has been continually represented in terms of theoretical uncertainty; admittedly "invisible, " it has been deeply resistant to analysis. A genre criticism, as recently constituted to cope with the dynamics of genre (re)formations, is capable of responding to this uncertainty and, indeed, suppression. This article examines two major genres, playwriting and directing, their unstable relationship, and the resulting effect on theatrical practice at the Centre, a practice that had potential as metatheatrical activity but also serious limitations in its challenge to traditional theatrical modes. Certain dramaturgical assumptions, often unstated and deriving from places such as the Dominion Drama Festival, led to a reduced concept of the playwright and the production of plays that often failed to capture Vancouver's postcolonial milieu.

FR :

Le New Play Centre de Vancouver, qui existe déjà depuis vingt-cinq ans, a continuellement été représenté à partir d'une incertitude théorique;" invisible", cette incertitude a résisté à l'analyse. Une critique des genres, telle que récemment constituée pour interroger la dynamique de leur (re)formation, est en mesure de répondre à cette incertitude, voire à cette suppression. Cet article s'intéresse à deux genres majeurs, la dramaturgie et la mise en scène, dans leur relation instable, ainsi qu'aux effets de la pratique théâtrale du Centre, une pratique qui pouvait potentiellement être une activité métathéâtrale mais qui comportait aussi de sérieuses limites dans ses défis aux modes traditionels du théâtre. Certains supposés dramaturgiques, souvent non-avoués et dérivés d'instances telles que le Dominion Drama Festival, ont conduit à une conception limitée de l'auteur dramatique et de la production de pièces qui n'ont pas réussi à révéler le milieu postcolonial de Vancouver.

EN :

This essay examines Michael Cook's Quiller as a parable of personal eschatology. The ambivalent symbolism in the play expresses the uncertain state of consciousness in the title character, who is caught between his sense of prophetic insight and ordinary perceptions.

FR :

Cet article étudie Quiller de Michael Cook en tant que parabole de l'eschatologie personnelle. Le symbolisme ambivalent de cette pièce exprime l'état de conscience incertain du personnage principal qui est pris entre ses perceptions ordinaires et son sentiment d'avoir une vision prophétique.