FR :

Le concept de l'intermédialité semble contraire à notre vision de l'esthétique classique que nous considérons généralement comme étant caractérisé par l'unité plutôt que par la multiplicité. Pourtant, le Grand Siècle a inventé plusieurs genres intermédiaux dont les pièces à machines de Corneille, les comédie-ballets de Molière et les opéras de Lully. Afin d'élucider ce semblant de paradoxe, je propose d'examiner l'usage de l'intermède; un ornement parathéâtral permettant de rendre toute pièce intermédiale. En étudiant l'étymologie du terme et l'histoire de sa pratique, je tenterai d'établir sa véritable fonction dramatique. Il sera ensuite possible d'élaborer une typologie de son usage, soulignant la façon dont l'intermédialité pouvait influencer le sens, ou du moins la réception, d'une pièce. Cette étude devrait démontrer que la pratique du théâtre au Grand Siècle était plus libre et variée que les pièces imprimées et les textes théoriques nous donnent lieu de croire. Elle montrera également que le corpus de pièces à intermèdes n'est pas cantonnée au répertoire des comédie-ballets moliéresques.

EN :

The concept of intermediality appears contrary to our conception of the French classical aesthetic, which we consider to be characterised by unity rather than multiplicity. And yet, the French seventeenth century is also famous for having invented numerous intermedial dramatic genres including Corneille's machine plays, Moliere's comedy-ballets and Lully's operas. In order to elucidate this apparent paradox, I propose to explore the use of the intermède, a paratheatrical ornament used to make any play intermedial. By examining the etymology of the word and the history of its practice, I will clarify its function on the seventeenth century stage. I will then outline a brief typology of the ways in which it could be used to influence the meaning of the main play or, at the very least, how a play was received by the audience. This study will show that dramatic practice in seventeenth century France was much more varied than theoretical texts and printed plays would have us believe, and that the intermede was used much more widely than in Moliere's comedy-ballets.

FR :

Le conte oral est un genre séculaire qui fait partie intégrante du patrimoine culturel de chaque nation. Pourtant, les recherches théoriques se sont intéressées au récit écrit aux dépens du récit oral, dont les modalités et les conditions de production et de réception ne sont pas les mêmes. En effet, le conte oral traditionnel, pour exister, conjugue plusieurs systèmes sémiotiques. Cette intermédialité lui est indispensable pour produire le sens. Ainsi, et afin de mieux comprendre les mécanismes intrinsèques de ce genre littéraire particulier, cet article examine les procédés de création et de réception à partir d’un corpus de contes chaouis (berbères) dans une région où la tradition orale subsiste toujours.

EN :

The folktale is a secular genre and belongs to the cultural heritage of each nation. However, literary theorists have concentrated on written narrative at the expense of oral traditions, whose conditions of production and reception are not the same. Indeed, traditional storytelling combines several semiotic systems. This intermediality is essential to produce meaning. Therefore, in order to better understand the intrinsic mechanisms of this particular literary genre, this article examines the processes of creation and reception of a number of chaouis (berber) folktales in a region where oral traditions still exist.

FR :

Michaux, qui était, selon Zao Wou-ki, le seul poète français à avoir réellement compris l’art chinois, a mis à contribution les idéogrammes chinois dans sa création poétique et artistique. Partant de la lecture de deux de ses textes, une réflexion tente de distinguer deux types d’idéogrammes (idéogrammes à proprement parler et pseudoidéogrammes), autour desquels se forment deux genres de silences : silence idéogrammatique et silence pseudo-idéogrammatique.

EN :

Michaux, who according to Zao Wou-ki was the only French poet who truly understood Chinese art, integrated Chinese ideographs in his own poetic and artistic practice. In this article, we distinguish between two types of ideographs (ideographs that we know as such and pseudoideographs) in two of the poet’s texts and argue that the two types of ideographs are respectively endowed with two sorts of silence, namely ideographic silence and pseudoideographic silence.

FR :

Le roman Amandes et melon de Madeleine Monette joue sur le rapport intime qui se tisse entre l’absence et le désir, mettant en scène une artiste, Elvire, qui a recours à la peinture pour comprendre l’absence d’un être aimé. Le roman explore ainsi les façons dont la narration et l’image visuelle peuvent évoquer l’absence ainsi que les multiples façons dont l’absence et le désir s’informent dans et par la création artistique. De plus, c’est souvent par le genre pictural de la nature morte que le roman affiche sa conception du rapport qui existe entre l’art, l’absence et le désir. Cette analyse se penche sur ces phénomènes afin de cerner les ressemblances et les dissemblances entre les pratiques littéraires de l’écrivaine et les pratiques plastiques du personnage artiste que l’écrivaine met en scène.

EN :

The novel Amandes et melon by Madeleine Monette plays on the intimate connection that is woven between absence and desire by examining an artist, Elvire, who uses his painting to understand the absence of a loved one. The novel explores the ways that narration and visual image can evoke absence, as well as the multiple ways that absence and desire are developed in and through artistic creation. Furthermore, it's often through the style of still-life that the novel shows its conception of the connections which exist between art, absence and desire. This analysis examines these phenomena in order to determine the similarities and dissimilarities between the literary practices of the author and the artistic practices of the character whom she depicts.

FR :

Cet article a le but de présenter un parcours d’enseignement-apprentissage de FLE basé sur Lectures numériques, un site internet conçu pour un public jeunesse et qui propose une approche multisensorielle de la lecture en se servant de l’outil multimédia. La démarche pédagogique proposée s’inspire des scénarios pédagogiques de Louveau et Mangenot (2006), et résulte d’une analyse de Lectures numériques qui prend en compte sa forme, son support de publication et son caractère intermédial (Bachand, 2000 ; Müller, 2006 ; Saemmer, 2007).

EN :

This paper presents a teaching-learning path for French as a Foreign Language based on the website Lectures numériques, which was conceived for young readers and offers a multisensory approach to reading by using a multimedia tool. The pedagogical approach is inspired by the teaching scenarios proposed by Louveau et Mangenot (2006), and is the result of an analysis of the website’s architecture, publication platform and intermedial character (Bachand, 2000 ; Müller, 2006 ; Saemmer, 2007).

FR :

S’il existe peu de différences formelles entre l’analogique et le numérique, quand on ajoute l’interactivité et d’autres aspects dynamiques au texte numérique, des différences structurelles fondamentales se présentent. La mise en page du document électronique augmente la lecture humaine, selon la notion mcluhanesque de l’extension, mais le potentiel de l’édition numérique ne s’arrête pas là. En numérisant la poésie de Mallarmé, comme dans le projet Mallarmé Hypertext, il s’agit de trouver du potentiel à partir de la rencontre du texte et du balisage. Désormais, on peut réinventer le texte en trouvant des modèles conceptuels qui démontrent autrement la textualité mallarméenne. Toutefois, la médialité chez Mallarmé souligne les limites du dispositif numérique, et la lecture hypermédiatique exige une perspective hybride. Le but est de trouver de nouveaux modèles tout en scrutant les limites de ces modèles, afin de voir ce que c’est que lire au sein de la singularité technologique.

EN :

If there are few formal differences between the analog and the digital, when interactivity and other dynamics of the digital text are added, fundamental structural differences occur. Putting the electronic document on the screen augments human reading, according to the McLuhanesque notion of extention, but the potential of the digital edition doesn’t stop there. In digitizing the poetry of Mallarmé, as in the Mallarmé Hypertext project, one finds potential in the encounter between the text and the mark-up. From there, it is possible to reinvent the text by finding new conceptual models of Mallarméean textuality. However, the mediality in Mallarmé highlights the limits of the digital apparatus, and hypermedial reading necessitates a hybrid perspective. The goal is to find new models whilst discerning the limits of these models, in order to see what it means to read in the singularity of the technological.

FR :

Ce texte consiste en une réflexion sur l’intermédialité (rapports inter-arts) comme fondement d’une musique narrative, au regard d’une série de huit œuvres intitulée Wirkunst. Les Wirkunst sont tous basés sur des œuvres provenant des arts visuels, de la littérature ou du cinéma. Dans la première partie, j’explique d’abord les notions de sémiologie sur lesquelles s’appuient mes recherches. Ensuite, je présente la « grille d’interprétation musicale des œuvres d’art » à partir de laquelle je transforme ma réception d’une œuvre d’art en œuvre musicale. Enfin, je propose une définition de la narrativité musicale inhérente aux Wirkunst en insistant sur le domaine de la perception, notamment sur la pluralité des niveaux de lecture possibles, conceptuels et sonores.

EN :

This text looks at intermediality (links between arts) as a foundation for narrative music, in a series of eight works entitled Wirkunst. The origins of the Wirkunst stem from other visual arts, literary or cinematographic works. Thus, the first part opens with semiotics theories on which my research is based. Then, I present the “musical interpretation’s grid of artworks” which I use to transform my perception of an artwork toward a musical work. Finally, I propose a definition of musical narrativity inherent to the Wirkunst with an emphasis on the field of perception and, more specifically, their many levels of reading, conceptual and sonorous.