Résumés
Résumé
Depuis la réflexion amorcée dans l’article « Les femmes et la chanson au Québec », paru dans le collectif Écouter la chanson (Savoie 2009), j’ai entrepris de m’intéresser autrement à l’histoire de la place de femmes dans l’histoire de la chanson au Québec. L’objectif était alors de recadrer mes objets d’étude afin d’en arriver à cerner le(s) rôle(s) joué(s) par les femmes dans l’évolution des pratiques chansonnières au fil du temps, et les stratégies à mettre en oeuvre pour produire une histoire de leurs pratiques et apports plutôt qu’une histoire de leur invisibilisation progressive. En effet, malgré l’accès à des ressources de plus en plus vastes et diversifiées, notre façon même de concevoir les corpus et les approches que nous adoptons continuent, consciemment ou non, à prioriser deux dimensions de l’histoire de la chanson : celle de la production (évolution de la technologie en général et des médias en particulier, maisons de disques, catalogues, partitions, étiquettes, etc.) et celle du « texte » (contenu textuel et musical, interprétation). Or, l’ébranlement disciplinaire provoqué par l’effet conjugué de l’École des Annales, des études culturelles et des gender studies, entre autres, a contribué à favoriser les approches systémiques, voir poly-systémiques, pour analyser la culture (comme production, forme, médiation, appropriation, etc.). S’il faut certes de nouvelles sources pour écrire une nouvelle histoire, le regard que nous posons sur ces données doit lui aussi se renouveler, s’assumer et s’expliciter. C’est dans cette perspective que j’ai réalisé un vaste chantier d’étude sur la chanson des années 1940 en abordant la chanson d’un double point de vue féminin qui s’écarte volontairement de la stricte production musicale, en priorisant les goûts du public féminin et les représentations de comportements liés au genre féminin dans les chansons.
Abstract
After initiating the reflection in “Les femmes et la chanson au Québec” published in the collection Écouter la chanson (Savoie 2009), I set out to find a new way of looking at women’s place in the history of Quebec chanson. The goal was to reframe my previous topics of study to understand the role(s) played by women in the evolution of chanson practices over the years as well as the strategies to be implemented to produce a history of their practices and contributions rather than a history of their invisibilization. Despite access to increasingly vast and diversified resources, our very method of thinking about the corpus and the approaches that we adopt continue, intentionally or not, to prioritize two dimensions of the chanson history in Quebec: production (evolution of technology in general, and specifically, the mediums used, record labels, catalogues, scores, labels, etc.) and “text” (textual and musical content, performance). Yet the disciplinary upheaval brought on by the combined effect of the Annales School, cultural studies, and gender studies, among others, has contributed to favouring systemic, even poly-systemic, approaches to analyzing culture (as production, form, mediation, appropriation, etc.). While new sources are certainly needed to write a new history, we also need to renew, clarify, and take responsibility for the way we look at data. This is the perspective from which I have carried out a vast study of chansons in the 1940s. I have analyzed the music from a two-pronged, female standpoint that deliberately deviates from strict musical production by focussing on the tastes of female audiences as well as representations in the songs of behaviours linked to the female gender.
Parties annexes
Bibliographie
- Bettinotti, Julia (dir.) (1986). La corrida de l’amour : Le roman Harlequin, Montréal, XYZ Éditeur.
- Cambron, Micheline (dir.) (2012). « L’indiscipline de la culture », Globe : Revue internationale d’études québécoises, vol. 15, no 1-2.
- Chamberland, Roger (2000). « Globalisation, identité et cultures de goût : Le cas de la musique populaire », dans Andrée Fortin (dir.), Produire la culture, produire l’identité, Québec, Presses de l’Université Laval, p. 105‑117.
- Cheyronnaud, Jacques (2002). « La parole en chantant : Musique et cultures politiques », Protée, vol. 30, n° 1, 2002, p. 79-94.
- Coulangeon, Philippe (2005). Sociologie des pratiques culturelles, Paris, La Découverte, coll. Repères.
- Day, Doris (1945). « My dreams are getting better all the time », Columbia Records, 36779, 1 disque 78 tours (My dreams are getting better all the time / He’s home for a little while).
- De Certeau, Michel ([1980] 1990). L’invention du quotidien. 1. Arts de faire, Paris, Gallimard, coll. Folio essais.
- Demers, Claude (2009). Les Dames en Bleu, Montréal, Les Films Christal, 1 disque vidéo digital.
- DeNora, Tia (2000). Music and Everyday Life, London, Cambridge University Press.
- Drapeau, Renée-Berthe (1987). « Chant, chanson et chansonnette au Québec (1920-1950) », dans Robert Giroux (dir.), La chanson dans tous ses états, Montréal, Triptyque, p. 163-186.
- Du Berger, Jean, Jacques Mathieu et Martine Roberge (1997). La radio à Québec, 1920-1960, Québec, Presses de l’Université Laval.
- Dutheil-Pessin, Catherine (2004). La chanson réaliste. Sociologie d’un genre, Paris, L’Harmattan.
- Dyer, Richard ([1992] 2002). Only Entertainment, New York, Routledge.
- Escal, Françoise et Jacqueline Rousseau-Dujardin (1999). Musique et différence des sexes, Paris L’Harmattan, coll. Logiques Sociales.
- Fortin, Andrée (dir.) (2000). Produire la culture, produire l’identité, Québec, Presses de l’Université Laval.
- Fridman, Viviana, et Michèle Ollivier (dir.) (2004). « Dossier. Goûts, pratiques culturelles et inégalités sociales : Branchés et exclus », Sociologie et sociétés, vol. xxxvi, no 1 (printemps).
- Frith, Simon (1996). Performing Rites. On the Value of Popular Music, Cambridge, Harvard University Press.
- Frith, Simon (2003). « Music and Everyday Life », dans Martin Clayton, Trevor Herbert et Richard Middleton (dir.), The Cultural Study of Music: A Critical Introduction, New York/London, Routledge, p. 92-101.
- Giroux, Robert (dir.) (1987). La chanson dans tous ses états, Montréal, Triptyque.
- Grenier, Line (2001). « In Search of an Archive: Methodological Issues in the Genealogical Analysis of the Popular Music Industry in Québec », Canadian Journal of Communication, no 26, p. 277-283.
- Heinich, Nathalie (1996). États de femme : L’identité féminine dans la fiction occidentale, Paris, Gallimard.
- Hennion, Antoine (1993). La passion musicale : Une sociologie de la médiation, Paris, Édition Metailie.
- Hoggart, Richard ([1957] 1970). La culture du pauvre. Étude sur le style de vie des classes populaires en Angleterre, Paris, Minuit.
- Kalmann, Helmut, Gilles Potvin et Kenneth Winters (dir.) (1992). Encyclopédie de la musique au Canada, 2e édition, http://www.thecanadianencyclopedia.ca/fr, consulté en mars 2005.
- Katz-Gero, Tally, et Oriel Sullivan (2004). « Loisirs, goûts et appartenance sexuelle en Grande-Bretagne : évolution entre les années 1960 et 1990 ». Dossier « Goûts, pratiques culturelles et inégalités sociales : branchés et exclus », Sociologie et sociétés, vol. xxxvi, no 1 (printemps), p. 165-186.
- Lahire, Bernard. (2004). La culture des individus : Dissonances culturelles et distinction de soi. Paris, La Découverte.
- Laing, Dave (2006). « Chart », dans Colin Larkin (dir.), Encyclopedia of Popular Music, www.oxfordmusiconline.com, consulté en avril 2019.
- Larkin, Colin (2006). Encyclopedia of Popular Music, http://www.oxfordmusiconline.com, consulté en avril 2019.
- Lewis, Lise A. (dir.) (1992). The Adoring Audience. Fan Culture and Popular Media, New York, Routledge.
- L’Herbier, Benoît (1974). La chanson québécoise, Montréal, Les Éditions de l’Homme.
- Mathieu, Nicole-Claude (1989). « When Yielding is not Consenting: Material and Psychic Determinants of Women’s Dominated Consciousness and Some of their Interpretations in Ethnology, Part », Feminist Issues, vol. 9, no 2, p. 3-49.
- Nadeau, Sylvie (1989). Les représentations homme-femme dans la chanson populaire, Québec, Université Laval, Groupe de recherche multidisciplinaire féministe, collection « Les Cahiers du GREMF ».
- Noizet, Pascale (1992). « L’idée moderne d’amour. Entre sexe et genre : Vers une théorie du sexologème », thèse de doctorat, UQAM, Montréal.
- Noizet, Pascale (1996). L’idée moderne d’amour. Entre sexe et genre : vers une théorie du sexologème, Paris, Kimé.
- Ory, Pascal (2004). L’histoire culturelle, Paris, Presses universitaires de France, collection Que sais-je ?.
- Pagé, Pierre (2007). Histoire de la radio au Québec. Information, éducation, culture, Montréal, Fides.
- Peterson, R.A. (1992). « Understanding Audience », Poetics: Journal of Empirical Research on Literature, Media, and the Arts, vol. 21, p. 243-258.
- Poirrier, Philippe (2004). Les enjeux de l’histoire culturelle, Paris, Seuil, coll. Points.
- Puisano, Giusy (2002). « Les années trente entre chanson et cinéma », 1895, no 38, accessible en ligne, http://1895.revues.org/document357.html, consulté en septembre 2009.
- Roberge, Martine (1995). Enquête orale : Trousse du chercheur, Québec, Laboratoire d’ethnologie urbaine, Université Laval.
- Robi, Alys (1945). « Mes rêves sont de plus en plus charmants », RCA Victor, 56-5114, 1 disque 78 tours (Rhum et Coca-Cola / Mes rêves sont de plus en plus charmants).
- Rubin, Gayle (1975). « The Traffic in Women: Notes on the “Political Economy” of Sex », dans Rayna P. Reiter (dir.), Toward an Anthropology of Women, New York, Monthly Review Press, 1975.
- Saint-Jacques, Denis, et Roger de la Garde (dir.) (1992). Les pratiques culturelles de grande consommation : Le marché francophone, Québec, Nuit blanche éditeur.
- Saint-Martin, Lori (1988). « Malaise et révolte des femmes dans la littérature québécoise depuis 1945 », thèse de doctorat, Québec, Université Laval.
- Savoie, Chantal (1995). « La chanson sentimentale dans la culture populaire », mémoire de maîtrise, UQAM, Montréal.
- Savoie, Chantal (2005). « La réception féminine de la chanson sentimentale populaire », Le féminin, le masculin et la musique populaire d’aujourd’hui, Actes de la journée du 4 mars 2003 réunis et édités par Cécile Prévost-Thomas, Hyacinthe Ravet et Catherine Rudent, Université de Paris-Sorbonne, Observatoire musical français, Série « Jazz, chanson, musique populaires actuelles » no 1, p. 91-98.
- Savoie, Chantal (2006a). « Michel Louvain : Héritage, circonstances et convergences », dans Patrick Roy et Serge Lacasse (dir.), Groove : Enquête sur les phénomènes musicaux contemporains, Québec, Presses de l’Université Laval, p. 133-148.
- Savoie, Chantal (2006b). « Les préférences musicales des lectrices du Bulletin des agriculteurs, 1939-1955 », Revue Communication, vol. 25, no 1 (automne), p. 258‑265.
- Savoie, Chantal (2009). « Les femmes et la chanson au Québec : Jalons d’une histoire et esquisses de perspectives » dans Lucie Joubert (dir.), Écouter la chanson, Montréal, Fides, p. 225-247.
- Savoie, Chantal (2012a). « La chanson à succès dans les années 1940. Une modernité culturelle par acclamation ? », Globe : Revue internationale d’études québécoises, vol. 15, no 1-2, p. 161-182.
- Savoie, Chantal (2012b). « Sociologie du goût et vecteurs de la popularité : l’impact de la réception féminine sur la chanson québécoise des années 1940 », dans Emmanuel Brandl, Cécile Prévost-Thomas et Hyacinthe Ravet (dir.), 25 ans de sociologie française de la musique en France, Paris, L’Harmattan, tome 1 : Réflexivité, écoutes, goûts, p. 135-146.
- Savoie, Chantal (2014). « Le voyage, la danse et la représentation des femmes dans la culture de grande consommation (1936-1947) » Cahiers de l’IREF, collection Agora, no 6, p. 41-49.
- Savoie, Chantal et Simon-Pierre Beaudet (2012). « Enjeux culturels et sociaux de la chanson “J’attendrai” dans les années 1940 », Mens : Revue d’histoire intellectuelle et culturelle, vol. 12, no 2 (printemps), p. 37-59.
- Savoie, Chantal, et Serge Lacasse (2009). « De “Rendez-moi mes montagnes” à “Loin des guitares” : la chanson d’ici sous influence », dans Yvan Lamonde et Denis Saint-Jacques (dir.), 1937 : un tournant culturel, Québec, Presses de l’Université Laval, collection Cultures québécoises, p. 161-171.
- Scott, Joan W. (1986). « Gender: A Useful Category for Historical Analysis », The American Historical Review, vol. 91, no 5, p. 1053-1075.
- Scott, Joan W. (1988). Gender and the Politics of History, New York, Columbia University Press.
- Scott, Joan W. (1988). « Genre : Une catégorie utile d’analyse historique », Les Cahiers du GRIF, vol. 37-38, p. 125-153. Traduit par Eléni Varikas.
- Shira, Jean-Jacques, et Robert Giroux (1987). « La discographie : Un instrument de mesure de la popularité (au Québec 1898-1959) », dans Robert Giroux (dir.), La chanson dans tous ses états, Montréal, Triptyque, p. 57‑77.
- Straw, William (2002). « L’industrie du disque au Québec », dans Denise Lemieux (dir.), Traité de la culture, Québec, Éditions de l’IQRC, p. 831-846.
- Thérien, Robert (2003). L’histoire de l’enregistrement sonore au Québec et dans le monde 1878-1950, Québec, Presses de l’Université Laval.
- Thérien, Robert, et Isabelle D’Amours (1992). Dictionnaire de la musique populaire au Québec (1955-1992), Québec, Éditions de l’IQRC.
- Tremblay, Danielle (1995). « Le développement historique et le fonctionnement de l’industrie de la chanson québécoise », dans Danielle Tremblay et Yves Laneville, La chanson du Québec et ses cousines, accessible en ligne, https://yveslaneville.com/chanson/danielle/danielle.htm, consulté le 29 avril 2021.
- Tremblay-Matte, Cécile (1990). La chanson écrite au féminin : De Madeleine de Verchères à Mitsou 1730-1990, Montréal, Trois.
- Trépanier, Esther (2009). « Autour de 1937. Modernité artistique et culture de masse : Un rendez-vous manqué ? », dans Yvan Lamonde et Denis Saint-Jacques (dir.), 1937 : un tournant culturel, Québec, Presses de l’Université Laval, coll. Cultures québécoises, p. 191‑207.
- Yarbrough, Jean ([2018] 1944). In Society, Australie, Shock Entertainment, 1 disque DVD.