FR :

Le présent article examine la participation des artistes asiatiques au système d’art mondial que dominaient naguère les créateurs et les producteurs européens afin de déterminer si l’hégémonie occidentale est en déclin. Parmi les 500 artistes contemporains avec les montants de ventes aux enchères les plus élevés, 49 % étaient d’origine asiatique en 2011-2012, comparativement à 8 % en 2005. La nationalité des membres des comités de sélection des artistes influe énormément sur la sélection des artistes pour les biennales et les foires artistiques. La nationalité des artistes dont les oeuvres sont exposées dans les biennales et vendues aux enchères et dans les galeries dans le cadre de foires artistiques montre qu’il existe une forte « préférence nationale » pour les oeuvres produites au pays ou dans la région. Ainsi, le marché de l’art mondial est segmenté en différentes régions, entre l’Orient et l’Occident, chacune avec ses propres artistes et centres d’art d’importance.

EN :

This article examines participation of Asian artists in the global art system previously dominated by European and American creators and producers in order to assess whether the level of Western hegemony is declining. Among the 500 contemporary artists with the highest levels of auction sales, 49 % came from Asia in 2011-2012, compared to 8 % in 2005. A major factor in the selection of artists for biennials and art fairs is the nationality of members of the committees that select the artists. National affiliations of artists exhibiting at biennials and being sold at auctions and of galleries participating in art fairs reveal a considerable “home bias” : preference for artworks produced locally or regionally. As a result, the global art market is segmented into distinct regions, East and West, each with its major artists and major art centers.

ES :

Este artículo analiza la participación de los artistas asiáticos en el sistema global de arte, dominado hasta ahora por creadores y productores europeos y estadounidenses, con el fin de evaluar si el nivel de hegemonía occidental se encuentra en declive. En el periodo 2011-2012, de 500 artistas contemporáneos con los más altos niveles de ventas en subastas, 49 % de ellos provenían de Asia, en comparación con el 8 % en 2005. Un factor importante en la selección de artistas para bienales y ferias de arte es la nacionalidad de los miembros de los comités que seleccionan a los artistas. Las afiliaciones nacionales de los artistas que exponen en las bienales y que venden en subastas y galerías que participan en ferias de arte, revela una considerable “polarización doméstica” : una preferencia por obras de arte producidas local y regionalmente. Como resultado, el mercado global de arte se encuentra segmentado en distintas regiones, Este y Oeste, cada una de ellas con sus más importantes artistas y principales centros de arte.

FR :

En 2002 a été publié pour la première fois le « power 100 », classement annuel des personnalités du monde de l’art les plus puissantes. Réunissant quelques artistes mais aussi des galeristes, directeurs de maisons de ventes aux enchères, collectionneurs, directeurs et conservateurs de musée, commissaires et critiques, ce palmarès peut faire l’objet d’une analyse sociologique. Position ou fonction dans le monde de l’art, genre (homme ou femme) mais aussi pays d’appartenance constituent trois facteurs importants pour mieux comprendre comment le pouvoir s’organise dans le monde international de l’art contemporain. Par ailleurs, dans la mesure où ce palmarès censé révéler le pouvoir dans le monde de l’art — impliquant tout particulièrement celui de labelliser et consacrer les artistes — existe de façon concomitante aux classements d’artistes les plus reconnus, il devient possible de tester l’hypothèse d’homologie bourdieusienne entre caractéristiques de ceux qui construisent les réputations et ceux qui les obtiennent, les artistes.

EN :

In 2002, the Power 100, a yearly ranking of the art world’s most influential people, was published for the first time. Bringing together a few artists, but also gallerists, auction house directors, collectors, museum directors and curators, commissioners and art critics, this ranking can be subjected to a sociological analysis. Position or role in the art world, gender (man or woman), but also country represent three important factors to better understand how power is organized in the international contemporary art world. In addition, to the extent that this ranking aimed at revealing power in the art world — involving especially the power of labelling and recognizing artists — exists simultaneously with that of the most renowned artists, it becomes possible to test the bourdieusian homology hypothesis between the features of those who build the reputations and those who receive them, i.e. the artists.

ES :

En 2002 fue publicado por la primera vez el “Power 100”, una clasificación anual de las más poderosas personalidades del mundo del arte. Este palmarés, que reúne a algunos artistas, así como también a galeristas, directores de casas de subastas, coleccionistas, directores y conservadores de museos, comisarios y críticos, puede ser objeto de un análisis sociológico. En éste se identifican tres factores importantes para comprender mejor cómo se organiza el poder en el mundo internacional del arte contemporáneo : la posición o función en el mundo del arte, el género (hombre o mujer) y el país de pertenencia. Por otra parte, en la medida en que este palmarés supone revelar el poder en el mundo del arte — lo que implica particularmente etiquetar y consagrar a los artistas — es posible verificar, de manera concomitante, para aquellos artistas más reconocidos, la hipótesis de homología bourdieusiana entre características de quienes construyen las reputaciones y quienes las obtienen.

FR :

L’obtention d’une bourse prestigieuse joue un rôle central dans l’émergence ou la consolidation de carrières artistiques, en offrant aux artistes lauréats d’une part les ressources matérielles pour créer et d’autre part la reconnaissance du milieu artistique. Notre texte porte sur le processus d’évaluation des demandes de bourses en arts visuels au Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) dans le cadre du programme de Recherche et création, et plus particulièrement sur le mode de classement des candidatures par les membres des jurys. Quels sont les profils artistiques des artistes distingués par les jurys ? La détermination de la valeur et de la qualité artistiques (sous-jacente à l’attribution des bourses et de la reconnaissance des pairs) est-elle le résultat de la découverte du talent intrinsèque de l’artiste, ou résulte-t-elle au contraire d’un processus de construction de la réputation de l’artiste ? Sur la base d’observations in situ de délibérations de jurys et d’entrevues avec les membres, les demandes de bourses des candidats ont été classées en six catégories ou profils de qualité en fonction des évaluations des jurys. Nos résultats montrent que divers critères artistiques sont privilégiés, à savoir la contemporanéité, l’originalité, la cohérence et l’authenticité. Associés à différents degrés au profil de qualité des postulants, ils s’appuient étroitement sur une évaluation tant rétrospective que prospective de la démarche artistique du candidat.

EN :

Our paper focuses on the evaluation process of visual arts scholarship applications submitted to the Recherche et création (Research and creation) program of the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), and more specifically the candidate rating method used by jury members. What are the artistic profiles of the artists selected by the juries ? Is the artistic value and quality established by the jury (and underlying the granting of scholarships and peer recognition) the result of the discovery of the artist’s intrinsic talent ? Our results show that various artistic criteria are favoured such as contemporaneousness, originality, coherence and authenticity. Related in different ways to the applicants’ quality profile, they are based to a large extent on a retrospective as well as prospective evaluation of the candidate’s artistic approach.

ES :

Nuestro texto trata acerca del proceso de evaluación de las solicitudes de becas en artes visuales dirigidas al Consejo de artes y letras de Quebec (Conseil des arts et des lettres du Québec, CALQ), en el marco del programa de investigación y creación y, más particularmente, acerca del modo de clasificación de las candidaturas por parte de los miembros de los jurados. ¿Cuáles son los perfiles artísticos de los artistas reconocidos por el jurado ? La determinación de la calidad y del valor artístico (subyacentes en la atribución de las becas y el reconocimiento de sus pares) ¿es el resultado del descubrimiento del talento intrínseco del artista o, por el contrario, resulta de un proceso de construcción de la reputación del artista ? Nuestros resultados muestran que se privilegien diversos criterios artísticos, a saber, la contemporaneidad, la originalidad, la coherencia y la autenticidad. Asociados en diferentes grados al perfil de calidad de los postulantes, ellos se apoyan estrechamente en una evaluación tanto retrospectiva como prospectiva del recorrido artístico del candidato.

FR :

À en croire les acteurs du monde théâtral, la consécration artistique est l’apanage des plus talentueux, et les inégalités de position le fruit d’inégalités de talent. Mais la notion de « talent » fait ici illusion, naturalisant l’origine de ces inégalités. En portant le regard à la fois sur les propriétés sociales des comédiens consacrés et sur les dynamiques structurelles et interactionnelles qui se font jour au sein d’un groupe de jeunes comédiens promis à la consécration, et en armant ce regard d’une triple lunette sociologique (capital, réseau, carrière), il devient toutefois possible de voir ce qui, de manière extrêmement précoce, constitue, au double sens — dispositionnel et processuel — du mot, ce qu’on appelle « le talent ». Ainsi peut-on comprendre l’origine et les fondements proprement sociaux de l’inégalité parmi les hommes et femmes de théâtre.

EN :

If we are to believe actors of the world of theatre, artistic recognition is the prerogative of the best talent, and unequal statuses are the result of unequal talent. But the notion of “talent” is in this case an illusion, and it naturalizes the origin of these inequalities. By looking at both the social features of acclaimed actors and the structural and interactional dynamics that arise within a group of young comedians destined for recognition, and with the help of a triple sociological lens (capital, network, career), it nevertheless becomes possible to see what, in an extremely precocious way, constitutes what is called “talent”, in both the dispositional and procedural meaning of the word. Thus, we can understand the origin and the truly social basis of inequality among men and women of theatre.

ES :

Si diésemos crédito a los actores del mundo teatral, la consagración artística es un privilegio de los más talentosos, y las desigualdades de posición el fruto de las desigualdades del talento. Pero aquí, la noción de “talento” es engañosa, pues naturaliza el origen de estas desigualdades. Observando a la vez las propiedades sociales de los artistas consagrados y las dinámicas estructurales e interaccionales que emergen de un grupo de jóvenes artistas destinados a la consagración, y dotando esta mirada de un triple lente sociológico (capital, red, carrera), es posible sin embargo observar lo que de forma extremamente precoz constituye, en un doble sentido —disposicional y procesal— de la palabra, aquello llamado “talento”. De esta manera, es posible comprender el origen y los fundamentos propiamente sociales de la desigualdad entre hombres y mujeres del mundo del teatro.

FR :

Le cas de la romancière belge Amélie Nothomb interroge la tension historique traditionnelle existant entre l’art et l’argent. La romancière présente en effet la caractéristique de cumuler des profits à la fois littéraires et économiques. En mobilisant des données de nature variée, la trajectoire littéraire d’Amélie Nothomb a été reconstruite et pensée comme une suite de positions à l’intersection de contraintes contextuelles et de dispositions et ressources individuelles. Cette démarche permet de mieux saisir les difficultés et enjeux qui se posent habituellement aux écrivaines et écrivains francophones, de mieux identifier certains mécanismes actuels de production de la valeur d’une oeuvre, ainsi que les conditions sociohistoriques de possibilité d’une obtention de profits hétérogènes.

EN :

The case of Belgian writer Amélie Nothomb puts into question the traditional historical tension between art and money. Indeed, the novelist succeeded in accumulating both literary and economic success. By mobilizing different types of data, Amélie Nothomb’s literary path was reconstructed and portrayed as a series of positions at the intersection of contextual constraints and individual inclinations and resources. This approach makes better sense of the difficulties and issues that French writers usually face, and better identifies certain current mechanisms used in the production of works as well as the social and historical conditions that make it possible to gain heterogeneous profits.

ES :

Con el caso de la novelista belga Amélie Nothomb nos interrogamos aquí acerca de la tensión histórica tradicional existente entre el arte y dinero. En efecto, esta novelista se caracteriza por haber acumulado beneficios a la vez literarios y económicos. Analizando datos de variada naturaleza, la trayectoria literaria de Amélie Nothomb ha sido reconstruida y pensada como una serie de posiciones en la intersección de limitantes contextuales y de disposiciones y recursos individuales. Este método permite comprender mejor las dificultades y los elementos cruciales que se presentan habitualmente a las escritoras y escritores francófonos, así como identificar mejor ciertos mecanismos actuales de producción del valor de una obra, así como las condiciones socio-históricas que posibilitan la obtención de beneficios heterogéneos.

FR :

Cet article analyse les déterminants sociaux de l’accès à la reconnaissance artistique en musique classique. Récusant les modèles théoriques naturalistes centrés sur le talent comme principe explicatif ultime de la réussite des carrières artistiques, il s’attache à mettre en évidence les conditions sociales de la consécration musicale. Ainsi, le processus de reconnaissance est étudié à travers les inégalités instrumentales qu’il suscite, lesquelles sont étroitement liées à des différenciations sociales. Après avoir mis au jour ces inégalités, qui tendent à consacrer prioritairement des interprètes d’instruments socialement sélectifs, on s’intéresse aux façons de surmonter l’absence de consécration pour des interprètes des instruments plus ouverts socialement qui sont, le plus souvent, poussés vers l’enseignement. L’étude des trajectoires de musiciens révèle ainsi les dynamiques sociales auxquelles elles sont soumises, de l’origine sociale dont dépend notamment la familiarisation précoce avec les principes du champ de la musique classique aux inégalités entre les sexes qui orientent les manières de « se faire à sa position ».

EN :

This paper analyses the social determinants of access to artistic recognition in classical music. Rejecting naturalist theoretical models focused on talent as the ultimate explanatory principle of the success of artistic careers, it aims to highlight the social conditions of acclaim in music. Thus, the recognition process is studied through the instrument inequalities it creates, which are closely tied to social differentiations. After revealing these inequalities, which tend to lead mainly to the recognition of interpreters of socially selected instruments, the author examines ways used by to interpreters of instruments that are socially more open to overcome the lack of recognition they receive. More often than not, these musicians are encouraged to teach. The study of musicians’ career paths reveals the social dynamics they are subjected to, from social origin, which conditions in particular their early familiarization with the principles of classical music, to gender inequalities that shape the way in which they “accept their status.”

ES :

Este artículo analiza las determinantes sociales del acceso al reconocimiento artístico en música clásica. Desafiando los modelos teóricos naturalistas centrados en el talento como principio explicativo último del éxito de las carreras artísticas, el artículo busca evidenciar las condiciones sociales de la consagración musical. Así, el proceso de reconocimiento es estudiado a través de las desigualdades instrumentales que éste suscita, las cuales se encuentran estrechamente asociadas a diferenciaciones sociales. Después de evidenciar estas desigualdades que tienden a consagrar prioritariamente a intérpretes de instrumentos socialmente selectivos, el artículo se interesa en las maneras de superar la ausencia de consagración en aquellos intérpretes de instrumentos más abiertos socialmente que son, con mayor frecuencia, empujados hacia la enseñanza. El estudio de las trayectorias de los músicos revela así las dinámicas sociales a las cuales aquellas son sometidas, del origen social del cual depende particularmente la familiarización precoz con los principios del campo de la música clásica, a las desigualdades entre sexos que orientan las maneras de “hacerse a esta posición”.

FR :

À travers la trajectoire sociale de quatre rappeurs contemporains, cet article cherche à éprouver les tensions qui existent entre les parcours de consécration et les parcours d’engagement politique dans les mondes professionnels de l’art. La documentation sociologique consacrée aux mobilisations d’artistes semble indiquer que les degrés et les modalités d’engagement sont façonnés en fonction de la place tenue par les artistes au sein de leur monde professionnel de l’art et notamment de leur niveau de reconnaissance. Pourtant, si nous observons que ces conflits entre l’engagement et la consécration structurent les trajectoires des artistes étudiés, c’est aussi du côté de la socialisation des artistes qu’il faut regarder. L’étude diachronique des constructions individuelles permet de comprendre que l’analyse de la socialisation politique des acteurs se révèle cruciale pour saisir les modes d’engagement. En outre, la spécificité du monde du rap et sa non-réductibilité au monde de la musique sont traitées afin de saisir les enjeux d’un monde de l’art en transformation et de ses effets sur les trajectoires professionnelles des artistes.

EN :

By examining the social paths of four contemporary rappers, this article seeks to shed light on the tensions between the road to fame and political engagement in the professional art world. Sociological literature on artist engagement implies that the levels and types of engagement are determined by the position artists hold in their professional art world and on their level of recognition in particular. However, if this conflict between engagement and acclaim structures the paths of the artists that were studied, it is also necessary to look at the artists’ socialization. The diachronic study of individual constructs makes it possible to understand that the analysis of the actors’ political socialization proves to be crucial to understand their engagement modes. Furthermore, the specificity of rap and its irreducibility to the world of music are examined in order to understand the challenges of an evolving art world and its effects on the artists’ professional paths.

ES :

Este artículo busca examinar las tensiones existentes entre los recorridos de consagración y los de compromiso político en el mundo profesional del arte, a través de la trayectoria social de cuatro raperos contemporáneos. La literatura sociológica consagrada a la movilización de los artistas sugiere que los grados y las modalidades de compromiso son forjados en función del lugar ocupado por los artistas en su mundo profesional del arte y, particularmente, por su nivel de reconocimiento. Sin embargo, si observamos que estos conflictos entre compromiso y consagración estructuran las trayectorias de los artistas estudiados, es igualmente necesario observar la socialización de los artistas. El estudio diacrónico de las construcciones individuales permite comprender que el análisis de la socialización política de los actores es crucial para comprender los modos de compromiso. Adicionalmente, se observa la especificidad del mundo del rap y su irreductibilidad al mundo de la música, con el fin de analizar los elementos cruciales de un mundo artístico en transformación y sus efectos en las trayectorias profesionales de los artistas.

FR :

La période 1895-1948 est cruciale dans le passage d’un espace du pouvoir rassemblant, dans une relative indifférenciation, la majeure partie des producteurs de biens symboliques, dont les écrivains, à la constitution de la sphère littéraire comme espace de trajectoires spécifiques. Elle l’est aussi par la multiplicité de crises, économiques, éditoriales et intellectuelles qui marquent la vie littéraire. Nous montrons dans cet article comment, de 1895 à 1948, la possibilité même d’une carrière spécifiquement littéraire et déployée dans la durée se généralise non pas « malgré » les crises, mais du fait même des conséquences engendrées par celles-ci. Pour ce faire, nous étudions les données rassemblées dans le cadre du projet « La Vie littéraire au Québec », qui concernent un ensemble de 291 acteurs.

EN :

From 1895 to 1948, a major change occurred in Québec’s literary world : it went from an active literary milieu without specific literary paths to a distinct and far more autonomous social space, in which multiple literary paths competed. Based on the data prepared by the Vie littéraire au Québec team, including data on the social and literary assets of 291 authors, this article seeks to show how the invention of literary paths occurred in the French-speaking social space during this period.

ES :

De 1895 a 1938, tuvo lugar un cambio importante, de una vida literaria activa pero sin trayectorias específicamente literarias, a un espacio social distinto, netamente más autónomo, donde se oponen múltiples trayectorias literarias. Este artículo busca mostrar cómo toma lugar la invención de las trayectorias literarias en el espacio social francófono de la época, con base en los datos elaborados por el equipo de Vida literaria de Quebec (Vie littéraire de Québec), entre ellos acerca de las propiedades sociales y literarias de 291 escritores.

FR :

Nous comparons ici les crises vocationnelles et les reconversions consécutives des deux compositeurs, solistes et chefs d’orchestre savants Heitor Villa-Lobos et Radamés Gnattali à deux formes différentes de culture de masse : l’éducation nationale et la radiodiffusion publicitaire. La reconfiguration de l’espace musical a suscité chez eux des stratégies de reconversion qui les éloignaient initialement de leurs aspirations initiales. Mais nous montrons comment ces reconversions contribuent à inventer de nouvelles formes de mécénat (par l’État, par la publicité), et qu’outre les conditions de production, elles permettent de mettre en exergue le rôle actif qu’ils ont pu prendre dans la création d’un public et d’une esthétique nouvelle, correspondant à de nouvelles pratiques musicales, partagées sur le territoire. Ces reconversions se sont finalement avérées être l’une des conditions de leur consécration comme producteurs d’oeuvres savantes emblématiques du collectif national.

EN :

The comparative analysis of paths here represents a basis for questioning the very notion of acclaim, its mutations and mediations, through the lens of nationalist mass culture, promoted starting in the 1930s in Brazil. While the almost canonical path of Villa-Lobos, the “Brazilian genius, ” seems obvious, it is surprising to note that the “reconversion from the ground up” of Radamés Gnattali in popular Brazilian music would also end up bearing its fruits a few decades later. He would achieve national recognition as the “civilizer” of popular music on the radio, reaching national and international acclaim in the field of art music, all this in the context of a reconfiguration of the relations between popular music and art music starting in the 1950s, then in the context of the military dictatorship in the 1960s.

ES :

El análisis comparado de las trayectorias se constituye aquí en soporte que permite cuestionar la noción de consagración, sus mutaciones y mediaciones, a través del prisma de la cultura nacionalista de masa, promovida a partir de los años 1930 en Brasil. Mientras que la trayectoria casi canónica del “genio brasileño” Villalobos parece evidente, es sorprendente constatar que la “reconversión desde abajo” de Radamés Gnattali en la música popular brasileña acabará igualmente, algunos decenios más tarde, por dar sus frutos. Éste lograra alcanzar un reconocimiento nacional como “civilizador” de la música popular en la radio, en el contexto de una reconfiguración de las relaciones entre música popular y música erudita a partir de los años 1950, y luego en el contexto de la dictadura militar de los años 1960, a una consagración nacional e internacional en el campo de la música erudita.

FR :

Depuis la fin des années 1970, l’intérêt de l’État français envers le cirque s’est renforcé, passant progressivement de la sauvegarde d’un patrimoine culturel au soutien des formes contemporaines. Celui-ci se poursuit via la création de l’École nationale supérieure des arts du cirque située à Châlons-en-Champagne, oeuvrant tant à la reconnaissance artistique du cirque qu’à sa professionnalisation. Depuis, les écoles professionnelles de cirque, notamment les plus prestigieuses, interviennent comme instance de consécration artistique des artistes. L’analyse de trois générations d’artistes installés en région Midi-Pyrénées témoigne de ce changement de paysage et permet de mettre en lumière la manière dont l’école professionnelle de cirque, au fur et à mesure de sa structuration, mobilise différents cercles de reconnaissance. Ces évolutions impliquent des rapports aux métiers et trajectoires professionnelles spécifiques, objectivables dans les modes de sortie ou d’évolution du métier d’artiste de cirque.

EN :

Since the end of the 1970s, the French State has shown increased interest in the circus, going gradually from protecting a cultural heritage to supporting contemporary forms. This interest has continued with the creation of the École Nationale Supérieure des Arts du Cirque located in Châlons-en-Champagne, which is dedicated to the recognition and professionalization of circus art. Since then, professional circus schools, including the most prestigious, have become centers of artist recognition. The analysis of three generations of artists established in the Midi-Pyrénées region testifies to this transformation and sheds light on the way in which the professional circus school, as it has been structured, mobilizes different recognition circles. These changes involve relations with the trade and specific professional paths, which are objectifiable in the way circus artists evolve or leave the field.

ES :

Desde finales de los años 1970, el interés del Estado francés por el circo se fortaleció, pasando progresivamente de la protección del patrimonio cultural al apoyo a formas contemporáneas. Esto continúa a través de la creación de la Escuela Superior de las Artes del Circo (École Nationale Supérieure des Arts du Cirque) establecida en Châlons-en-Champagne, dedicada tanto al reconocimiento artístico del circo como a su profesionalización. Desde entonces, las escuelas profesionales de circo, particularmente las más prestigiosas, intervienen como instancia de consagración artística de los artistas. El análisis de tres generaciones de artistas instalados en la región del Pirineo medio constituye un testimonio de este cambio de paisaje y permite destacar la manera en la cual la escuela profesional de circo moviliza diferentes círculos de reconocimiento a medida que se estructura. Estas transformaciones implican relaciones con el oficio y trayectorias profesionales específicas, objetivables en los modos de salida o de evolución del oficio de artista de circo.

FR :

L’objectif de cet article est de saisir, à traversl’analyse croisée des parcours des signataires de laDéclaration de Villeurbanne en 1968, l’évolutiondes modes de consécration des carrières des directeurs duthéâtre public en France entre 1950 et 1990. Devant lestransformations de l’univers théâtral et de sesmodes de hiérarchisation, certains directeursd’établissement ont été en mesure des’ajuster à cause du moment et de leur mode initiald’entrée dans l’espace théâtral, deleurs dispositions et de leurs ressources relationnelles, tandis qued’autres, pour des raisons symétriquement inverses,n’ont pas été en mesure de faire le travaild’adaptation et d’ajustement nécessaire pourconserver leur position dominante. Ainsi, la transformation des formesde socialisation, l’interdépendance croissante entremembres du champ théâtral, la transformation descritères de reconnaissance artistique et l’importancegrandissante du positionnement politique et institutionnel des agentscontribuent à disqualifier les carrières marquéespar le travail de troupe et l’action culturelle et à faireémerger à contrario deux figures incontournables du champthéâtral actuel : le metteur en scène et leprogrammateur.

EN :

The aim of this article is to understand, through the analysis of thecareers of the signatories of the “Déclaration deVilleurbanne” in 1968, the evolution of the consecrationcriterions for directors of French public theatre between 1950 and1990. In view of the transformations of the theatre field and of itsorganization into a hierarchy, some directors have been able to adaptthemselves because of the moment and the way they entered the theatrearena and because of their aptitudes and their relational resources,while others, for opposite reasons, have not been able to adaptthemselves so as to keep a dominant position. Thus, the transformationof socializations, the growing interdependance between members oftheatre field, the transformation of recognition criterions and thegrowing importance of political and institutional positioning weremajors factors of the disrepute of careers made of troupes experienceand based on popular education principles, while, on the opposite,those phenomenons contributed to the emergence of two majorfigures : the stage director and the theatre director.

ES :

El objetivo de este artículo es comprender, a través deun análisis cruzado de las trayectorias de los firmantes de ladeclaración de Villeurbanne de 1968, la evolución de losmodos de consagración de las carreras de los directores deteatro público en Francia, entre 1950 y 1990. Frente a lastransformaciones del universo teatral y de sus modos dejerarquización, ciertos directores de establecimientos hanpodido ajustarse en razón del momento y de su modo inicial deingreso al espacio teatral, de sus disposiciones y recursosrelacionales, mientras que otros, por razones simétricamenteinversas, no han estado en condiciones de hacer un trabajo deadaptación y ajuste, necesario para conservar su posicióndominante. De esta manera, la transformación de las formas desocialización, la interdependencia creciente entre miembros delárea teatral, la transformación de los criterios dereconocimiento artístico y la importancia creciente delposicionamiento político institucional de los agentes,contribuyen a descalificar las carreras marcadas por el trabajo delgrupo y la acción cultural, y permiten el surgimiento —acontrario, de dos figuras inevitables del campo teatral actual : el director y el programador.

FR :

Cet article programmatique propose une théorisation des rapports entre science et politique en spécifiant le concept de régime régulatoire. Certaines pratiques scientifiques sont, plus ou moins directement, associées aux modes de gouvernement ; il en résulte une régulation des pratiques scientifiques aux fins de l’orientation ou de l’exercice du pouvoir. Les différences nationales sont importantes et le poids des contingences locales reste déterminant. Appuyé sur le droit, notamment dans la mise en place des acteurs chargés de mener à bien les tâches assignées par le gouvernement ou dans le travail permanent de rectification jurisprudentielle, le régime régulatoire est aussi travaillé par une agonistique professionnelle dans laquelle les luttes pour légitiment traiter un problème sont fortes. Il prend la forme d’une bureaucratie capable de travailler les normes, de nourrir des débats ou de mobiliser des publics variés. Enfin, un réseau de valeurs (comme le risque, l’intérêt général, le principe de précaution) structure les pratiques régulatoires dans l’exercice de l’action publique.

EN :

This article proposes a theorization of the relations between science and politics by specifying the concept of regulatory regime. Some scientific practices are more or less directly related to government systems in Western countries ; this results in the regulation of scientific practices in line with the orientations or exercise of power. Based on law, particularly in the establishment of players called upon to carry out duties assigned by the government or in permanent jurisprudential rectification activities, the regulatory regime also involves conflicts over legitimate problems pitting professional adversaries. The regulatory regime is embodied by a bureaucracy that can work on standards, fuel debates or mobilize various audiences. Finally, a set of values (such as risk, the general interest and the precautionary principle) structures the regulatory practices of public action.

ES :

Este artículo propone una teorización de las relaciones entre ciencia y política, especificando para ello el concepto de régimen regulatorio. En los países occidentales, ciertas prácticas científicas son asociadas más o menos directamente a los modos de gobierno. De ello resulta una regulación de las prácticas científicas con fines de orientación y ejercicio del poder. Apoyado en el derecho, particularmente en la designación de los actores encargados de llevar a cabo las tareas asignadas por el gobierno, o en el trabajo permanente de rectificación jurisprudencial, el régimen regulatorio es igualmente trabajado por una agonista profesional, en la cual son fuertes las luchas por tratar legítimamente un problema. Esto toma la forma de una burocracia capaz de trabajar las normas, alimentar los debates o movilizar variados públicos. Finalmente, una red de valores (tales como el riesgo, el interés general, el principio de precaución) estructuran las prácticas regulatorias en el ejercicio de la acción pública.