La sémiotique du son : vers une architecture de l’acoustique et de l’auralité dans le théâtre postdramatique Présentation Semiotic of Sound: Toward the Architecture of Acoustics and Aurality in Postdramatic Theatre Presentation

Selon nulle autre que Rosalind Krauss, la culture aurait connu un “tournant visuel” au cours du XXème siècle (Bois et Cie 84). Le caractère visuel accru de la culture médiatisée d’aujourd’hui a entraîné l’essor de nouveaux modes d’expression incorporant la pensée par l’image. Il s’est par conséquent produit un glissement tangible vers les aspects visuels de la production théâtrale et de la perception dans le théâtre contemporain, avec pour corollaire l’éloignement du logocentrisme du texte dramatique au profit de la recherche de stratégies innovantes dans les compositions scéniques performatives, sensorielles, visuelles et kinesthésiques. S’appuyant sur des stimuli sensoriels pour manipuler l’attention des spectateurs et “perforer la surface culturelle par en-dessous” (Di Benedetto : 165), ce théâtre exige des spectateurs qu’ils participent physiquement et psychiquement à la production d’un spectacle, mettant par là en scène l’affect de son auditoire. Ce numéro spécial de Recherches sémiotiques/Semiotic Inquiry, intitulé “La sémiotique du son : vers une architecture de l’acoustique et de l’auralité dans le théâtre postdramatique”, propose de se concentrer sur un autre aspect de l’architecture contemporaine de la performance théâtrale : le pouvoir du son au théâtre – la voix de l’acteur, la musique, les effets sonores et le bruit – en tant que producteur de sens et créateur non seulement d’une atmosphère dans une production théâtrale, mais aussi de nouvelles circonstances viscérales et émotionnelles pour la perception spectatorielle en étant déployé de manière à susciter des affects. Le présent volume souhaite montrer que le théâtre actuel prend fréquemment sa source aux croisements de la danse, de la performance théâtrale, des mots et de la musique, qu’il se métamorphose en installations mêlant théâtre et vidéo, et qu’il se rapproche de l’art performatif à cause de son esthétique communicative (Lehmann 2008). Un tel théâtre collabore avec la “physiologie et la neurologie du corps humain en tant que réceptacle de stimuli externes” (Di Benedetto : 1); il explore de manière récurrente la façon dont l’éclairage théâtral, le son, les techniques de jeu, ainsi que d’autres conditions matérielles de la production théâtrale “peuvent aider l’artiste à utiliser des stimuli sensoriels pour composer un événement théâtral en direct et créer un état d’expérience et de conscience intermédiaire” (ibid.). C’est un théâtre pleinement conscient du pouvoir de l’affect produit par le son, et qui élabore ses productions sur le modèle de la composition musicale. A cause de cette sensibilité, il suit l’objectif principal du théâtre, qui consiste à “cultiver la réceptivité chez les spectateurs pour tenter d’enrichir leur expérience d’un acte donné” (Hurley : 22). Il expérimente avec les techniques de l’auralité performative et aspire à créer un nouveau type de communication théâtrale fondé sur le phénomène de la participation infectieuse du public, comme l’appelle Fischer-Lichte (2008) : le rôle actif et basé sur notre investissement émotionnel que nous jouons nous-mêmes en tant que co-créateurs d’un événement théâtral. En rapprochant la performance théâtrale de la composition musicale, ces pratiques ont aussi pour effet de provoquer les “récepteurs” audio-visuels et les “senseurs” des spectateurs pour construire la signification émotionnelle, spirituelle et intellectuelle d’une performance. En centrant l’attention sur le spectateur en tant que source de signification au détriment de l’équipe de production et du jeu scénique, celui-ci devient à la fois le sujet (le protagoniste de l’affect) et l’objet de la rencontre théâtrale. L’objectif de ce numéro est aussi de montrer que cette pratique oblige les chercheurs en études théâtrales à reconsidérer les méthodologies qu’ils utilisent pour étudier le son et analyser son rôle dans la production de sens, le déclenchement de l’empathie, la création d’effets comiques et la construction d’une atmosphère et d’un environnement propice …