FR :

La crise sanitaire mondiale de covid-19 a eu de nombreux impacts sur le monde de l’éducation et celui-ci a dû adapter ses pratiques en ayant recours à une variété de ressources numériques. Alors que le gouvernement québécois misait sur une amélioration des compétences numériques des enseignants et des élèves depuis plusieurs années, cette transformation s’est opérée de façon accélérée. Dans le but de comprendre l’utilisation faite des ressources numériques par les enseignants en musique du primaire et du secondaire pendant la pandémie, nous avons développé des outils permettant d’en analyser l’usage. Pour ce faire, nous avons d’abord élaboré une typologie permettant d’identifier la nature des ressources numériques pour l’enseignement de la musique. Celle-ci a constitué la première phase du développement d’un modèle conceptuel opératoire permettant une compréhension de l’utilisation des ressources numériques. Ce modèle de forme triangulaire est composé de trois pôles, la ressource, l’enseignant et l’apprenant, et permet d’illustrer la nature fluide des différentes relations entre ces pôles. Ce modèle explicatif peut être étendu à différentes disciplines ainsi qu’à divers systèmes scolaires.

EN :

The covid-19 global health crisis has had many impacts on the education community, which has had to adapt its practices using a variety of digital resources. While the Quebec government has been wanting to improve the digital skills of teachers and students for several years, this transformation has taken place in an accelerated manner. To understand the use made of digital resources by music teachers in elementary and high school education during the pandemic, we have developed tools to analyze their usage. To do this, we first developed a typology to identify the nature of digital resources for music education. This constituted the first phase in the development of an operational conceptual model enabling understanding of digital resource use. This triangular model is made up of three poles, the resource, the teacher, and the learner, and helps to illustrate the fluid nature of the different relationships between these poles. This explanatory model can be extended to different disciplines as well as to different school systems.

FR :

Chantons-nous encore ensemble à distance ? À partir de l’ethnographie d’un projet d’atelier de chants du monde nommé Chantons Ensemble, l’article interroge les usages et les limites du passage de cette pratique musicale en régime numérique. Développé en 2016 au sein du Centre social et culturel de la ville d’Antony, en tant qu’initiative de politiques locales et intervention de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris, le projet auquel participent de 7 à 20 adultes débutants de 30 à 70 ans est guidé par une cheffe de choeur.

Durant presque deux ans, entre confinements et déconfinements, les relations et la pratique ont été médiées au travers d’une messagerie instantanée et de la visioconférence. Au sein de ce nouveau cadre de participation, les choristes ont fait preuve de créativité et le collectif a pris de nouvelles formes face à la pandémie. Cependant, les dispositifs techniques mettent à l’épreuve la capacité à établir le contact par l’impossible coprésence des sens, gestes et voix. Les limites éprouvées aux registres de l’action et du sensible conduisent les choristes à interroger leur capacité et leur participation. Certain‧e‧s se mettent progressivement en rupture avec l’activité et d’autres cessent d’y participer.

EN :

Can we sing remotely together? Based on the ethnography of Chantons Ensemble, a non-professional choir with a world music repertoire, this article focuses on the functions and limitations of the digital leap by this musical practice and collective. Developed in a socio-cultural centre in the city of Antony, influenced by local policies and Cité de la musique – Philharmonie de Paris, this project is led by a choral conductor and has between 7 and 20 adult beginners from 30 to 70 years of age participating.

Due to pandemic and distancing restrictions, relationships and music practices have been organized for nearly two years using a messaging app/social media and a videoconference tool. Within this altered framework for participation, choristers have proven their creativity. Togetherness, friendliness, and community have taken new forms. Socio-technical changes have tested the capacity to interact, with the impossibility of senses, voices, and gestures co-existing in a physical space. The limits experienced in terms of action and sensitivity have led the choristers to question their capacity and participation. Some have gradually drifted away from the activity, while others have resigned.

FR :

Le projet Confiné a vu le jour au printemps 2020, lors du premier confinement français, sous l’impulsion du percussionniste Maxime Echardour. Ce projet musical collaboratif doit son existence à un double sentiment de malaise : à la fois un sentiment d’étirement du temps généré par l’ennui, et celui d’une fragmentation des rapports sociaux due à la distanciation. Nous nous proposons dans cet article d’examiner en quoi le confinement a pu déterminer certaines propriétés de ce projet, et comment, en retour, celui-ci peut apporter des solutions aux problèmes posés par celui-là. Il s’avère que dans sa conception comme dans sa réalisation, le projet joue de manière récurrente avec à la fois l’étrangeté de la situation et les repères familiers qu’il tente de lui opposer pour la compenser. De ce jeu dépend la possibilité de restaurer un certain plaisir. Mais on se demande quelle portée peut avoir ce plaisir, au vu de certaines des propriétés du projet et des modalités bien particulières de sa diffusion.

EN :

Led by percussionist Maxime Echardour, the Confiné project came into being in spring 2020, during the first lockdown in France. It is a collaborative musical project, which owes its existence to dual feelings of unease. It’s both a sense of time stretching due to boredom and of social relations fragmenting due to distancing. In this article, we propose to examine how the lockdown may have determined certain properties of this project, and how, in turn, the project may provide solutions to the problems that lockdown poses. It turns out that in its conception as in its realization, the project repeatedly plays with both the strangeness of the situation and the familiar references that it tries to set against it to compensate. On this game depends the possibility of restoring a certain pleasure. But one wonders what significance this pleasure can have, in view of some of the project’s properties and the very specific modalities of its distribution.

FR :

Au début de la pandémie de covid-19, plusieurs personnes ont modifié les paroles de chansons connues, ont filmé leur interprétation puis ont mis en ligne leur vidéo sur les réseaux sociaux. Notre enquête a recensé 166 parodies québécoises de chanson liées à la covid-19 qui ont été publiées sur YouTube entre le 13 mars 2020 et le 7 juin 2021. À l’aide d’un devis de recherche mixte convergent, le corpus est décrit et analysé qualitativement et quantitativement dans notre article. Les résultats sont ensuite comparés à d’autres études similaires menées dans divers pays afin de déterminer les spécificités québécoises de ce type particulier de productions vocales médiatisées. Nos analyses montrent notamment que les parodies québécoises de chanson liées à la covid-19 représentent un phénomène soudain et non pérenne alimenté par des chanteurs professionnels ou amateurs et des humoristes. En conclusion, nous tentons d’expliquer le contraste entre la proportion prédominante de parodies sur des chansons québécoises et le nombre plus élevé de visionnements des parodies sur des musiques étrangères.

EN :

At the start of the covid-19 pandemic, several people changed the lyrics of well-known songs, recorded their performances, and then uploaded their parodies to social networks. Our survey identified 166 Quebec song parodies related to covid-19 that were published on YouTube between March 13, 2020 and June 7, 2021. Using a convergent mixed methods design, the corpus is described qualitatively and quantitatively in our article. The results are then compared with other similar studies carried out in various countries, to determine the features specific to Quebec for this specific type of publicly-shared vocal production. In particular, our analyses show that Quebec song parodies linked to covid-19 represent a sudden and short-lived phenomenon fueled by professional or amateur singers, and comedians. In conclusion, we aim to explain the contrast between the predominant proportion of parodies of Quebec songs and the higher number of viewings of parodies of foreign music.

FR :

Lors de la pandémie de covid-19, les écoles du Québec ont dû fermer leurs portes pour limiter les contacts sociaux et ainsi contrôler la transmission du virus. Dans le but de comprendre de quelle façon l’enseignement de la musique a été affecté, nous avons sondé de manière électronique 517 enseignant·e·s en musique de différentes régions du Québec. Nos résultats permettent d’observer les impacts de la première vague, au printemps 2020, notamment sur la transformation des modalités d’enseignement, passant d’une pratique exclusivement présentielle à un système à distance ou bimodal. Plusieurs difficultés identifiées étaient liées à l’organisation scolaire, au surplus de travail, au stress induit par la peur, à la lourdeur des mesures sanitaires, à l’augmentation du temps de planification de l’enseignement et à une baisse de motivation. Les formations offertes par les institutions ne répondaient que peu aux besoins des enseignant·e·s, qui se sont alors tourné·e·s vers l’autoformation, l’entraide et le partage entre les pairs. Ces notes de terrain permettent de contextualiser les résultats présentés dans ce même numéro, dans l’article « Développement d’outils pour l’analyse des ressources numériques utilisées pour l’enseignement de la musique en contexte scolaire québécois pendant la pandémie ».

EN :

During the covid-19 pandemic, schools in Quebec had to close, to limit social contact and thus control the transmission of the virus. To understand how music teaching was affected, we electronically surveyed 517 music teachers from different regions of Quebec. Our results allow us to observe the impacts of the first wave in the spring of 2020, especially on the transformation of teaching methods, from an exclusively in-person practice, to a remote or bimodal system. Several difficulties identified were related to school organization, extra work, fear-induced stress, cumbersome health measures, more time required for lesson planning, and decreased motivation. The training offered by institutions did not meet the needs of the teachers, who therefore turned to self-training, mutual aid, and peer-to-peer sharing. These field notes allow us to contextualize the results presented in this same issue, in the article “Développement d’outils pour l’analyse des ressources numériques utilisées pour l’enseignement de la musique en contexte scolaire québécois pendant la pandémie” (Development of Tools for the Analysis of Digital Resources Used for Teaching Music in the Quebec School Context During the Pandemic).

FR :

Le compositeur et multi-instrumentiste Frédéric Lebrasseur est l’un des musiciens les plus originaux et prisés de la scène québécoise. Improvisateur, bruitiste et artiste multidisciplinaire, il collabore activement avec le monde du théâtre, de la danse et du cirque depuis 1991. Aux côtés de cinq circassiens, il a cofondé en 2013 la compagnie Machine de Cirque. Habituellement, le travail de composition se déroule « au plateau », lors de séances de création avec les artistes de cirque. Si les contraintes liées à la situation sanitaire ont compromis cette pratique, la préparation et la création de nouveaux spectacles ne se sont pas interrompues. Cette crise a-t-elle permis de développer de nouvelles approches dans les processus de composition pour le cirque ? Le témoignage de Frédéric Lebrasseur, croisé avec celui d’autres membres de la compagnie, est illustré ici par des documents complémentaires (extraits de spectacles, enregistrements, documents de travail, partitions).

EN :

Composer and multi-instrumentalist Frédéric Lebrasseur is one of the most original and popular musicians on the Quebec scene. An improviser, noise artist, and multidisciplinary artist, he has actively collaborated with the worlds of theatre, dance, and circus since 1991. In 2013, he co-founded the company Machine de Cirque alongside five circus artists. The composition work typically takes place on stage, during creative sessions with the circus artists. Although the constraints related to the public health situation have compromised this practice, the preparation and creation of new shows has not been interrupted. Has this crisis made it possible to develop new approaches in the composition processes for the circus? Frédéric Lebrasseur’s account, combined with those of other members of the company, is accompanied by various additional documents (excerpts of shows, recordings, working documents, scores).