FR :

Le concept de dialogue est utilisé de façon courante pour caractériser la lecture dans le champ des études sur la réception. Mais s’agit-il d’un terme vraiment approprié pour désigner cette activité ? À l’encontre de ce que soutiennent des penseurs comme Hans- Georg Gadamer ou Mikhaïl Bakhtine, Paul Ricoeur estime que le texte « transcende » la situation de dialogue. Bien qu’elle soit un défi critique, l’opinion de Ricoeur doit être considérée si l’on veut conserver le concept de dialogue parmi les concepts théoriques contemporains en sciences humaines.

EN :

The concept of dialogue is a common occurence in the field of Reception theory. It is used as a way of defining our understanding of literature. But is the concept of dialogue really appropriate ? Can it help us describe the activity of reading ? Contrary to what H.-G. Gadamer and M. Bakhtine hold, for Paul Ricoeur nothing is less dialogical than the meeting of texts and interpreters. Ricoeur proposes a challenging counter-position to which I try here to respond in the light of the notion of dialogue as articulated by Gadamer and Bakhtine, hoping to secure the place of dialogical understanding in the arrays of contemporay theoretical concepts in the humanities.

FR :

La présente réflexion explore le seuil critique du rapport spéculaire de l’objet et du sujet qui se croisent et qui, littéralement, se traversent l’un l’autre par la médiation du langage artistique. La spécularité qui en résulte est l’interlocution en acte avec l’autre, ici l’objet littéraire qui se présente à soi de la même manière qu’on tend à l’aborder, ayant en partage et pour point de départ les caractéristiques du pluriel et de la privation déposées au coeur du langage ; terrain de la rencontre esthétique et occasion aussi, sur une autre échelle, de susciter une expérience dynamique entre un art bigarré – porteur d’un questionnement sur le monde dont il est issu – et le regard critique qu’il informe.

EN :

The ensuing essay examines the critical threshold of the relationship between the object and the subject which crisscross one another and which literally absorb each other through the artistic language mediation. This specularity is an interlocution in action with the other, here the literary object that one introduces to oneself in a fashion no different than one tends to usually do, sharing and actually having as its opening stage both the pluralistic features and the privation teeming at the core of language, the meeting turf of the aesthetic convergence and at the same time a moment, at a different comprehension level, to create a dynamic artistic experience between an ambivalent art pregnant with its own questions about the world which it originated from and the discriminating eye that it is informing.

FR :

Cet article propose, à partir de la réception immédiate des Demi-civilisés, la construction d’un algorithme narratif et discursif pour le discours critique. De nature sociosémiotique, celui-ci s’articule autour de deux isotopies fondamentales et solidaires. Liée aux figures à connotation littéraire (genres, motifs, thèmes, formes, etc.), l’isotopie littéraire a pour fonction de rattacher le discours critique à un lieu appelé « littérature ». Elle est également liée à l’isotopie référentialiste et idéologique qui articule le discours critique à un ancrage historique et géographique. Ces deux isotopies fonctionnent comme des indices qui opposent la critique littéraire à d’autres types de critique (historique, sociologique) et construisent en synchronie la notion de valeur esthétique des textes pour une société et une époque données.

EN :

By analyzing the immediate reception of the novel Les Demi-civilisés, this article attempts to construct a narrative and discursive algorithm for the critical discourse. Indeed, the critic’s argumentative strategy consists in linking literariness and an ideological conception of literary writing by using the double isotopy. Fundamental and interdependent, those isotopies work like the indices which characterize literary criticism as different from other discourses (historical, sociological), and construct in synchrony the notion of an aesthetic value of texts in a given society and a given period.

FR :

Questionnant le caractère singulier qu’on suppose à la lecture littéraire, le présent article vise à explorer les points de convergence entre la réflexion sur la réception et la réflexion sur la sémiotique. Au prix d’une mise en rapport patiente des concepts, semble-t-il voisins, de paradigme chez Kuhn et de jeu de langage chez Wittgenstein, on en vient à poser les pratiques sémiotiques comme véhiculant des manières de voir implicites qui ouvrent, en le délimitant, un espace de discours et d’action. La singularité des hypothèses de lecture est ainsi repensée au sein de cette conception particulière, et une certaine sémiotique semble, du coup, à même de fournir un cadre heuristique pour l’étude de la réception.

EN :

Starting with the definition of a literary reading as an act marked by a certain singularity, this article explores the relationships between reception theory and semiotics. After a careful examination of Kuhn’s concept of paradigm and Wittgenstein’s concept of word play, closely related, the author defines semiotic practices in terms of implied ways of looking, which both open and define a space of discourse and of action. The singularity of a literary reading is reexamined from this point of view and puts forth a specific conception of semiotics which yields a heuristic frame of reference to study reception and its theory.

FR :

L'hypothèse à étayer était la suivante : les discours qui lient dans un corpus les textes déjà reçus comme littéraires par la critique immédiate génèrent la notion d'histoire comme interprétant apte à rendre compte, au moyen de l'écriture, du devenir d'une collectivité. Un examen systématique de la réception particulière qui a été réservée au roman Marie Calumet – de sa mise à l'Index en 1904 à sa consécration après 1960, en passant par sa réédition en 1946 – a permis de montrer 1) que les histoires littéraires n'ont pas inventé la « valeur » du texte : en l'avalisant uniquement après 1960, elles ont tout bonnement reconduit les perceptions de la critique immédiate ; 2) que le texte incitait déjà à se servir de l'écriture pour gérer le quotidien ; et 3) que, entre 1904 et 1970, ce n'est pas le roman qui a changé mais bien la notion d'histoire – l'anecdote appelait un renouvellement de la notion.

EN :

The essay seeks to put forward the following hypothesis : the discourses which tend to group within a single corpus the various texts that immediate criticism calls “ literary ” are generative of the notion of history as an interpreter likely to account, through writing, for the future of a particular community. A systematic study of the particular way in which Marie Calumet was received, from the moment of its publication in 1904 to its ultimate recognition in 1960, has revealed three important facts. First, the fact that far from being the inventor of the text’s “ value ”, the literary histories did in fact re-orient the perceptions of immediate criticism ; secondly, the fact that the novel’s purpose was to use writing as a means of managing everyday life; and thirdly, the fact that what changed between 1904 and 1970, between the year in which the novel was ill-received and the year in which it was admitted into the Québécois canon, was not so much the novel as the notion of history itself.

FR :

Matière bien souvent impensée en ses dimensions anthropologiques les plus agissantes, le temps – fondation cachée de nos « boussoles culturelles »– constitue une substance vive de l’oeuvre cinématographique. Observé sous cet angle, chaque récit filmique se laisse ainsi saisir comme le résultat d’une splendide synthèse temporelle qui n’a de cesse de se recomposer dans le regard du spectateur. De fait, l’introduction à la sociologie de la réception des oeuvres filmiques tente de rendre manifeste la diversité des appropriations du temps filmique qui replace les spectateurs face à des oeuvres réelles ; l’on voit, peu à peu, apparaître quelques-uns des traits saillants sur lesquels s’engage notre rapport à la cinématographie.

EN :

Although time is part of the living substance of cinematographic creation and constitutes the hidden foundation of our cultural compass, it is often unexplored in its most vivid anthropological dimension. When examined in this perspective, each film narrative can be viewed as the result of a splendid time construction which goes through a neverending process of recomposition in the spectator’s eye. In fact the introduction to the sociology of filmwork perception proposed sets out to experiment literally the idea that the spectators’ modes of perception are made to react to real films, thereby gradually revealing some of the basic elements of the relationship we entertain with the cinema.

FR :

Le présent article vise à expérimenter la notion de « sacré à plaisanterie » à partir de situations (en France ces deux dernières décennies) dans lesquelles des affiches publicitaires à base de symboles religieux provoquaient des conflits. L’auteur s’attache à dégager un mécanisme d’enquête interprétative de la part de l’instance de réception qui articule tout à la fois des opérations d’identification de la référence religieuse (plan de la plausibilité) et des options procédurales d’expression de réprobation (plan de la congruence).

EN :

This article intends to experiment the notion of “ sacré à plaisanterie ” in situations (in France during the two decades last) in which promotional posters are based on religious symbols and produce controversies. The autor attempts to draw a mechanism of interpretative inquiry on the public’s part, a mechanism that articulates recognition operations (plausibility) as well as procedural choices of public protest (congruence).

FR :

La sociologie de la réception artistique essaie de tirer toutes les conséquences du fait – souvent rappelé mais plus rarement exploré – que les oeuvres picturales ou musicales comme les oeuvres littéraires n’existent et ne durent que par l’activité interprétative de leurs publics successifs. Prenant appui sur une observation quantifiée réalisée dans un musée français (Aix-en-Provence), cette enquête multiplie les indicateurs des comportements et des déambulations des visiteurs dans leur face-à-face avec des toiles singulières. Rapportés aux groupes qu’ils caractérisent, les classements et les catégorisations des oeuvres sont opérés a posteriori à partir du traitement dont celles-ci sont l’objet : les déterminations et les composantes du goût que révèle cette enquête s’écartent tout autant des catégorisations savantes de l’histoire de l’art que des découpages de la sociologie des consommations culturelles.

EN :

The sociology of artistic perception seeks to expose all the consequences from the fact (often mentioned, but hardly ever investigated) that pictorial or musical works, like literary works, exist and last only because of the interpretative process of their successive audiences. Based on quantified observation carried out in a French museum (in Aix-en-Provence), this survey shows numerous indications of the visitors’ behaviour and walking itinerary when confronted with unusual paintings. Once they have been subject to analysis, the works of art are classified and categorized – these classifications are dealt with according to the groups they represent – and the survey thus reveals that what determines and defines the components of “ taste ” differs as much from the learned categorizations of art history as from the criteria commonly used by the sociology of cultural consumerism.

FR :

Si les principales théories de la sémiotique visuelle ont convenu, à côté de l’iconicité, de l’importance du plastique, il reste à trouver les moyens de rendre compte de cette dimension. Les peintures de l’artiste du nord de la France, Eugène Leroy, qui recouvre les figures jusqu’à les faire disparaître dans la matière plastique, sont un possible champ d’investigation pour envisager une prise en compte de cette dimension. Plutôt que sur les « formants » (J.-M. Floch) ou les gestalts (sémiologie topologique), l’analyse s’appuie alors sur le temps de fabrication du tableau.

EN :

If the main semiotic theories have pointed out the necessity to consider, along with iconicity, the dimension of plasticity, the difficulty is how to deal with that dimension. In his paintings, Eugène Leroy, an artist from the north of France, covers his figures till they disappear in the plastic material and, as such, gives us the opportunity to observe plasticity. In that case, the analysis doesn’t focus on the socalled “ formants ” (J.-M. Floch) or “ gestalts ” (sémiologie topologique) but considers the time used to produce the picture.