Résumés
Mots-clés :
- danse,
- philosophie,
- abécédaire
Comment danser un texte théorique? Comment mettre en corps des concepts philosophiques? Voilà les questions que s’est posées Andrée Martin dans Abécédaire du corps dansant, publié aux Éditions du passage en 2023. Chercheuse, artiste et professeure au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal de 2003 à 2022, Martin a passé quinze ans à faire entrer la théorie littéraire dans le studio de danse. Ouvrage érudit par la multitude de textes cités, Abécédaire du corps dansant établit un rapport intime avec le lecteur ou la lectrice grâce à l’utilisation de la première personne, procédé qui transforme ce volume en une réflexion de la chercheuse sur sa propre pratique, en « un kaléidoscope d’impressions » (247). Comme tout abécédaire, le livre est découpé par lettres. Vingt-six lettres, pour vingt-six textes et vingt-six photographies de l’artiste Dominique Malaterre, conçues comme un « jeu de contamination du corps dansant sur la photographie et inversement » (7). Cependant, cet abécédaire ne suit pas l’ordre alphabétique conventionnel : il est plutôt « vagabond… ludique, poétique, non linéaire, non hiérarchisé » (8). C’est une « métastructure » (7) qui rend accessible à tous·tes la lecture de l’ouvrage, que l’on soit danseur·euse chevronné·e, curieux·se ou simplement amateur·trice des capacités d’expression du corps. Largement influencée par les travaux de Gilles Deleuze et Félix Guattari que l’on retrouve cités tout au long de l’ouvrage aux côtés de la Poétique de la danse contemporaine de Laurence Louppe et du Danseur des solitudes de Georges Didi-Huberman, Andrée Martin propose une analyse poussée de certains concepts qu’elle allie avec un·e philosophe particulier·ère. La section « U-Usage » est, par exemple, directement inspirée de La condition de l’homme moderne d’Hannah Arendt dans lequel la philosophe explore la trilogie travail-oeuvre-action. Martin affirme : Dans « B-Blessure », la théorie des affects de Spinoza est pensée par Martin à travers l’idée que la souffrance et la jouissance ne sont que des opportunités pour mieux connaitre son corps. Le superbe travail photographique de Malaterre accompagne la théorie en lui offrant une plasticité. Un exemple probant de cette complémentarité entre texte et image est la lettre « C-Chute », laquelle est associée à une photographie d’un danseur en plein saut. Au lieu de la chute, la photographe a préféré montrer le saut, l’avant-chute, le pré-, la verticalité plutôt que l’horizontalité. Parce que « tomber n’est pas une chute… la chute en danse – dite contemporaine, faut-il le préciser – est volontaire » (101). L’autrice met également à l’honneur des conceptions non occidentales du corps. Dans le chapitre « N-Nudité », elle évoque, par exemple, « les digambaras [qui] sont considérés comme des saints. Ils ne possèdent absolument rien… Ils incarnent le summum du détachement de la matérialité des choses, aux êtres et ultimement à l’existence elle-même » (177). La lettre « R-Respiration » évoque quant à elle les souffles de Kazuo Ōno ou encore les neuf tomes de L’école de la respiration d’Itsuo Tsuda. L’écriture en studio a été centrale dans la conception de cet abécédaire. Andrée Martin a en effet collaboré avec de multiples danseurs et danseuses dont, entre autres, Judith Lessard-Bérubé, Caroline Gravel, Catherine Gaudet ainsi que Nicolas Filion, qui ont exploré sous sa direction les différents concepts proposés. Certaines lettres, comme « W-Western », sont alimentées par des entretiens qui ont été menés dans des clubs ou des studios de danse. De nombreuses représentations publiques ont également eu lieu afin de partager les recherches en cours. Alors qu’elle effectuait son stage postdoctoral avec Andrée Martin, la jeune chercheuse Anne-Claire Cauhapé a suivi les processus de création de deux des lettres explorées …