Quand le poème entre en scène

Dans la foulée de récents travaux qui interrogent les usages du poème sur scène et examinent l’évolution de cette pratique artistique, nous avons souhaité proposer un dossier qui puisse contribuer à ces réflexions très stimulantes. La question du poème sur scène soulève plusieurs enjeux : pensons entre autres aux tensions entre les cultures écrite et orale; à la définition de la poésie et à la valeur accordée à ce genre littéraire; à l’apport des autres disciplines artistiques et des technologies; ou encore aux formes d’engagement de l’artiste par l’intermédiaire du corps, de la voix et du discours. Comme le rappellent les responsables du collectif Poésie en scène, « [l]a scène […] serait devenue, depuis la seconde moitié du XIX^e siècle, un paradigme : une façon pour la poésie de se concevoir, c’est-à-dire aussi bien de se penser que de se créer » (Denker-Bercoff et al., 2015 : 11). Dans cette perspective, il apparaît important d’interroger ces conceptions selon les approches variées que les poètes et les artistes empruntent aujourd’hui pour investir les scènes avec la poésie, que ce soit dans des salles de spectacle, des bars, des galeries d’art, des espaces publics ou d’autres lieux non conventionnels. Au carrefour de la littérature et des arts vivants, les pratiques artistiques ayant recours au poème sur scène se trouvent sans cesse partagées entre « [d]ire la poésie » (2015) et « [p]erformances poétiques » (2017), pour reprendre les titres de deux ouvrages qui traitent de ce sujet. Si nous ne pouvons pas faire fi des cinq dernières décennies au cours desquelles cette tension a émergé de manière plus aiguë, l’élargissement des pratiques et la pluralité de la poésie nous amènent à réfléchir sur la pertinence de reconduire ces deux principaux pôles, généralement mis en opposition, pour catégoriser des démarches et des oeuvres souvent hybrides. En effet, l’entrelacement des plans artistique, esthétique, politique et socioculturel représente un tissage complexe que chaque poète, chaque interprète réarrange différemment et qui ne peut se réduire à une polarisation simpliste. C’est dans cet esprit de décloisonnement que le dossier « Scènes de poème : corps, communautés et performances » a été conçu afin de proposer des réflexions et des analyses permettant de mettre en relief des problématiques actuelles et de nommer certains aspects importants qui façonnent ces univers de création et de partage. Suggérant un parcours en trois temps, le dossier réunit d’abord trois articles qui traitent de la spécificité du poème en scène, puis quatre textes qui examinent différentes relations entre le poème et d’autres arts vivants comme le théâtre ou le slam, et enfin deux contributions qui se penchent notamment sur les apports du numérique dans les représentations des pratiques du poème en scène. En ouverture, Manon Levac analyse la relation entre le corps, la voix, le texte et le public à la suite d’entretiens qu’elle a menés auprès des poètes québécois·es Martine Audet, Jean-Paul Daoust, Denise Desautels et Annie Lafleur. Empruntant une démarche novatrice dans l’étude de ce champ de pratique artistique, elle observe, d’une part, divers indices de vocalité et de corporéité sur lesquels les poètes s’appuient dans le contexte d’une lecture de poèmes. Elle dégage, d’autre part, quatre « dynamiques de lecture » qui permettent d’envisager l’établissement d’un « répertoire de cas et de situations » exposant la complexité des éléments en jeu. De son côté, Joséane Beaulieu-April retrace l’histoire des soirées de poésie Vendencres, qui se sont déroulées entre 2008 et 2017 à la Médiathèque littéraire Gaëtan-Dostie (Montréal) et qui ont la particularité d’accorder un temps d’écriture après les lectures de textes. Autour de ces événements, une communauté …