Mondes et temps suspendus Le cinéma de Sophie Goyette

Résumé

Cet article se propose d’étudier de quelles manières les réalisations de la cinéaste Sophie Goyette s’inscrivent dans le cinéma contemporain des femmes au Québec, et comment elles en redéfinissent certains contours en privilégiant le motif de « l’entre-deux » pour parler de construction identitaire et d’affranchissement de soi. À travers l’analyse de Mes nuits feront écho (2016) et des courts-métrages de Goyette (La Ronde, Le Futur proche, Manèges), il est possible de constater qu’une poésie du « contournement » ressort de façon singulière, autant au point de vue du traitement narratif (lié aux questions de deuil, d’onirisme, de traversée intérieure) que des choix formels et esthétiques de la cinéaste. Cet article prend aussi le parti d’explorer, à travers l’exemple de Sophie Goyette, l’importance de la liberté créatrice entre réalisatrices et actrices. À plus large échelle, il met l’accent sur l’importance de mieux considérer la spécificité des sensibilités féminines des cinéastes québécoises à travers les différentes formes de subjectivité qu’elles travaillent, afin de continuer à déconstruire collectivement l’idée du « film de femme » et les présupposés qui l’accompagnent.

Mots-clés :

• Actrice,
• Court-métrage,
• Cinéma de femmes,
• Intimité

Abstract

This article aims to study how the filmmaker Sophie Goyette’s achievements fit into the contemporary cinema of women in Quebec, and how they redefine certain contours by favoring the motif of “in-between” to talk about identity construction and self-liberation. Through the analysis of Mes nuit feront écho (2016) and Goyette’s short films (La Ronde, Le Futur proche, Manèges), it is possible to see that a poetry of “circumvention” stands out, as much from the point of view of narrative treatment (related to the questions of mourning, dreaming, inner crossing) as of formal and aesthetic choices made by the filmmaker. This article also attempts to explore, through the example of Sophie Goyette, the importance of creative freedom between directors and actresses. On a larger scale, this article emphasizes the importance of better considering the specificity of the female sensibilities of Quebec filmmakers through the different forms of subjectivity they work through, to continue to collectively deconstruct the idea of “woman” and the presuppositions that accompany it.