FR :

Cet article présente les résultats d’une recherche visant à décrire et à comprendre l’expérience vécue par des femmes dans le cadre de leur participation aux « Moments Créatifs » du Musée d’art contemporain de Montréal (MACM). De manière plus spécifique, il s’agit de questionner les liens qu’il est possible de faire entre l’art et le social en examinant comment et à quelles conditions le dispositif de médiation culturelle déployé dans ces ateliers contient le potentiel de favoriser l’inclusion sociale de ces femmes.

EN :

This article presents the results of research aimed at describing and understanding the experience lived by women as part of their participation in the ‟Moments Créatifsˮ of the Musée d'art contemporain de Montréal (MACM). More specifically, the aim is to question the possible links between art and social issues by examining how and under what conditions the cultural mediation system deployed in these workshops contains the potential to promote the social inclusion of these women.

FR :

En s’appuyant sur la posture engagée de l’artiste contemporain, cette recherche examine comment l’oeuvre d’art permet d’aborder les valeurs du vivre-ensemble. Menée auprès de 44 enseignantes moldaves, elle interroge leurs représentations initiales sur l’Autre, ainsi que sur la place de l’art à l’école, et propose un recadrage en utilisant des oeuvres d’un artiste contemporain. Une analyse qualitative des résultats montre la façon dont les arts plastiques peuvent, en tant que discipline scolaire, aborder des questions sensibles et réorganiser les points de vue ; le texte traite aussi de la place à leur accorder dans l’éducation à la diversité.

EN :

Considering the social commitment of contemporary artists, this research examines how artworks can address the values of living together. Conducted among 44 Moldovan teachers, it questions their initial representations of the Other, as well as on the paper of art education in school, and proposes a reframing by using works from a contemporary artist. A qualitative analysis of the results shows how visual arts may, as a school subject, deal with sensitive issues and rearrange points of view; their role in the teaching of diversity is also commented.

FR :

L’inter-venant artistique possède un statut incertain produit par le changement lexical présent dans les discours interministériels. Le discours de celui-ci est lui-même pris dans des impératifs qui le conduisent à une idéalisation de la portée de l’acte de création artistique et de l’image du détenu qui y participe. L’analyse du récit d’expérience a permis de mettre en évidence des faits qui interdisent toute idéalisation de ce qui se joue dans les séances d’arts plastiques menées en prison. Ce contre-discours n’invalide pas pour autant la nécessité des actions culturelles en prison, mais vise à libérer la parole des inter-venants.

EN :

The guest arts teacher has an uncertain status because of the lexical changes that came up in the interministerial technolect throughout the years. Their speech inevitably ends up in the idealization of the inmate and of the impact of the artistic creation. The analysis of my personal experience prevents any idealization of what is at stake in the arts classes (that take place) in prison. However, it doesn’t mean that cultural action in jail isn’t necessary. It just aims at liberating the guest teacher’s speech.

FR :

Cette contribution s’intéresse, sociologiquement, à l’organisation et à la tenue d’ateliers de danse chorégraphique d’une part, dans le domaine de l’action sociale pour des femmes éloignées de l’emploi et, d’autre part, dans le domaine de l’institution psychiatrique à l’adresse de patients. Une action est menée sur la distribution des statuts et des rôles respectifs. Mais, dans le premier cas, les artistes intervenants se font déposséder de leur compétence d’animation. Dans le second cas, il s’agit d’instituer des rapports paritaires qui, conjugués à la démarche de la chorégraphe intervenante, montrent une irréductibilité de tout un chacun à ces statuts du fait d’une capacité de distanciation.

EN :

This contribution sociologically treats workshops of choreographic dance in the professional field of the social action bound for women far away from employment and in the professional field. An action is taken on the distribution of the statutes and the respective roles. But, in the first case, the intervening artists are made dispossess of their competence of animation. In the second case, it is a question of instituting equal reports which, combined with the step of the intervening choreographer, shows an irreducibility of very with each one with these statutes because of a capacity of distance.

FR :

Les jeunes qui vivent une situation d’itinérance ou de grande précarité peinent à trouver un travail qui correspond à leur réalité et qui leur permet de se réaliser, tout en gagnant leur vie. Cet article s’intéresse aux Créations Collectives, l’un des quatre volets de l’organisme Cirque Hors Piste, qui propose à ces jeunes une expérience alternative et intensive de cirque social, visant le développement de compétences de pré-employabilité. Le modèle a fait l’objet d’une recherche participative d’une année, qui a investi le coeur des activités des Créations Collectives. On verra qu’au bout du processus, les compétences acquises par les jeunes se situent bien en amont du seul champ de l’emploi.

EN :

Young people who are homelessness or in a precarious situation find it difficult to find work that corresponds to their reality and that allows them to achieve their goals while earning a living. This article focuses on the Creations Collectives, one of the four components of Cirque Hors Piste organization, which offers to these young people an alternative and intensive social circus experience, aimed at developing pre-employability skills. The model was the subject of a participatory research lasting one year, which has invested the core of the activities of the Creations Collectives. We will see that at the end of the process, the skills acquired by the young people are well ahead of the field of employment.

FR :

Les jeunes et la ville – Une rencontre est un projet de collaboration artistique entre de jeunes adultes, issus de l’organisme Innovation Jeunes, et une artiste-pédagogue ayant eu lieu dans le district de Peter-McGill à Montréal et qui investigue les questions reliées au droit à la ville (Lefebvre, 1967). En présentant ce projet, porteur d’un lien entre art et justice sociale, l’article explique comment l’assemblage entre recherche-création, collaboration artistique et analyse critique de l’espace urbain a permis la mise en place d’un dispositif de création auprès des jeunes pour soulever des questions sur les enjeux politiques, économiques et sociaux qui influencent leur vie et leurs aspirations.

EN :

Youth and Spaces is a place-based collaborative artistic project involving young adults from Youth Innovation organization and an artist-educator. Its objective was to investigate and claim their right to the city (Lefebvre, 1967) in downtown Montreal. While presenting this project, the article analyzes how the assemblage of research-creation, artistic collaboration and critical analysis of urban space enabled youth to raise questions about the political, economic and social issues that affect their lives and aspirations.

FR :

À Montréal, l’organisme de cirque social Cirque Hors Piste (auparavant Cirque du Monde) est très lié à un courant de cirque professionnel « alternatif » dont les pratiques et les esthétiques singulières portent les attributs de la marginalité des artistes qui le composent. Ces nouveaux groupes artistiques et les nouvelles formes performatives qu’ils ont produites sont en partie rendus possibles grâce à l’approche unique de Cirque Hors Piste, qui respecte et préserve les identités « hors normes » de ses participant.e.s. À partir de la présentation d’un spectacle de la compagnie Productions Carmagnole, dont certain.e.s des artistes sont d’ancien.ne.s participant.e.s à Cirque Hors Piste (ou Cirque du Monde), nous proposons d’ouvrir la réflexion sur le fait que ces performances de cirque pourraient agir comme un levier pour changer le regard porté sur la marginalité et l’altérité.

EN :

In Montreal, social circus organization Cirque Hors Piste (formerly Cirque du Monde) is related to an « alternative » professional circus movement which carries singular practices and aesthetics, representative of the marginality of the artists involved. These new artists groups and the original performative pieces that they produce could emerge, in parts, as a result of Cirque Hors Piste’s unique approach which respects and preserves the anti-conformist identities of its participants. This paper presents and analyses a show from company Productions Carmagnole, in which former Cirque Hors Piste (Cirque du Monde) participants take part, as a way to open the debate on the fact that these circus performances might act as leverages to alter perceptions of marginality and notions of otherness.

FR :

Cet article propose d’interroger les frontières entre art, intervention socioculturelle et santé mentale à partir d’expériences vécues dans le cadre d’une résidence d’artistes au Quartier culturel de l’hôpital de Malévoz, en Suisse. Notre recherche-intervention auprès des lieux et d’acteurs et actrices impliqués analyse comment un dispositif culturel qui développe des pratiques artistiques en milieu psychiatrique transforme les rapports (sociaux et territoriaux) et engendre des processus de subjectivation et de participation.

EN :

This article proposes to question the boundaries between art, socio-cultural intervention and mental health from experiences at an artist residency in the Cultural Quarter of Malévoz Hospital, Switzerland. Our research-intervention with places and involved actors asks how a cultural system that develops artistic practices in a psychiatric environment transforms relationships (social and territorial) and generates processes of subjectivation and participation.

FR :

L’intervention psychosociale utilisant les arts pour intervenir avec des individus et des groupes permet d’entrer en relation avec les personnes « autrement ». L’objectif de cet article est de présenter l’intervention psychosociale artistique comme un moyen favorisant l’atteinte d’une justice sociale pour les groupes et populations marginalisés, précarisés ou oppressés. Pour ce faire, nous proposons d’abord un tour d’horizon théorique et posons quelques assises de l’intervention psychosociale artistique au Québec. Nous présentons ensuite trois objectifs d’intervention y étant associés : la prise de parole, l’acte réflexif et la prise de conscience des dimensions collectives des expériences individuelles. Par cet article, l’autrice et les auteurs désirent présenter les nombreux apports de ce type de pratique et en souligner le caractère novateur.

EN :

Art as a form of psychosocial intervention opens-up, for individuals and groups, the possibility to connect ‟differentlyˮ. The purpose of this article is to present artistic psychosocial intervention as a key to promote social justice for marginalized, precarious or oppressed groups and populations. In order to do this, we first present a theoretical overview and lay the groundwork for artistic psychosocial intervention in Quebec. Then, we present three aims associated with this kind of intervention: to promote ‟speaking outˮ, to foster the reflexive action, and to encourage an awareness of the collective dimensions of individual experiences. In analyzing these different forms of intervention, the authors wish to underscore the many contributions of this type of practice and to highlight its innovative nature.

FR :

Cet article problématise les limites des interventions artistiques dans les milieux communautaires. En privilégiant une pensée de la description empruntée à une certaine approche de l’histoire de l’art, il vise à réinscrire la production de discours sur l’oeuvre d’art communautaire dans sa matérialité même. Sur fond de la description de mon expérience de l’oeuvre Le temps d’une soupe de l’ATSA, cet article fournit une réflexion critique sur le contexte actuel (pratique et théorique) de production d’oeuvres d’art communautaires. Il ouvre enfin l’avenue d’une exploration formelle susceptible d’orienter nos choix d’intervention en appelant à les fonder avant tout dans l’exigence d’un savoir plus précis des formes de réalités auxquelles répondent nos interventions.

EN :

This article problematizes the limits of artistic interventions in the community service environments. Proving the relevance of description, a theoretical tool borrowed to a certain approach of art History, it aims to demonstrate the importance of anchoring our discourses concerning the art works produced in such environments within the materiality of their form. Taking the description of the art piece Le temps d’une soupe (ATSA) as a starting point, this article provides a critical reflection upon the contemporary context (both practical and theoretical) of community art work production. It ends with the opening of a new praxeological avenue to orient our practical interventions, based on a better knowledge of the forms of realities these interventions aim to respond to, that is, the avenue of a formal exploration.

FR :

Le Microlycée de Vitry-sur-Seine est une structure scolaire publique qui s’adresse à des jeunes décrocheurs souhaitant reprendre leurs études et préparer le baccalauréat. En 2012-2013, un projet de création théâtrale intergénérationnel a été mené avec une classe de Seconde. Cinq ans plus tard, nous avons interviewé les participants, jeunes, anciens, artistes, directrice de foyer-résidence, enseignantes. Nous nous sommes demandé quels étaient les effets à long terme d’un tel projet. Ce travail artistique commun entre professionnels et non-professionnels a-t-il fait évoluer les regards des uns sur les autres ? Et dans quelle mesure a-t-il amené à plus de justice sociale ?

EN :

The Microlycée in Vitry sur Seine is a public school structure focusing on drop-outs who want to start to study again and work on their French “baccalauréat” (diploma of college studies). In 2012-13, a class worked on an intergenerational drama creation project. Five years later, we interviewed some of the participants, pupils, retirees, artists, head of the retirement home, teachers. What are the long-term effects of such a project? Did this artistic workshop between professionals and non-professionals have an impact on the perspective they had on one another? Did it produce in a way more social equity?

FR :

Ce projet artistique mêlant danse et photographie reflète l’aboutissement de trois ans d’expérience au sein de l’hôpital psychiatrique « Les Murets » auprès de personnes atteintes de schizophrénie. Nous sommes partis d’une idée simple : relier la danse et la photographie. Au travers de la danse, la proposition est de libérer le mouvement et de l’amener vers l’improvisation, l’expression, l’autonomie, l’indépendance, ce qui permet à chacun d’atteindre ses limites, de se réapproprier son corps. L’image, de son côté, va mettre en avant le senti et le ressenti de chaque individu face à la photo, les limites corporelles favorisant l’intégration sociale au sein du groupe.

Les enjeux de ce binôme danse/photo nous interrogent sur l’expérience du corps, l’extériorisation de l’image par la photo et donc les répercussions sociales. Le partage se fait lors de la présentation des photos en fin de séance et par une exposition visible par tous les patients, soignants et familles dans le foyer de l’hôpital, ce qui permet de partager et de rendre publique une image nouvelle des patients.

EN :

This artistic project combining dance and photography reflects the culmination of three years of experience at the psychiatric hospital ‟Les Muretsˮ with people with schizophrenia. We started from a simple idea: connect dance and photography. Through dance, the proposal is to liberate the movement and bring it to improvisation, expression, autonomy, independence ..., which allows everyone to reach their limits, to appropriate his body. The image on its side will highlight the sensation and feeling of each face on the photo, the body limits the promotion of social integration within the group. The issues of this dance / photo couple question us about the experience of the body, the externalization of the image by the photo and therefore the social repercussions. The sharing is done during the presentation of the photos at the end of the session and by a visible exhibition of all the patients, carers and families of the hospital home, which makes it possible to share and to make public a new image of the patients.

FR :

Le présent article rend compte des retombées d’une formation offerte à des professionnels du réseau de la santé et des services sociaux. Les résultats des entrevues et des questionnaires indiquent une nette augmentation des compétences permettant de faire face aux défis particuliers de la clientèle masculine sous différents aspects. On a également documenté l’intégration de connaissances théoriques ainsi que de nouvelles stratégies d’intervention et une posture différente en intervention sociale auprès d’hommes.

EN :

This article reports on the impact of training offered to health and social service professionals. The analysis of interviews and questionnaires with these groups revealed that the training resulted in substantial growth in the skills needed to work with the specific challenges of male clients. It was also observed that the professionals were able to integrate theoretical knowledge into their practice, to employ new intervention strategies, and to adopt a different point of view in their interventions with men.

FR :

Le présent article propose un retour sur la démarche de recherche, expérimentée dans le cadre d’un projet faisant partie de la programmation de TRAJETVI. Ce vaste projet soutient depuis 2013 différentes recherches menées en partenariat sur les violences faites aux femmes vécues en contexte conjugal. La perspective féministe intersectionnelle dans laquelle ce projet inscrit son approche implique de s’attarder aux différents rapports de pouvoir impliqués dans les processus de production du savoir. Les résultats obtenus réitèrent l’importance de mieux soutenir les partenaires des milieux de pratique, qui portent souvent seul.es la responsabilité du projet au sein de leur organisme, de se doter d’un échéancier réaliste ainsi que d’un plan de mobilisation des connaissances qui permet l’appropriation des résultats par toutes les parties impliquées.

EN :

This article presents a reflection on a research process, experienced in the context of TRAJETVI. Since 2013, this vast project has supported various research carried out in partnership on violence against women experienced in a conjugal context. The intersectional feminist framework of this research need to focus on power relations involved in the knowledge production processes. The results obtained reiterate the importance of better supporting the partners from practice environments, who often bear sole responsibility for the project within their organization, to have a realistic timetable and to develop a knowledge transfert plan which allows the appropriation of the results by all the parties involved.

FR :

Cet article s’intéresse à la pratique du placement vers l’emploi pour des bénéficiaires en situation de handicap affiliés à l’assurance-invalidité en Suisse. En prenant appui sur une approche pragmatique, il montre que la pratique du placement peut mener à un risque de déclassement professionnel et salarial du bénéficiaire dans son processus de recherche d’emploi sur le marché du travail. Cette incitation à un déclassement peut être engendrée par le dispositif même de l’assurance-invalidité, avec notamment l’idée que l’employeur n’a pas à prendre de risques financiers au moment de l’embauche.

EN :

This study endeavours to throw light on the practices in use in placing in work benefit recipients of the Swiss disability insurance. Using a pragmatic approach, it shows that in practice, job placement may lead to a possible downgrade in pay and professional status for benefit recipients when they are looking for a job. This downgrading is made possible by the provisions of disability insurance itself, especially the idea that the employer should not take any financial risks when hiring someone.

FR :

Cet article porte sur le vieillissement des aînés gais et lesbiennes selon une approche qualitative. Selon des recherches, plusieurs facteurs viennent influencer les perceptions et les expériences du vieillissement des aînés gais et lesbiennes. Les résultats sont tirés d’une recherche doctorale explorant la participation sociale des aînés gais et lesbiennes. L’article documente les représentations et perceptions du vieillissement, les enjeux spécifiques à l’intersection de l’orientation sexuelle et de l’avancée en âge ainsi que l’agentivité des aînés gais et lesbiennes.

EN :

This article explores the aging of older gay and lesbian adults from a qualitative approach. According to research, several factors influence the perceptions and experiences related to aging of older gay and lesbian adults. The results are from a doctoral research exploring the social participation of gay and lesbian older adults. This article documents the representations and perceptions of aging, the specific issues at the intersection of the sexual orientation and age, as well as the agency of gay and lesbian older adults.

FR :

Les personnes confrontées à l’insécurité alimentaire doivent recourir à une variété de stratégies pour subvenir à leurs besoins, mais ce faisant, elles peuvent expérimenter la déshumanisation. Cette recherche exploratoire vise à rendre compte de l’impact de la déshumanisation sur le quotidien des individus. L’analyse d’un corpus de seize entrevues a permis de dégager quatre logiques d’action qui orientent les pratiques des participant.es en fonction de critères d’acceptabilité sociale véhiculés par chacun et permettent d’exercer un contrôle symbolique sur leur vie économique.

EN :

People dealing with food insecurity use a variety of coping strategies to satisfy their needs, but doing so, they experiment dehumanization. This exploratory research has for objective to report the impact of dehumanization on the everyday life of individuals. The analysis of the corpus of sixteen interviews has revelled four actions’ logic orienting the participants’ practices accordingly to the social acceptability criteria associated with every one of them and then exercise symbolic control on their economic life.

FR :

En privilégiant l’angle de l’écoute comme pratique discursive, cet article met en relief certains résultats obtenus lors d’une recherche qualitative réalisée auprès de travailleuses sociales québécoises francophones. Tout d’abord, une redéfinition de l’écoute comme activité complexe, se déployant sur plusieurs niveaux, aide à mettre à jour une pratique souvent minimisée et occultée en travail social. Ce faisant, la rencontre avec une parole qualifiée de délirante vient souligner certains des enjeux liés à cette minimisation, entre autres la nécessité de formation à une éthique réflexive comme manière d’être plutôt que manière de faire.

EN :

Focusing on listening as a discursive practice, this article highlights some of the specific results gathered in a qualitative study, carried out with French speaking social workers in the province of Quebec. Redefining listening as a complex activity, layered on different levels, helps to uncover a practice often minimized in social work. Furthermore, the encounter with a speech qualified as delusional, underlines some of the stakes related to this minimization, amongst other things, the necessity of training in ethical reflexivity as a way of being rather than ways of doing.