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Introduction

Ce numéro constitue le second volet d’un dossier thématique dédié aux enseignements artistiques et à leur contribution au développement des compétences transformatives (OCDE, 2018) et psychosociales (OMS, 1994). Prolongeant les réflexions amorcées dans le premier volume, il réunit de nouvelles contributions qui enrichissent les discussions et approfondissent les questionnements sur le rôle des pratiques artistiques dans l’éducation au xxie siècle.

Ce second volume s’organise autour de pratiques artistiques, allant de la danse à l’école primaire (Desany) aux arts plastiques dans des projets intergénérationnels (Côté et Espinassy), en passant par des dispositifs tels que la photographie dans l’enseignement agricole (Ruiz et Fabre). Il s’intéresse également à des dispositifs pédagogiques novateurs comme le spectacle-recherche (Mabilon et Charles), les dynamiques des images dans l’éducation artistique (Fabre) ou des approches d’éco-éducation artistique en arts plastiques (Morel). À travers des méthodologies diversifiées – observations ethnographiques (Desany), analyses qualitatives (Fabre ; Morel ; Ruiz et Fabre) – les articles étudient des dispositifs pédagogiques, tels que l’analyse des moments d’émerveillement en danse pour saisir les apprentissages émotionnels et sociaux (Necker et Remon).

Axe 1: Développement de compétences transformatives à travers l’apprentissage des et par les arts

Le premier axe explore comment les pratiques artistiques favorisent des transformations personnelles et sociales en mobilisant des compétences telles que la créativité, la réflexion critique ou encore l’agir créatif. Sylvain Fabre, avec «Le dynamisme des images, moteur du développement des compétences transformatives», analyse comment la dynamique des images – à travers des pratiques corporelles et artistiques – nourrit à la fois la relation au monde et des processus de transformation individuelle. Mathilde Desany, dans «Développer l’agir créatif dans l’éducation à la danse», examine comment l’agir créatif émerge dans une classe de cycle 3, où les interactions dynamiques entre l’élève et son environnement enrichissent les compétences de création, d’interprétation et d’appréciation.

Axe 2: Développement de compétences psychosociales à travers l’apprentissage par les arts

Dans cet axe, plusieurs contributions mettent en lumière comment les pratiques artistiques soutiennent la construction de soi, la collaboration et les relations avec autrui. Manon Côté et Laurence Espinassy, dans «Le développement des compétences psychosociales au prisme de l’enseignement des arts plastiques», portent leur regard sur un projet intergénérationnel qui renforce les compétences psychosociales des personnes âgées résidentes et des futurs membres du corps enseignant en arts plastiques. Sophie Necker et Joséphine Remon, dans «J’étais inoubliée: les moments spéciaux en danse à l’école», montrent comment des expériences d’émerveillement vécues en danse participent à la transformation sociale et émotionnelle des élèves. Ruiz et Fabre, dans «Éducation de l’attention et photographie : l’expérience en question», interrogent le rôle de la photographie et du Qi Gong dans le développement de l’attention partagée et de la sensibilité des élèves.

Axe 3: Innovations pédagogiques dans l’enseignement des et par les arts

Le troisième axe met en avant des dispositifs pédagogiques novateurs et interdisciplinaires qui enrichissent les pratiques éducatives. Béatrice Mabilon, Sophie Charles et Thomas Lecorre, dans «Effets formatifs du spectacle-recherche sur les tuteurs et tutrices du master Bien-être dans les organisations», étudient un outil combinant production artistique, recherche et médiation scientifique, mobilisant des compétences psychosociales telles que la collaboration et la communication. Ruiz et Fabre, dans leur exploration de la photographie et du Qi Gong, montrent comment des pratiques interdisciplinaires peuvent renouveler les approches pédagogiques dans l’enseignement agricole. Maia Morel, dans «Quel regard le personnel enseignant en arts plastiques porte-t-il sur l’éco-éducation artistique?», interroge les représentations des enseignants et des enseignantes sur les interférences entre arts plastiques et éducation relative à l’environnement, tout en mettant en lumière le potentiel éducatif et écologique des enseignements artistiques.

Une synthèse des deux volumes

Ce second volet, en dialogue avec le premier, approfondit les potentialités des enseignements artistiques. Si le premier volume s’attachait à poser des bases conceptuelles et méthodologiques, notamment à travers la contribution des arts plastiques à la construction de soi et à la réflexion critique (Claverie et Melis, 2024) ou l’analyse des pratiques d’innovation sociale par le design (Roy et al., 2024), ce second volume inscrit ces questionnements dans des dispositifs pédagogiques concrets et des analyses empiriques. Les deux volumes, ainsi réunis, offrent un panorama des enseignements artistiques comme leviers pour le développement des compétences transformatives et psychosociales.

Les recherches présentées dans ces deux volets témoignent de la diversité des approches méthodologiques et disciplinaires, qu’il s’agisse de la phénoménologie et de la psychologie cognitive mobilisées pour comprendre les pratiques musicales collectives (Ballester et al., 2024), ou de l’analyse comparative de textes institutionnels pour examiner les enjeux interculturels de l’éducation artistique (Rosso et Terrien, 2024). Ce second volume prolonge également les réflexions amorcées par Papon et al. (2024) sur la conscience émotionnelle et la production langagière en cycle 3, en intégrant des perspectives nouvelles sur l’expérience sensible et les apprentissages émotionnels (Necker et Remon; Ruiz et Fabre), ainsi que sur les dynamiques transformatives induites par la relation à l’image (Fabre) et sur l’agir créatif dans les pratiques de danse à l’école (Desany).

La complémentarité des deux volets se manifeste aussi dans la variété des cadres éducatifs explorés, de l’école primaire (Brissaud et Rezzi, 2024) au master universitaire (Mabilon et Charles), en passant par l’enseignement agricole (Ruiz et Fabre), les pratiques intergénérationnelles (Côté et Espinassy) et les projets d’éco-éducation artistique en arts plastiques (Morel). Ces contextes mettent en évidence comment les enseignements artistiques peuvent à la fois enrichir les dynamiques éducatives et favoriser des apprentissages qui conjuguent réflexion critique, créativité, expression émotionnelle et ouverture au monde.

Bilan, limites et perspectives pour les enseignements artistiques

Si ce dossier thématique met en lumière les enseignements artistiques comme leviers pour le développement de compétences transformatives et psychosociales dans des contextes éducatifs variés, certaines limites doivent être soulignées. Les contributions se concentrent principalement sur des études de cas et des analyses contextuelles spécifiques, ce qui offre des pistes intéressantes, mais ne permet pas toujours de dégager des conclusions généralisables à grande échelle. Une approche complémentaire, mobilisant des enquêtes empiriques larges ou des comparaisons internationales, serait nécessaire pour renforcer les bases théoriques et pratiques présentées ici.

Des initiatives internationales offrent des cadres méthodologiques et empiriques particulièrement riches pour envisager ces prolongements. Par exemple, le Cadre pour l’éducation culturelle et artistique de l’UNESCO (2010) établit les fondements d’une éducation artistique de qualité en proposant des orientations structurantes et des exemples significatifs issus de différents contextes à travers le monde. Plus récemment, la Conférence mondiale de l’UNESCO sur l’éducation culturelle et artistique (2024) a réaffirmé l’importance des pratiques artistiques dans la réalisation des objectifs de développement durable (ODD), tout en insistant sur la nécessité d’une approche éducative sensible aux contextes locaux. Du côté de l’OCDE, le rapport «L’art pour l’art? Les effets de l’éducation artistique» (2013) offre une synthèse des recherches empiriques sur les impacts des enseignements artistiques, notamment sur la créativité, la pensée critique et la collaboration.

Ces dernières années, plusieurs dossiers thématiques en langue française ont permis d’élargir les perspectives sur les enseignements artistiques et leur rôle dans l’éducation. Le numéro coordonné par Vincent Maestracci dans la Revue internationale d’éducation de Sèvres (2007), intitulé «L’éducation artistique – Art Education», propose une perspective internationale sur l’intégration des arts dans les systèmes éducatifs, en examinant les similitudes et les spécificités des approches adoptées dans différents pays. Quelques années plus tard, le dossier «Éducation artistique et culturelle: un “parcours” de combattants», coordonné par Lisa Pignot et Jean-Pierre Saez dans la revue L’Observatoire (2013), analyse les tensions institutionnelles et pédagogiques liées à la généralisation de l’éducation artistique et culturelle. En 2020, le dossier «Scolarisation de l’art, artistisation de l’école» publié dans les Cahiers de la recherche sur l’éducation et les savoirs (Bonnéry et Deslyper, 2020) analyse les transformations des pratiques éducatives et institutionnelles induites par l’introduction des arts dans les systèmes scolaires. Plus récemment, la revue Questions vives a publié en 2021 un dossier coordonné par Pascal Terrien et Hélène Duval, qui s’intéresse aux interactions entre pédagogie artistique et construction identitaire. Enfin, la création du Journal de recherche en éducations artistiques (JREA), revue soutenue par des institutions suisses et françaises, témoigne de l’essor des recherches sur l’éducation artistique. Avec des publications en français, allemand et anglais, cette revue illustre la volonté d’établir des ponts entre différentes traditions éducatives et de renforcer les échanges à l’échelle internationale. En 2024, la création du Groupement d’intérêt scientifique arts et éducation (GIS A&É), rassemblant diverses institutions et associations francophones, illustre également cette dynamique.

Ce dossier ouvre également des pistes pour des recherches futures. Les effets des technologies numériques sur les pratiques artistiques éducatives, la place des enseignements artistiques dans des contextes socio-économiques précaires, ou encore les méthodologies pour évaluer leur impact à long terme, sont autant de questions qui méritent d’être approfondies. Ces pistes s’inscrivent dans un cadre plus large de réflexion sur les inégalités d’accès à l’éducation artistique, enjeu majeur pour les politiques éducatives. En réunissant ces deux volets, ce dossier thématique propose une réflexion globale sur les enseignements artistiques, envisagés comme des espaces privilégiés d’apprentissage, d’émancipation et de transformation personnelle et collective. Il invite à poursuivre les dialogues interdisciplinaires et les expérimentations pédagogiques pour repenser les pratiques éducatives à travers le prisme des arts, tout en répondant aux enjeux contemporains de l’éducation au xxie siècle.