FR :

En s’appuyant sur l’appareil conceptuel de G. Simondon, l’article analyse le pouvoir transformatif des pratiques artistiques. Pour cela, il montre comment la dynamique propre aux images nourrit la relation au monde et à soi en permettant le changement. En effet, une image opère successivement comme structure d’appréhension du réel, objet perçu, souvenir synthétisant l’expérience, et représentation mentale générale structurant à son tour les expériences futures, dans ce qui apparaît comme un «cycle de l’image». L’analyse d’un projet d’éducation artistique en danse conduit par une artiste montre comment la pratique corporelle, la présentation d’oeuvres, comme la relation avec l’artiste elle-même, permettent la formation d’images qui sont à même d’engager les élèves dans des processus transformatifs.

EN :

Drawing on the conceptual apparatus of G. Simondon, this article examines the transformative power of artistic practices. It shows how the dynamics inherent in images nourish our relationship to the world and to ourselves, while also enabling change. Indeed, an image operates successively as a structure for apprehending reality, as a perceived object, as a memory that synthesizes experience, and as a general mental representation that in turn structures future experiences, in what appears as an “image cycle.” Analysis of an arts education project in dance led by an artist shows how physical practice, the presentation of works of art, and the relationship with the artist herself help form images that are capable of engaging students in transformative processes.

ES :

Basándose en el aparato conceptual de G. Simondon, el artículo analiza el poder transformador de las prácticas artísticas.Para ello, muestra cómo la dinámica propia de las imágenes alimenta la relación con el mundo y con uno mismo, permitiendo el cambio. En efecto, una imagen opera sucesivamente como estructura de aprehensión de la realidad, objeto percibido, recuerdo que sintetiza la experiencia y representación mental general que, a su vez, estructura las experiencias futuras, en lo que aparece como un "ciclo de la imagen".El análisis de un proyecto de educación artística en danza llevado a cabo por una artista muestra cómo la práctica corporal, la presentación de obras y la relación con la propia artista permiten la formación de imágenes que son capaces de involucrar a los alumnos en procesos transformadores.

FR :

Par une anthropologie de l’individuation et la mobilisation de la théorie de l’action conjointe (TACD) comme cadre d’analyse, cet article s’intéresse à l’enseignement-apprentissage de la danse dans une classe de cycle 3 et au développement de l’agir créatif, envisagé comme une dynamique créative transformative et individuante, émergeant de l’interaction dynamique entre l’élève et son environnement. La recherche adopte une méthode plurielle avec observations ethnographiques et entretiens pour analyser les interactions enseignante-élèves dans le processus créatif en danse qui vise à enrichir les compétences des élèves en interprétation, création et appréciation.

EN :

Drawing on an anthropology of individuation and the theory of joint action as an analytical framework, this article focuses on the teaching-learning of dance in a cycle 3 class and the development of creative action, regarded as a transformative and individuating creative dynamic, emerging from the dynamic interaction between the student and their environment. The study adopts a mixed method with ethnographic observations and interviews to analyze teacher-student interactions in the creative process within dance, which is intended to enrich students’ interpretation, creation and appreciation competencies.

ES :

A través de una antropología de la individuación y la aplicación de la teoría de la acción conjunta (TACD) como marco de análisis, este artículo aborda la enseñanza-aprendizaje de la danza en un aula de ciclo 3 y el desarrollo de la acción creativa, concebida como una dinámica creativa transformadora y formadora de identidad, que surge de la interacción dinámica entre el alumno y su entorno. La investigación adopta una metodología plural, combinando observaciones etnográficas y entrevistas, para analizar las interacciones entre la docente y los alumnos en el proceso creativo en danza. El objetivo es enriquecer las competencias de los alumnos en interpretación, creación y apreciación.

FR :

Dans le cadre des Projets inédits, 2020 au Québec, nous tentons de montrer la pertinence sociale de créer un partenariat entre des personnes âgées en résidence et de futurs enseignants en arts plastiques (AP). D’une part, ce contexte a permis de mettre en valeur les savoirs d’expérience artistique des futurs enseignants, le développement de leurs compétences psychosociales et de leur identité professionnelle et, d’autre part, il montre ce que la réalisation de productions plastiques apporte aux résidentes du centre d’hébergement concernées quant au rapport au monde.

EN :

Within the framework of the “Projets inédits, 2020” in Quebec, we set out to demonstrate the social relevance of creating a partnership between older adults living in residences and future visual (plastic) arts teachers. This context made it possible to highlight the future teachers’ knowledge of artistic experience, the development of their psychosocial competencies and their professional identity. It also showed what visual arts productions bring to the residents concerned in terms of their relationship to the world.

ES :

En el marco de los “Projets inédits, 2020” en Quebec, intentamos demostrar la relevancia social de crear una colaboración entre personas mayores en residencias y futuros docentes en Artes Plásticas (AP). Por un lado, este contexto permitió valorar los conocimientos de experiencia artística de los futuros docentes, el desarrollo de sus competencias psicosociales y de su identidad profesional. Por otro lado, muestra los aportes que la realización de producciones plásticas brinda a las residentes del centro de alojamiento involucradas, en términos de su relación con el mundo.

FR :

Nous étudions l’expérience scolaire des élèves dans le cadre d’un projet d’éducation artistique et culturelle (EAC) en danse autour de la problématique suivante: à quelles traces de compétences au travail donnent accès les «moments spéciaux» des élèves? Nous avons recueilli les moments d’intense émotion vécus par les élèves à travers le dispositif de recueil de données des billets «moments spéciaux». Ces verbalisations de moments spéciaux d’une classe de deuxième année de cours moyen (CM2) engagée dans un projet d’EAC nous offrent des traces des composantes de l’expérience. Discutées à l’aune de la notion de «reliance», elles permettent d’envisager l’expérience d’émerveillement parmi les transformations et montées en compétence susceptibles de s’effectuer dans le contexte des enseignements artistiques.

EN :

We investigate the school experience of students in the context of an artistic and cultural education project in dance (EAC), focusing on the following question: What evidence of competency at work are revealed by students’ “special moments”? We collected the moments of intense emotion experienced by the students through a “special moments ticket data collection” procedure. These verbalizations of special moments from a second grade (CM2) class engaged in an EAC project provide a record of the components of the experience. Discussed in light of the concept of “connectedness,” the verbalizations help consider the experience of wonder as one of transformation and competency-building that may occur in the context of art education.

ES :

Estudiamos la experiencia escolar de los alumnos en el marco de un proyecto de educación artística y cultural (EAC) en danza, en torno a la siguiente problemática: ¿ ¿Qué rastros de competencias en desarrollo revelan los «momentos especiales» de los alumnos? Hemos recopilado los momentos de intensa emoción vividos por los alumnos mediante el dispositivo de recogida de datos de los boletos de momentos especiales.Estas verbalizaciones de momentos especiales, realizadas por una clase de segundo año de curso medio (CM2) que participaba en un proyecto de EAC, nos brindan rastros de los componentes de la experiencia. Analizadas a la luz del concepto de «relación», permiten concebir la experiencia del asombro como parte de las transformaciones y del desarrollo de competencias que pueden tener lugar en el contexto de la enseñanza artística.

FR :

Comment faire coexister pédagogie, recherche, partage de la science à visée émancipatrice? C’est l’expérimentation du spectacle-recherche (SR), un outil de production artistique collective pour participer à la communication de résultats de recherche. S’il est utilisé comme dispositif pédagogique pour mobiliser les concepts abordés dans le master Bien-être dans les organisations, peut-il aussi être considéré comme un outil de développement de compétences des tuteurs et tutrices? Car eux aussi interrogent la notion de SR, se mettent en scène et mobilisent des compétences psychosociales et transformatives. Nous interrogeons leur perception des compétences de créativité, de communication et de collaboration possiblement développées dans cet exercice, de la transposabilité de ces compétences et de la capacité de médiation offerte par ce dispositif pédagogique en cherchant à identifier des tendances.

EN :

How can education, research and research dissemination with a view to emancipation coexist? This question underpins the experiment behind spectacle-recherche (SR), a tool for collective artistic production designed to help disseminate research results. Could it serve not only as a pedagogical mechanism for conveying the concepts taught in the Master's degree Bien-être dans les organisation, but also as a tool for developing tutors’ skills? After all, turos also engage with the concept of research dissemination through performance, put on a performance, and utilise psychosocial and transformative skills. To address this question, we asked the tutors about their perceptions of the creative, communicative, and collaborative skills they might have developed through this exercise, the transferability of these skills, and the potential for mediation offered by this course.

ES :

¿Cómo hacer coexistir pedagogía, investigación y la divulgación de la ciencia con una finalidad emancipadora? Esta es la experimentación del Espectáculo-Investigación (SR), una herramienta de producción artística colectiva diseñada para contribuir a la comunicación de resultados de investigación.Si bien se utiliza como un dispositivo pedagógico para movilizar los conceptos abordados en el máster Bienestar en las organizaciones, ¿podría también considerarse una herramienta para el desarrollo de competencias en los tutores y tutoras? Pues ellos también reflexionan sobre la noción de SR, se ponen en escena y ponen en práctica competencias psicosociales y transformadoras. Cuestionamos su percepción sobre las competencias de creatividad, comunicación y colaboración que podrían desarrollarse en este ejercicio, su aplicabilidad en otros contextos y la capacidad de mediación que ofrece este dispositivo pedagógico, con el objetivo de identificar posibles tendencias.

FR :

Figure d’innovation dans le paysage éducatif français, l’enseignement agricole (EA) a récemment intégré le développement des compétences psychosociales dans ses référentiels de formation. Prenant comme point de départ la volonté de faire évoluer l’école au rythme de la société, cet article revient sur l’histoire de la pédagogie par projet et de sa visée expérientielle pour étudier en quoi l’éducation socioculturelle, spécificité de l’EA, peut répondre à cet enjeu. Pour cela, nous étudions un atelier de pratique artistique mêlant photographie et qi gong. Il s’agit d’analyser la place de l’expérience au sein de ce projet et d’étudier ses effets en matière d’éducation de l’attention et du partage du sensible.

EN :

An innovative element in the French educational landscape, agricultural education (AE) has recently incorporated the development of psychosocial competencies into its educational standards. This article takes as its starting point the desire for schools to keep pace with society, and looks back at the history of project-based pedagogy and its experiential approach to examine how sociocultural education, a specificity of AE, can respond to this challenge. To this end, we examine an artistic-practice workshop combining photography and qi gong. The aim is to analyze the place of experience within this project, and to study the educational impact of attention and the distribution of the sensible.

ES :

Figura de innovación en el panorama educativo francés, la enseñanza agrícola (EA) ha integrado recientemente el desarrollo de competencias psicosociales en sus programas de formación.Partiendo de la intención de hacer evolucionar la escuela al ritmo de la sociedad, este artículo analiza la historia de la pedagogía por proyectos y su enfoque experiencial para estudiar cómo la educación sociocultural, una especificidad de la EA, puede abordar este desafío Para ello, examinamos un taller de práctica artística que combina fotografía y qi gong. El objetivo es analizar el lugar de la experiencia dentro de este proyecto y estudiar su impacto en términos de educación de la atención y el intercambio de lo sensible.

FR :

L’article présente les résultats préliminaires d’une recherche exploratoire de type qualitatif menée au Québec auprès de personnes enseignantes. Cette recherche permet d’interroger les liens à établir – à leurs yeux – entre l’art et l’éducation relative à l’environnement (ERE) pour répondre aux exigences éducatives contemporaines. Les données ont été recueillies auprès de 14 personnes spécialistes en arts plastiques qui enseignent à l’école primaire ou secondaire. L’objectif est de comprendre, à travers ses représentations, ses savoirs et ses vécus, quel est le regard du personnel enseignant sur les interférences possibles entre les arts plastiques et l’ERE et, par extension, sur le potentiel éducatif (et transformatif) de l’art à l’école.

EN :

This article presents the preliminary results of an exploratory qualitative study conducted in Quebec with teachers. The study explores the links they feel should be established between art and environmental education to meet contemporary educational requirements. Data was collected from 14 visual arts specialists teaching in elementary and high schools. The aim is to examine their representations, knowledge and experiences in order to understand how teachers view the possible interferences between the visual arts and environmental education, and, by extension, the educational (and transformative) potential of art in school.

ES :

El artículo presenta los resultados preliminares de una investigación exploratoria de tipo cualitativo realizada en Quebec con docentes. Esta investigación permite cuestionar los vínculos que, según ellos, deberían establecerse entre el arte y la educación relativa al medio ambiente (ERE) para responder a las exigencias educativas contemporáneas. Los datos fueron recolectados de 14 especialistas en artes plásticas que enseñan en escuelas primarias o secundarias. El objetivo es comprender, a través de sus representaciones, conocimientos y experiencias, cuál es la perspectiva del personal docente sobre las posibles interferencias entre las artes plásticas y la ERE y, por extensión, sobre el potencial educativo (y transformador) del arte en la escuela..